Joshua Redman is one of the most
acclaimed and charismatic jazz artists to have emerged in the decade of
the 1990s. Born in Berkeley, California, he is the son of legendary
saxophonist Dewey Redman and dancer Renee Shedroff. He was exposed at an
early age to a variety of musics (jazz, classical, rock, soul, Indian,
Indonesian, Middle-Eastern, African) and instruments (recorder, piano,
guitar, gatham, gamelan), and began playing clarinet at age nine before
switching to what became his primary instrument, the tenor saxophone,
one year later. The early influences of John Coltrane, Ornette Coleman,
Cannonball Adderley and his father, Dewey Redman, as well as The
Beatles, Aretha Franklin, the Temptations, Earth, Wind and Fire, Prince,
The Police and Led Zeppelin drew Joshua more deeply into music. But
although Joshua loved playing the saxophone and was a dedicated member
of the award-winning Berkeley High School Jazz Ensemble and Combo from
1983-86, academics were always his first priority, and he never
seriously considered becoming a professional musician.
In
1991 Redman graduated from Harvard College summa cum laude, Phi Beta
Kappa with a B.A. in Social Studies. He had already been accepted by
Yale Law School, but deferred entrance for what he believed was only
going to be one year. Some of his friends (former students at the
Berklee College of Music whom Joshua had met while in Boston) had
recently relocated to Brooklyn, and they were looking for another
housemate to help with the rent. Redman accepted their invitation to
move in, and almost immediately he found himself immersed in the New
York jazz scene. He began jamming and gigging regularly with some of the
leading jazz musicians of his generation: Peter Bernstein, Larry
Goldings, Kevin Hays, Roy Hargrove, Geoff Keezer, Leon Parker, Jorge
Rossy and Mark Turner (to name just a few). In November of that year,
five months after moving to New York, Redman was named the winner of the
prestigious Thelonious Monk International Saxophone Competition. This
was only one of the more visible highlights from a year that saw Redman
beginning to tour and record with jazz masters such as his father, Jack
DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul
Motian, and Clark Terry. For Joshua, this was a period of tremendous
growth, invaluable experience and endless inspiration.
Now
fully committed to a life in music, Redman was quickly signed by Warner
Bros. Records and issued his first, self-titled album in the spring of
1993, which subsequently earned Redman his first Grammy nomination. That
fall saw the release of Wish, where Joshua was joined by the all-star
cast of Pat Metheny, Charlie Haden and Billy Higgins. He toured
extensively with Metheny throughout the latter half of that year. His
next recording, MoodSwing, was released in 1994, and it introduced his
first permanent band, which included three other young musicians who
have gone on to become some of the most important and influential
artists in modern jazz: pianist Brad Mehldau, bassist Christian McBride
and drummer Brian Blade. A later edition of this ensemble included
guitarist Peter Bernstein, pianist Peter Martin, bassist Chris Thomas
and Blade. Over a series of celebrated recordings including Spirit of
the Moment/Live at the Village Vanguard, Freedom in the Groove and
Timeless Tales (for Changing Times), Redman established himself as one
of the music’s most consistent and successful bandleaders, and added
soprano and alto saxophones to his instrumental arsenal. Joshua’s second
acclaimed quartet, featuring pianist Aaron Goldberg, bassist Reuben
Rogers and drummer Gregory Hutchinson, was formed in 1998 and made its
recorded debut on the 2000 album Beyond. The dynamic interplay and
uncommon rapport of this group inspired Redman to write and record his
first long-form composition, Passage of Time, which was released in
2001.
A year
later, Redman began to channel his jazz sensibilities through new
instrumentation and formed The Elastic Band, a flexible, electrified,
groove-based trio built on an ongoing collaboration with keyboardist Sam
Yahel and drummer Brian Blade. The band debuted on the 2002 releases
yaya3 and Elastic. Drummer Jeff Ballard began to play regularly with the
Elastic Band later that year, and he (along with Blade and Yahel)
played a central role in their next recording, the Grammy-nominated
Momentum, which was released in 2005 to inaugurate Redman’s affiliation
with Nonesuch Records, and featured a diverse and exciting lineup of
special guests.
In 2000, Redman was named Artistic Director for the Spring Season of the non-profit jazz-presenting organization SFJAZZ. Redman and SFJAZZ Executive Director Randall Kline had an idea that The New York Times called a “eureka moment”; the creation of the SFJAZZ Collective, an ensemble distinguished both by the creativity of its members and a unique primary emphasis on composition. Inaugurated in 2004, the eight-piece band consists of a multi-generational cast of accomplished musicians. The Collective’s repertoire features both commissioned works and new arrangements of the work of great modern jazz composers. In March 2007, Redman announced that he was taking a hiatus from both the SFJAZZ Artistic Directorship and the SFJAZZ Collective in order to focus on new projects.
In 2000, Redman was named Artistic Director for the Spring Season of the non-profit jazz-presenting organization SFJAZZ. Redman and SFJAZZ Executive Director Randall Kline had an idea that The New York Times called a “eureka moment”; the creation of the SFJAZZ Collective, an ensemble distinguished both by the creativity of its members and a unique primary emphasis on composition. Inaugurated in 2004, the eight-piece band consists of a multi-generational cast of accomplished musicians. The Collective’s repertoire features both commissioned works and new arrangements of the work of great modern jazz composers. In March 2007, Redman announced that he was taking a hiatus from both the SFJAZZ Artistic Directorship and the SFJAZZ Collective in order to focus on new projects.
The
following month, Nonesuch released Redman’s first ever piano-less trio
record, Back East, featuring Joshua alongside three stellar bass and
drum rhythm sections (Larry Grenadier & Ali Jackson, Christian
McBride & Brian Blade, Reuben Rogers & Eric Harland) and three
very special guest saxophonists (Chris Cheek, Joe Lovano and Dewey
Redman). On Compass, released in January 2009 (Nonesuch), Joshua
continues to explore the expansive trio format, and with a group of
collaborators as intrepid as he is – bassists Larry Grenadier and Rueben
Rogers, and drummers Brian Blade and Gregory Hutchinson – Redman
literally and figuratively stretches the shape of the trio approach; on
the most audacious of these tunes, he performs with the entire lineup in
a double-trio setting.
Starting in late 2009, Joshua will be performing with a new collaborative band called James Farm featuring pianist Aaron Parks, bassist Matt Penman, and drummer Eric Harland. The band infuses traditional acoustic jazz quartet instrumentation with a progressive attitude and modern sound, creating music that is rhythmically and technically complex and at the same time harmonically rich, melodically satisfying, and emotionally compelling.
Starting in late 2009, Joshua will be performing with a new collaborative band called James Farm featuring pianist Aaron Parks, bassist Matt Penman, and drummer Eric Harland. The band infuses traditional acoustic jazz quartet instrumentation with a progressive attitude and modern sound, creating music that is rhythmically and technically complex and at the same time harmonically rich, melodically satisfying, and emotionally compelling.
In
addition to his own projects, Redman has recorded and performed with
musicians such as Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, The
Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg,
Larry Goldings, Charlie Haden, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Roy Haynes,
Billie Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy
Kane, Geoff Keezer, B.B. King, The Lincoln Center Jazz Orchestra, DJ
Logic, Joe Lovano, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John
Medeski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, MeShell
Ndegeocello, Leon Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Simon Rattle,
Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, The Rolling Stones, The
Roots, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Soulive, String Cheese Incident,
Clark Terry, Toots Thielemans, The Trondheim Jazz Orchestra, Mark
Turner, McCoy Tyner, Umphrey’s McGee, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar
Walton, Stevie Wonder and Sam Yahel. Joshua Redman has been nominated
for 2 Grammys and has garnered top honors in critics and readers polls
of DownBeat, Jazz Times, The Village Voice and Rolling Stone. He wrote
and performed the music for Louis Malle’s final film Vanya on 42nd
Street, and is both seen and heard in the Robert Altman film Kansas
City.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joshua-redman/
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Joshua
Redman es uno de los artistas de jazz más aclamados y carismáticos que
surgieron en la década de 1990. Nacido en Berkeley, California, es hijo
del legendario saxofonista Dewey Redman y de la bailarina Renee
Shedroff. Estuvo expuesto a una edad temprana a una variedad de músicas
(jazz, clásica, rock, soul, India, Indonesia, Oriente Medio, Africana) e
instrumentos (flauta dulce, piano, guitarra, gatham, gamelan), y
comenzó a tocar el clarinete a los nueve años antes de cambiar a lo que
se convirtió en su instrumento principal, el saxofón tenor, un año
después. Las primeras influencias de John Coltrane, Ornette Coleman,
Cannonball Adderley y su padre, Dewey Redman, así como de los Beatles,
Aretha Franklin, the Temptations, Earth, Wind and Fire, Prince, The
Police y Led Zeppelin atrajeron a Joshua más profundamente a la música.
Pero aunque a Joshua le encantaba tocar el saxofón y fue un miembro
dedicado del galardonado Conjunto y Combo de Jazz de Berkeley High
School de 1983 a 1986, lo académico siempre fue su primera prioridad, y
nunca consideró seriamente convertirse en músico profesional.
En 1991, Redman se graduó de Harvard College summa cum laude, Phi Beta Kappa con una licenciatura en Estudios Sociales. Ya había sido aceptado por la Facultad de Derecho de Yale, pero postergó la entrada por lo que creía que solo iba a ser un año. Algunos de sus amigos (exalumnos del Berklee College of Music a quienes Joshua había conocido mientras estaba en Boston) se habían mudado recientemente a Brooklyn y estaban buscando otro compañero de casa que los ayudara con el alquiler. Redman aceptó su invitación para mudarse y casi de inmediato se encontró inmerso en la escena del jazz de Nueva York. Comenzó a tocar y tocar regularmente con algunos de los principales músicos de jazz de su generación: Peter Bernstein, Larry Goldings, Kevin Hays, Roy Hargrove, Geoff Keezer, Leon Parker, Jorge Rossy y Mark Turner (por nombrar solo algunos). En noviembre de ese año, cinco meses después de mudarse a Nueva York, Redman fue nombrado ganador del prestigioso Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk. Este fue solo uno de los aspectos más destacados de un año en el que Redman comenzó a hacer giras y grabar con maestros del jazz como su padre, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian y Clark Terry. Para Joshua, este fue un período de tremendo crecimiento, experiencia invaluable e inspiración infinita.
Ahora totalmente comprometido con una vida en la música, Redman firmó rápidamente con Warner Bros.Records y lanzó su primer álbum homónimo en la primavera de 1993, que posteriormente le valió a Redman su primera nominación al Grammy. Ese otoño vio el lanzamiento de Wish, donde Joshua se unió al elenco estelar de Pat Metheny, Charlie Haden y Billy Higgins. Realizó numerosas giras con Metheny durante la segunda mitad de ese año. Su siguiente grabación, MoodSwing, fue lanzada en 1994, y presentó su primera banda permanente, que incluía a otros tres jóvenes músicos que se han convertido en algunos de los artistas más importantes e influyentes del jazz moderno: el pianista Brad Mehldau, el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Una edición posterior de este conjunto incluyó al guitarrista Peter Bernstein, el pianista Peter Martin, el bajista Chris Thomas y Blade. A lo largo de una serie de grabaciones célebres que incluyeron Spirit of the Moment/Live at the Village Vanguard, Freedom in the Groove y Timeless Tales (for Changing Times), Redman se estableció como uno de los líderes de banda más consistentes y exitosos de la música, y agregó saxofones soprano y alto a su arsenal instrumental. El segundo cuarteto aclamado de Joshua, con el pianista Aaron Goldberg, el bajista Reuben Rogers y el baterista Gregory Hutchinson, se formó en 1998 e hizo su debut grabado en el álbum Beyond de 2000. La interacción dinámica y la relación poco común de este grupo inspiraron a Redman a escribir y grabar su primera composición de formato largo, Passage of Time, que se lanzó en 2001.
Un año después, Redman comenzó a canalizar su sensibilidad jazzística a través de una nueva instrumentación y formó Elastic Band, un trío flexible, electrificado y basado en el groove construido en una colaboración continua con el tecladista Sam Yahel y el baterista Brian Blade. La banda debutó en los lanzamientos de 2002 yaya3 y Elastic. El baterista Jeff Ballard comenzó a tocar regularmente con Elastic Band más tarde ese año, y él (junto con Blade y Yahel) desempeñó un papel central en su próxima grabación, Momentum, nominada al Grammy, que se lanzó en 2005 para inaugurar la afiliación de Redman con Nonesuch Records, y contó con una alineación diversa y emocionante de invitados especiales.
En 2000, Redman fue nombrado Director Artístico de la Temporada de Primavera de la organización sin fines de lucro SFJAZZ, que presenta jazz. Redman y el director ejecutivo de SFJAZZ, Randall Kline, tuvieron una idea que The New York Times llamó un "momento eureka" ; la creación del Colectivo SFJAZZ, un conjunto que se distingue tanto por la creatividad de sus miembros como por un énfasis primario único en la composición. Inaugurada en 2004, la banda de ocho integrantes consta de un elenco multigeneracional de músicos consumados. El repertorio del Colectivo presenta tanto obras encargadas como nuevos arreglos de la obra de grandes compositores de jazz moderno. En marzo de 2007, Redman anunció que se tomaría un descanso tanto de la Dirección Artística de SFJAZZ como del Colectivo SFJAZZ para concentrarse en nuevos proyectos.
Al mes siguiente, Nonesuch lanzó el primer disco de trío sin piano de Redman, Back East, con Joshua junto a tres secciones estelares de bajo y batería (Larry Grenadier y Ali Jackson, Christian McBride y Brian Blade, Reuben Rogers y Eric Harland) y tres saxofonistas invitados muy especiales (Chris Cheek, Joe Lovano y Dewey Redman). En Compass, lanzado en enero de 2009 (Nonesuch), Joshua continúa explorando el formato de trío expansivo, y con un grupo de colaboradores tan intrépidos como él: los bajistas Larry Grenadier y Rueben Rogers, y los bateristas Brian Blade y Gregory Hutchinson, Redman extiende literal y figurativamente la forma del enfoque de trío; en la más audaz de estas melodías, se presenta con toda la formación en un ambiente de doble trío.
A partir de finales de 2009, Joshua se presentará con una nueva banda colaborativa llamada James Farm con el pianista Aaron Parks, el bajista Matt Penman y el baterista Eric Harland. La banda infunde la instrumentación tradicional de cuarteto de jazz acústico con una actitud progresiva y un sonido moderno, creando música rítmica y técnicamente compleja y al mismo tiempo armónicamente rica, melódicamente satisfactoria y emocionalmente convincente.
Además de sus propios proyectos, Redman ha grabado y actuado con músicos como Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Roy Haynes, Billie Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB. King, La Orquesta de Jazz del Lincoln Center, DJ Logic, Joe Lovano, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John Medeski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, MeShell Ndegeocello, Leon Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Simon Rattle, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, Los Rolling Stones, The Roots, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Soulive, String Cheese Incident, Clark Terry, Toots Thielemans, la Orquesta de Jazz de Trondheim, Mark Turner, McCoy Tyner, McGee de Umphrey, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder y Sam Yahel. Joshua Redman ha sido nominado a 2 Grammys y ha obtenido los máximos honores en las encuestas de críticos y lectores de DownBeat, Jazz Times, Village Voice y Rolling Stone. Escribió e interpretó la música de la última película de Louis Malle, Vania on 42nd Street, y se ve y se escucha en la película de Robert Altman Kansas City.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joshua-redman/
En 1991, Redman se graduó de Harvard College summa cum laude, Phi Beta Kappa con una licenciatura en Estudios Sociales. Ya había sido aceptado por la Facultad de Derecho de Yale, pero postergó la entrada por lo que creía que solo iba a ser un año. Algunos de sus amigos (exalumnos del Berklee College of Music a quienes Joshua había conocido mientras estaba en Boston) se habían mudado recientemente a Brooklyn y estaban buscando otro compañero de casa que los ayudara con el alquiler. Redman aceptó su invitación para mudarse y casi de inmediato se encontró inmerso en la escena del jazz de Nueva York. Comenzó a tocar y tocar regularmente con algunos de los principales músicos de jazz de su generación: Peter Bernstein, Larry Goldings, Kevin Hays, Roy Hargrove, Geoff Keezer, Leon Parker, Jorge Rossy y Mark Turner (por nombrar solo algunos). En noviembre de ese año, cinco meses después de mudarse a Nueva York, Redman fue nombrado ganador del prestigioso Concurso Internacional de Saxofón Thelonious Monk. Este fue solo uno de los aspectos más destacados de un año en el que Redman comenzó a hacer giras y grabar con maestros del jazz como su padre, Jack DeJohnette, Charlie Haden, Elvin Jones, Joe Lovano, Pat Metheny, Paul Motian y Clark Terry. Para Joshua, este fue un período de tremendo crecimiento, experiencia invaluable e inspiración infinita.
Ahora totalmente comprometido con una vida en la música, Redman firmó rápidamente con Warner Bros.Records y lanzó su primer álbum homónimo en la primavera de 1993, que posteriormente le valió a Redman su primera nominación al Grammy. Ese otoño vio el lanzamiento de Wish, donde Joshua se unió al elenco estelar de Pat Metheny, Charlie Haden y Billy Higgins. Realizó numerosas giras con Metheny durante la segunda mitad de ese año. Su siguiente grabación, MoodSwing, fue lanzada en 1994, y presentó su primera banda permanente, que incluía a otros tres jóvenes músicos que se han convertido en algunos de los artistas más importantes e influyentes del jazz moderno: el pianista Brad Mehldau, el bajista Christian McBride y el baterista Brian Blade. Una edición posterior de este conjunto incluyó al guitarrista Peter Bernstein, el pianista Peter Martin, el bajista Chris Thomas y Blade. A lo largo de una serie de grabaciones célebres que incluyeron Spirit of the Moment/Live at the Village Vanguard, Freedom in the Groove y Timeless Tales (for Changing Times), Redman se estableció como uno de los líderes de banda más consistentes y exitosos de la música, y agregó saxofones soprano y alto a su arsenal instrumental. El segundo cuarteto aclamado de Joshua, con el pianista Aaron Goldberg, el bajista Reuben Rogers y el baterista Gregory Hutchinson, se formó en 1998 e hizo su debut grabado en el álbum Beyond de 2000. La interacción dinámica y la relación poco común de este grupo inspiraron a Redman a escribir y grabar su primera composición de formato largo, Passage of Time, que se lanzó en 2001.
Un año después, Redman comenzó a canalizar su sensibilidad jazzística a través de una nueva instrumentación y formó Elastic Band, un trío flexible, electrificado y basado en el groove construido en una colaboración continua con el tecladista Sam Yahel y el baterista Brian Blade. La banda debutó en los lanzamientos de 2002 yaya3 y Elastic. El baterista Jeff Ballard comenzó a tocar regularmente con Elastic Band más tarde ese año, y él (junto con Blade y Yahel) desempeñó un papel central en su próxima grabación, Momentum, nominada al Grammy, que se lanzó en 2005 para inaugurar la afiliación de Redman con Nonesuch Records, y contó con una alineación diversa y emocionante de invitados especiales.
En 2000, Redman fue nombrado Director Artístico de la Temporada de Primavera de la organización sin fines de lucro SFJAZZ, que presenta jazz. Redman y el director ejecutivo de SFJAZZ, Randall Kline, tuvieron una idea que The New York Times llamó un "momento eureka" ; la creación del Colectivo SFJAZZ, un conjunto que se distingue tanto por la creatividad de sus miembros como por un énfasis primario único en la composición. Inaugurada en 2004, la banda de ocho integrantes consta de un elenco multigeneracional de músicos consumados. El repertorio del Colectivo presenta tanto obras encargadas como nuevos arreglos de la obra de grandes compositores de jazz moderno. En marzo de 2007, Redman anunció que se tomaría un descanso tanto de la Dirección Artística de SFJAZZ como del Colectivo SFJAZZ para concentrarse en nuevos proyectos.
Al mes siguiente, Nonesuch lanzó el primer disco de trío sin piano de Redman, Back East, con Joshua junto a tres secciones estelares de bajo y batería (Larry Grenadier y Ali Jackson, Christian McBride y Brian Blade, Reuben Rogers y Eric Harland) y tres saxofonistas invitados muy especiales (Chris Cheek, Joe Lovano y Dewey Redman). En Compass, lanzado en enero de 2009 (Nonesuch), Joshua continúa explorando el formato de trío expansivo, y con un grupo de colaboradores tan intrépidos como él: los bajistas Larry Grenadier y Rueben Rogers, y los bateristas Brian Blade y Gregory Hutchinson, Redman extiende literal y figurativamente la forma del enfoque de trío; en la más audaz de estas melodías, se presenta con toda la formación en un ambiente de doble trío.
A partir de finales de 2009, Joshua se presentará con una nueva banda colaborativa llamada James Farm con el pianista Aaron Parks, el bajista Matt Penman y el baterista Eric Harland. La banda infunde la instrumentación tradicional de cuarteto de jazz acústico con una actitud progresiva y un sonido moderno, creando música rítmica y técnicamente compleja y al mismo tiempo armónicamente rica, melódicamente satisfactoria y emocionalmente convincente.
Además de sus propios proyectos, Redman ha grabado y actuado con músicos como Brian Blade, Ray Brown, Dave Brubeck, Chick Corea, Dave Matthews Band, Jack DeJohnette, Bill Frisell, Aaron Goldberg, Larry Goldings, Charlie Haden, Herbie Hancock, Roy Hargrove, Roy Haynes, Billie Higgins, Milt Jackson, Elvin Jones, Quincy Jones, Big Daddy Kane, Geoff Keezer, BB. King, La Orquesta de Jazz del Lincoln Center, DJ Logic, Joe Lovano, Yo Yo Ma, Branford Marsalis, Christian McBride, John Medeski, Brad Mehldau, Pat Metheny, Marcus Miller, Paul Motian, MeShell Ndegeocello, Leon Parker, Nicholas Payton, John Psathas, Simon Rattle, Dewey Redman, Dianne Reeves, Melvin Rhyne, Los Rolling Stones, The Roots, Kurt Rosenwinkel, John Scofield, Soulive, String Cheese Incident, Clark Terry, Toots Thielemans, la Orquesta de Jazz de Trondheim, Mark Turner, McCoy Tyner, McGee de Umphrey, US3, Bugge Wesseltoft, Cedar Walton, Stevie Wonder y Sam Yahel. Joshua Redman ha sido nominado a 2 Grammys y ha obtenido los máximos honores en las encuestas de críticos y lectores de DownBeat, Jazz Times, Village Voice y Rolling Stone. Escribió e interpretó la música de la última película de Louis Malle, Vania on 42nd Street, y se ve y se escucha en la película de Robert Altman Kansas City.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/joshua-redman/
Tracks:
1 - Summertime 6:18
2 - Interlude 1 0:45
3 - Visions 4:25
4 - Yesterdays 7:19
5 - Interlude 2 0:35
6 - I Had A King 5:40
7 - The Times They Are A-Changin' 5:08
8 - Interlude 3 0:20
9 - It Might As Well Be Spring 6:28
10 - Interlude 4 0:14
11 - How Deep Is The Ocean 4:03
12 - Interlude 5 0:25
13 - Love For Sale 6:31
14 - Interlude 6 0:59
15 - Eleanor Rigby 8:46
16 - Interlude 7 0:35
17 - How Come U Don't Call Me Anymore 5:00
Credits:
Art Direction, Design – Robin Lynch/Negerkunst
Bass – Larry Grenadier
Composed By – Joshua Redman (tracks: 2, 5, 8, 10, 12, 14, 16)
Drums – Brian Blade
Engineer [Assistant] – Aya Takemura, Jay Ryan (2)
Management – Wilkins Management, Inc.
Mastered By – Greg Calbi
Other [Clothing] – Prada
Photography By – Robert M. Ascroft, II*
Piano – Brad Mehldau
Producer [Associate], Engineer – James Farber
Producer, Arranged By, Tenor Saxophone, Alto Saxophone, Soprano Saxophone, Liner Notes – Joshua Redman
Label: Warner Bros. Records – 9 47052-2
Released: 1998
Genre: Jazz
Style: Contemporary Jazz
https://www.discogs.com/release/1511710-Joshua-Redman-Timeless-Tales-For-Changing-Times
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