Review
by Michael G. Nastos
With this CD guitarist Johnston has really hit a comfort zone, cruising through swinging, soul-laden jazz effortlessly. Drummer Mickey Roker appears as he did on "In A-Chord," while Nat Reeves is a good choice for the bass chair. Pianist Uri Caine, known for more progressive jazz work, fits in well. Of the ten cuts, two stand out like not-so-sore thumbs. The quartet revs up Hank Mobley's "Third Time Around" with a chordal approach and good, refreshing, swinging base, while Johnston's "Blues for the Milennium" is an original 12-bar swinger with a melody good enough to take you through 2000 and beyond; it could be a new standard. The other "standards" have a variety of slight changes, featuring Johnston's extremely literate stylistic signposts. Echoes of Wes Montgomery fall into place for "Dat Dere." There are two ultra-melodic, quick, and bright versions of "Secret Love": One is virtually supersonic, and the other trades wonderful fours with Roker. The band gets down on a funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" and "Sack O' Woe," both faithful to the originals. There are two ballads where Johnston not only cuts back his single lines, but languishes in their sparseness: during the title cut and in the tender "In the Wee Small Hours." Caine's embellishments bubble over during his fit as a fiddle solo for "A Beautiful Friendship." His use of different harmonic devices creates a sound that you want to dive into head first and listen to up close. When standards are performed like standards -- without frills but with conviction -- they can be viewed as either blasé or extremely consistent. This is a well-played and overall steady release from this quartet, whose efforts result in a recording that is not Johnston's best, but one that holds up well upon repeated late-night listenings.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111
Biography
by Alex Henderson
An expressive, often funky hard bopper who is quite comfortable in soul-jazz settings, Randy Johnston has evolved into one of the finest straight-ahead jazz guitarists of the Baby Boomer generation. Johnston has never been an introverted sort of player; he is an aggressive, gritty, hard-swinging musician who brings a great deal of blues feeling to his work. The late Grant Green is Johnston's most obvious influence, and other guitarists who have had an impact on his playing include, among others, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery, and George Benson (especially the straight-ahead recordings that Benson provided for Columbia early in his career). Blues great B.B. King's electric guitar playing has also been cited as an influence on Johnston, which isn't surprising because the Detroit native definitely knows his way around a 12-bar blues.
The guitarist was born in Detroit, MI -- a city that has given us a lot of great jazz musicians over the years -- in 1956 and moved to Richmond, VA when he was 13. At that point, he was playing rock guitar, and he was a major admirer of the seminal singer/guitarist Jimi Hendrix (who was arguably the first heavy metal artist -- he certainly had a major impact on headbangers like Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush, and Deep Purple). But eventually, jazz guitar -- not rock guitar -- became Johnston's primary focus. After graduating from high school, Johnston moved to South Florida and attended the University of Miami in the late ‘70s and early ‘80s. During his years in Miami, Johnston often sat in when multi-hornman Ira Sullivan (originally from Chicago) held jam sessions in a Unitarian church. In 1981, Johnston left Miami and moved to New York, where he struggled for a few years but became increasingly busy as the ‘80s progressed. And by the end of the decade, Johnston had been employed as a sideman on albums by tenor saxophonist Houston Person and the late singer Etta Jones. But it was in the ‘90s that Johnston became a major name in jazz -- that was when people really started to recognize him as one of the best jazz guitarists of his generation. In early 1991, Johnston signed with Muse and recorded his first album as a leader, Walk On, which was produced by tenor saxophonist Person and engineered by Rudy Van Gelder (the most famous engineer in the history of jazz). In 1992, Johnston was reunited with Person and Van Gelder when he recorded his second Muse album, Jubilation. Muse released Johnston's third album, In-A-Chord, in 1994, and Johnston parted company with the New York-based label after that. Then, the guitarist recorded a few more albums in the late ‘90s, including Somewhere in the Night on High Note and Riding the Curve on J Curve. In the ‘90s and early 2000s, Johnston was featured on many albums as a sideman, and the jazzmen who employed him (either on-stage or in the studio) have included Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, Dr. Lonnie Smith (not to be confused with Lonnie Liston Smith), and Philadelphia organist "Papa" John DeFrancesco (the father of organist/trumpeter Joey DeFrancesco and the brother of guitarist Johnny DeFrancesco). Johnston's early-2000s releases include Homage on J Curve and Detour Ahead on High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography
///////
Reseña
por Michael G. Nastos
Con este CD, el guitarrista Johnston ha alcanzado realmente una zona de confort, recorriendo sin esfuerzo un jazz cargado de swing y soul. El baterista Mickey Roker aparece como lo hizo en "In A-Chord", mientras que Nat Reeves es una buena elección para la silla del bajo. El pianista Uri Caine, conocido por sus trabajos de jazz más progresivo, encaja bien. De los diez cortes, dos sobresalen como pulgares no tan dolorosos. El cuarteto revoluciona "Third Time Around" de Hank Mobley con un enfoque acorde y una buena y refrescante base de swing, mientras que "Blues for the Milennium" de Johnston es un original swinger de 12 compases con una melodía lo suficientemente buena como para llevarte al 2000 y más allá; podría ser un nuevo estándar. Los otros "estándares" tienen una variedad de ligeros cambios, con las señales estilísticas extremadamente literarias de Johnston. Ecos de Wes Montgomery caen en su lugar para "Dat Dere". Hay dos versiones ultramelódicas, rápidas y brillantes de "Secret Love": Una es prácticamente supersónica, y la otra intercambia maravillosos cuatros con Roker. La banda se pone a tono con el funky "I Wish I Knew How It Would Feel to Be Free" y "Sack O' Woe", ambas fieles a los originales. Hay dos baladas en las que Johnston no sólo recorta sus líneas sueltas, sino que languidece en su escasez: durante el corte del título y en la tierna "In the Wee Small Hours". Los adornos de Caine burbujean durante su ajuste como un solo de violín para "A Beautiful Friendship". Su uso de diferentes dispositivos armónicos crea un sonido en el que quieres sumergirte de cabeza y escuchar de cerca. Cuando los estándares se interpretan como estándares -sin florituras pero con convicción- pueden ser vistos como algo displicente o extremadamente consistente. Este es un disco bien interpretado y en general estable de este cuarteto, cuyos esfuerzos dan como resultado una grabación que no es la mejor de Johnston, pero que se mantiene bien tras repetidas escuchas nocturnas.
https://www.allmusic.com/album/somewhere-in-the-night-mw0000038111
Biografía
por Alex Henderson
Randy Johnston es un guitarrista expresivo, a menudo funky, que se siente muy cómodo en entornos de soul-jazz, y que ha evolucionado hasta convertirse en uno de los mejores guitarristas de jazz directo de la generación del Baby Boomer. Johnston nunca ha sido un músico introvertido; es un músico agresivo, descarnado y duro que aporta un gran sentimiento de blues a su trabajo. El difunto Grant Green es la influencia más evidente de Johnston, y otros guitarristas que han influido en su forma de tocar son, entre otros, Pat Martino, Kenny Burrell, Wes Montgomery y George Benson (especialmente las grabaciones directas que Benson hizo para Columbia al principio de su carrera). La guitarra eléctrica del gran B.B. King también ha sido citada como una influencia para Johnston, lo cual no es sorprendente porque el nativo de Detroit definitivamente sabe cómo tocar un blues de 12 compases.
El guitarrista nació en Detroit, MI -una ciudad que nos ha dado muchos grandes músicos de jazz a lo largo de los años- en 1956 y se trasladó a Richmond, VA, cuando tenía 13 años. En ese momento, tocaba la guitarra de rock y era un gran admirador del cantante y guitarrista Jimi Hendrix (que fue posiblemente el primer artista de heavy metal, ya que tuvo un gran impacto en músicos como Led Zeppelin, Black Sabbath, Mahogany Rush y Deep Purple). Pero, con el tiempo, la guitarra de jazz -no la de rock- se convirtió en el objetivo principal de Johnston. Tras graduarse en el instituto, Johnston se trasladó al sur de Florida y asistió a la Universidad de Miami a finales de los 70 y principios de los 80. Durante sus años en Miami, Johnston solía participar en las sesiones de improvisación que el músico Ira Sullivan (originario de Chicago) celebraba en una iglesia unitaria. En 1981, Johnston dejó Miami y se trasladó a Nueva York, donde pasó apuros durante unos años, pero se fue ocupando cada vez más a medida que avanzaban los 80. A finales de la década, Johnston trabajó como músico de acompañamiento en álbumes del saxofonista tenor Houston Person y de la difunta cantante Etta Jones. Pero fue en los años 90 cuando Johnston se convirtió en un nombre importante en el mundo del jazz: fue entonces cuando la gente empezó a reconocerlo como uno de los mejores guitarristas de jazz de su generación. A principios de 1991, Johnston firmó con Muse y grabó su primer álbum como líder, Walk On, que fue producido por el saxofonista tenor Person y diseñado por Rudy Van Gelder (el ingeniero más famoso de la historia del jazz). En 1992, Johnston se reunió con Person y Van Gelder cuando grabó su segundo álbum con Muse, Jubilation. Muse publicó el tercer álbum de Johnston, In-A-Chord, en 1994, y después Johnston se separó de la discográfica neoyorquina. A continuación, el guitarrista grabó algunos discos más a finales de los 90, como Somewhere in the Night en High Note y Riding the Curve en J Curve. En los años 90 y principios de la década de 2000, Johnston apareció en muchos álbumes como músico de acompañamiento, y entre los jazzistas que lo emplearon (ya sea en el escenario o en el estudio) se encuentran Person, Lionel Hampton, Lou Donaldson, Jack McDuff, el Dr. Lonnie Smith (que no debe confundirse con Lonnie Liston Smith) y el organista de Filadelfia "Papa" John DeFrancesco (padre del organista y trompetista Joey DeFrancesco y hermano del guitarrista Johnny DeFrancesco). Entre los lanzamientos de Johnston de principios de la década de 2000 se encuentran Homage en J Curve y Detour Ahead en High Note.
https://www.allmusic.com/artist/randy-johnston-mn0000399004/biography
1 - Dat Dere - 5:25
2 - I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free - 5:23
3 - Secret Love - 5:12
4 - The End Of A Beautiful Friendship - 5:35
5 - Sack Of Woe - 6:20
6 - Somewhere In The Night - 5:24
7 - Blues For The Millenium - 4:18
8 - Third Time Around - 3:49
9 - In The Wee Small Hours Of The Morning - 5:21
10 - Secret Love - 6:09
Credits
Bass – Nat Reeves
Drums – Mickey Roker
Guitar – Randy Johnston
Piano – Uri Caine
Label: HighNote Records, Inc. – HCD 7007
Released: 1997
Genre: Jazz
Style: Avant-garde Jazz
https://www.discogs.com/release/9923286-Randy-Johnston-Somewhere-In-The-Night
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
No comments:
Post a Comment