Thursday, October 8, 2026

Alan Hawkshaw • Mo'Hawk



Like many an active British session player in the 1960s and 1970s, Alan Hawkshaw, in addition to playing on many records by stars, did some recording as part of studio-only bands and for music library albums. Mo'Hawk selects 20 such tracks from 1967-1975, emphasizing ones that put his soul-rock-jazz Hammond organ to the fore. Some were credited to bands when first released -- four to the Mohawks, one to the Salon Band, and one to Rumplestiltskin. But the rest evidently come from music library albums for Keith Prowse Music (though the liner notes don't give precise details on the origination of some tracks), which were heard by few back when they were recorded, and not always even used in TV or cinema. Hawkshaw is a very good organist, but this material does betray its origins as pieces that were, after all, often hastily composed for cheap budget albums or as incidental background music to be considered for movies and television. As a consequence, it's largely generic party music from various phases of Swinging London, albeit gutsier and more soulful than much other such music that made its way into period films. And while Hawkshaw plays his parts with some aplomb, when you have this sort of material (mostly written by Hawkshaw, alas), it isn't going to give Georgie Fame sleepless nights. Various shades of easy listening, soul, funk, jazz, and pop-psychedelia make their way into the tracks, none of the songs standing out as work that transcends the background context for which they were originally crafted.

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Como muchos de los músicos de sesión británicos de los años 60 y 70, Alan Hawkshaw, además de tocar en muchos discos de estrellas, hizo algunas grabaciones como parte de bandas sólo de estudio y para álbumes de bibliotecas musicales. Mo'Hawk selecciona 20 temas de este tipo de 1967 a 1975, destacando los que ponen en primer plano su órgano Hammond de soul-rock-jazz. Algunas fueron acreditadas a bandas cuando fueron lanzadas por primera vez - cuatro a los Mohawks, una a la Salon Band, y una a Rumplestiltskin. Pero el resto evidentemente proviene de álbumes de la biblioteca musical de Keith Prowse Music (aunque las notas del forro no dan detalles precisos sobre el origen de algunos temas), que fueron escuchados por pocos cuando se grabaron, y no siempre se usaron en la televisión o el cine. Hawkshaw es un muy buen organista, pero este material traiciona sus orígenes como piezas que fueron, después de todo, a menudo compuestas apresuradamente para álbumes de bajo presupuesto o como música de fondo incidental para ser considerada para películas y televisión. Por consiguiente, es en gran parte música de fiesta genérica de varias fases del Swinging London, aunque más audaz y más conmovedora que mucha otra música de ese tipo que se abrió camino en las películas de época. Y aunque Hawkshaw interpreta sus papeles con cierto aplomo, cuando tienes este tipo de material (escrito en su mayoría por Hawkshaw, por desgracia), no le va a dar a Georgie Fame noches de insomnio. Varios tonos de easy listening, soul, funk, jazz y pop-psicodelia se abren camino en las pistas, ninguna de las canciones destaca como trabajo que trasciende el contexto de fondo para el que fueron creadas originalmente.


 






Oliver Nelson • Taking Care Of Business



Oliver Nelson (4 de junio de 1932 - 28 de octubre de 1975) fue un saxofonista, clarinetista y compositor de jazz de origen estadounidense.

Nelson nació el 4 de junio de 1932 en San Luis (Missouri), en un entorno altamente influenciado por la música: su hermano era saxofonista y había tocado con Cootie Williams en los años 40, y su hermana cantaba y tocaba el piano. Nelson empezó sus estudios de piano a la edad de seis años, y los de saxofón a los once años. Aún en edad escolar, tuvo su primer contrato como músico en la orquesta de Cottie Williams, donde su hermano también era saxofonista. Desde 1947, colaboró en diferentes bandas “de territorio” en San Luis, para, en 1950, pasar a formar parte durante un año de la big band de Louis Jordan, donde se encargaba de los arreglos y tocaba el saxofón alto.

Tras realizar el servicio militar en el Cuerpo de Marines de los Estados Unidos, volvió a Missouri y se dedicó al estudio de solfeo, composición y teoría musical en las Universidades de Washington y Lincoln, graduándose en 1958.

Tras la graduación, Nelson se trasladó a Nueva York, donde tocó con Erskine Hawkins y Wild Bill Davis, mientras trabajaba de arreglista en el Teatro Apollo de Harlem. También colaboró con la Louie Bellson band en la Costa Oeste, y en ese mismo año empezó a grabar discos con grupos pequeños. Desde 1960 a 1961 tocó el saxo tenor con Quincy Jones, tanto en su gira americana como europea.

Después de seis álbumes como líder entre 1959 y 1961 (en los que contó con la colaboración de músicos de la talla de Kenny Dorham, Johnny Hammond Smith, Eric Dolphy, Roy Haynes, King Curtis y Jimmy Forrest)llegó su gran éxito al grabar el disco que le encumbró a la cima del jazz: The Blues and the Abstract Truth (Impulse!), que contiene la conocida "Stolen Moments". Este álbum le dio fama como compositor y músico, y le permitió seguir grabando una serie de álbumes con big bands, así como realizar los arreglos para Cannonball Adderley, Sonny Rollins, Eddie Davis, Johnny Hodges, Wes Montgomery, Buddy Rich, Jimmy Smith, Billy Taylor, Stanley Turrentine, y muchos más.

En 1967, Nelson se trasladó a Los Angeles. Aparte de sus apariciones con su big band (en Berlín, Montreux, Nueva York y Los Ángeles), realizó una gira por África Occidental con un pequeño grupo.

También se dedicó a componer piezas para la televisión y el cine (incluyendo Death of a Gunfighter, Ironside, Night Gallery, Colombo, El hombre de los seis millones de dólares, La mujer biónica, y Longstreet), y también a la producción y arreglos de estrellas del pol como Nancy Wilson, James Brown, The Temptations y Diana Ross. Esta faceta más comercial nunca sustituyó su afán por la composición e interpretación jazzística, aunque le privaba de mucho tiempo. Murió de un ataque al corazón causado por una pancreatitis el 28 de octubre de 1975.


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Oliver Edward Nelson (June 4, 1932 – October 28, 1975) was an American jazz saxophonist, clarinetist, arranger and composer.
Complete Bio



Album Review by Scott Yanow
Oliver Nelson would gain his greatest fame later in his short life as an arranger/composer but this superior session puts the emphasis on his distinctive tenor and alto playing. In a slightly unusual group (with vibraphonist Lem Winchester, organist Johnny "Hammond" Smith, bassist George Tucker and drummer Roy Haynes), Nelson improvises a variety of well-constructed but spontaneous solos; his unaccompanied spots on "All the Way" and his hard-charging playing on the
medium-tempo blues "Groove" are two of the many highpoints.




Charlie Dennard • Trio-zinho

 

 



Charlie Dennard is an American keyboardist, composer and arranger who was the musical director for 3 different Cirque du Soleil shows over the last 15 years. Charlie has performed and recorded internationally with a variety of jazz, blues and world music ensembles as well as theatrical productions. Dennard was a piano student of the legendary Ellis Marsalis at UNO (MM '02).

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Charlie Dennard es un teclista, compositor y arreglista estadounidense que ha sido director musical de 3 espectáculos diferentes del Cirque du Soleil en los últimos 15 años. Charlie ha actuado y grabado internacionalmente con diversos conjuntos de jazz, blues y músicas del mundo, así como con producciones teatrales. Dennard fue alumno de piano del legendario Ellis Marsalis en la UNO (MM '02).


www.charliedennard.com ...


Magic Sam • Live At The Avant Garde

  



Review
by Mark Deming  
The Avant Garde was a coffeehouse in Milwaukee, Wisconsin that played host to a variety of rock, blues, and folk performers in the '60s, and Windy City guitar wizard Magic Sam (aka Sam Maghett) rolled in to play a few sets in June 1968. A local kid with an interest in recording named Jim Charne showed up with a reel-to-reel machine and a couple of microphones, and he captured Magic Sam's show on tape; 45 years later, those tapes have finally been made public on the album Live at the Avant Garde, and given the relatively small amount of material that's surfaced on the late blues legend (who succumbed to a heart attack when he was just 32), this set is a very welcome find. Live at the Avant Garde has a decidedly different feel than Magic Sam Live, which preserved radio broadcasts from 1963 and 1964 and a 1969 appearance at the Ann Arbor Blues Festival; while those recordings blazed with intensity, this captures Magic Sam and his band in more laid-back form, playing a small, booze-free venue rather than a rowdy bar or a festival audience in the thousands. Magic Sam may be in a more relaxed temper here, but his guitar work is absolutely on point; Sam's agile, incisive lead work, his dazzling string bends, and his fiery solos in which he fires off notes with the precision of a machine gun are all on display, confirming Sam's status as one of the most exciting and underrated players on the Chicago blues scene at the end of the '60s. Here, Sam is backed by Big Mojo Elem on bass and Bob Richey on drums, and if the rhythm section mostly stays out of the way, they give the tunes a rock-solid foundation and leave plenty of room for Sam to strut his stuff. Also, while the material on Magic Sam Live suffers from rather dodgy recording quality, for an amateur audience tape recorded in 1968, Live at the Avant Garde sounds remarkably good, with the instruments sounding clean and rich and Sam's voice suffering just a touch of distortion from the PA system. Magic Sam never broke through to real stardom, but he made a big impression during his short time in the spotlight, and Live at the Avant Garde shows he never dogged it, not even on a coffeehouse gig in Wisconsin, hardly a show where a blues legend would be expected to pull out all the stops.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-avant-garde-mw0002587159

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Reseña
por Mark Deming  
El Avant Garde era un café de Milwaukee, Wisconsin, que acogió a una gran variedad de artistas de rock, blues y folk en los años 60, y el mago de la guitarra Magic Sam (también conocido como Sam Maghett) se presentó para tocar un par de veces en junio de 1968. Un chico local interesado en la grabación llamado Jim Charne se presentó con una grabadora de carrete y un par de micrófonos, y grabó el concierto de Magic Sam en cinta; 45 años después, esas cintas se han hecho públicas en el álbum Live at the Avant Garde, y dada la cantidad relativamente pequeña de material que ha salido a la luz sobre la leyenda del blues (que sucumbió a un ataque al corazón cuando sólo tenía 32 años), este disco es un hallazgo muy bienvenido. Live at the Avant Garde tiene un aire decididamente distinto al de Magic Sam Live, que conservaba emisiones radiofónicas de 1963 y 1964 y una aparición en 1969 en el Ann Arbor Blues Festival; mientras que aquellas grabaciones rebosaban intensidad, ésta capta a Magic Sam y su banda en una forma más relajada, tocando en un local pequeño y sin alcohol en lugar de en un bar ruidoso o ante miles de personas en un festival. Magic Sam puede estar en un estado de ánimo más relajado aquí, pero su trabajo a la guitarra está absolutamente en su punto; el ágil e incisivo trabajo de Sam, sus deslumbrantes bends de cuerdas, y sus ardientes solos en los que dispara notas con la precisión de una ametralladora están todos en exhibición, confirmando el estatus de Sam como uno de los músicos más excitantes e infravalorados de la escena del blues de Chicago a finales de los 60. Aquí, Sam está respaldado por Big Mojo Elem al bajo y Bob Richey a la batería, y si la sección rítmica se mantiene casi siempre fuera del camino, dan a las melodías una base sólida como una roca y dejan mucho espacio para que Sam se pavonee. Además, mientras que el material de Magic Sam Live adolece de una calidad de grabación bastante deficiente, para ser una cinta de público aficionado grabada en 1968, Live at the Avant Garde suena extraordinariamente bien, con los instrumentos sonando limpios y ricos y la voz de Sam sufriendo sólo un toque de distorsión por el sistema de megafonía. Magic Sam nunca alcanzó el estrellato, pero causó una gran impresión durante su breve estancia en el candelero, y Live at the Avant Garde demuestra que nunca se rindió, ni siquiera en un concierto en un café de Wisconsin, un espectáculo en el que no se espera que una leyenda del blues se esfuerce al máximo.
https://www.allmusic.com/album/live-at-the-avant-garde-mw0002587159


Paco de Lucía • Sólo quiero caminar

 

 



Biography
by Craig Harris
The role of the flamenco guitar evolved considerably through the playing of Paco de Lucia (born Francisco Sanchez Gomez). The son of flamenco guitarist Antonio Sanchez and the brother of a flamenco guitarist, Ramón de Algeciras, and flamenco singer, Pepe de Lucia, Paco de Lucia extended the former accompaniment-only tradition of flamenco guitar to include deeply personal melodic statements and modern instrumentation. His collaborations included ten albums with flamenco vocalist El Camaron de la Isla and work with American pianist Chick Corea and the Guitar Trio, featuring guitarists John McLaughlin, Larry Coryell, and Al DiMeola. His recordings with his sextet, which included his brothers Ramón and Pepe, include such groundbreaking masterpieces as La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia, Fantasia Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima, and Zyryab. Yet, de Lucia did not completely forsake traditional flamenco. His 1980 album, Interpreta a Manuel de Falla, paid homage to the classical composer and flamenco enthusiast, while his 1987 album, Siroco, marked a return to pure flamenco. "I have never lost the roots in my music," de Lucia said during a late-'90s interview, "because I would lose myself. What I have tried to do is have a hand holding onto tradition and the other scratching, digging in other places, trying to find new things I can bring into flamenco."

Born in Algeciras, a small city in southernmost Spain's Cadiz province, de Lucia was bred to be a world-class musician. He trained with his father and brother from the age of five. Mastering the art of flamenco guitar by his 11th birthday, he made his public performance debut on Radio Algeciras in 1958. A year later, he received a special award at the Festival Concurso International Flamenco de Jerez de la Frontera. Heralded as a child prodigy, de Lucia was invited to join the flamenco troupe led by dancer José Greco at the age of 16. He remained with the group for three years. A turning point in de Lucia's musical development came while on tour with Greco's troupe in North America. Meeting Sabicas, the first flamenco guitarist to tour the world, he was instructed to pursue his own style of playing. Although he remained tied to traditional flamenco on his first two solo albums -- La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucia in 1967 and Fantasia Flamenca in 1969 -- and recorded ten albums accompanying flamenco vocalist de la Isla, de Lucia continued to seek a personal approach. The renowned guitarist died suddenly and unexpectedly of a heart attack in Mexico in February 2014; he was 66 years old. The city of Algeciras, de Lucia's birthplace, declared two days of official mourning.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography

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Biografía
por Craig Harris
El papel de la guitarra flamenca evolucionó considerablemente gracias al toque de Paco de Lucía (nacido Francisco Sánchez Gómez). Hijo del guitarrista flamenco Antonio Sánchez y hermano de un guitarrista flamenco, Ramón de Algeciras, y de un cantaor flamenco, Pepe de Lucía, Paco de Lucía amplió la antigua tradición de la guitarra flamenca de sólo acompañamiento para incluir declaraciones melódicas profundamente personales e instrumentación moderna. Sus colaboraciones incluyen diez álbumes con el cantaor flamenco El Camarón de la Isla y trabajos con el pianista estadounidense Chick Corea y el Guitar Trio, en el que participan los guitarristas John McLaughlin, Larry Coryell y Al DiMeola. Sus grabaciones con su sexteto, que incluía a sus hermanos Ramón y Pepe, incluyen obras maestras revolucionarias como La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía, Fantasía Flamenca, Fuente y Caudal, Almoraima y Zyryab. Sin embargo, de Lucía no abandonó por completo el flamenco tradicional. Su álbum de 1980, Interpreta a Manuel de Falla, rindió homenaje al compositor clásico y entusiasta del flamenco, mientras que su álbum de 1987, Siroco, supuso una vuelta al flamenco puro. "Nunca he perdido las raíces en mi música", dijo de Lucía durante una entrevista a finales de los 90, "porque me perdería a mí mismo. Lo que he intentado es tener una mano agarrada a la tradición y la otra rascando, escarbando en otros sitios, intentando encontrar cosas nuevas que pueda aportar al flamenco."

Nacido en Algeciras, una pequeña ciudad de la provincia de Cádiz, en el extremo sur de España, de Lucía fue criado para ser un músico de talla mundial. Se formó con su padre y su hermano desde los cinco años. Cuando cumplió 11 años, ya dominaba el arte de la guitarra flamenca y debutó en público en Radio Algeciras en 1958. Un año más tarde, recibe un premio especial en el Festival Concurso Internacional Flamenco de Jerez de la Frontera. Considerado un niño prodigio, a los 16 años ingresa en el cuadro flamenco del bailaor José Greco. Permaneció con el grupo durante tres años. Un punto de inflexión en el desarrollo musical de de Lucía se produjo durante una gira con la compañía de Greco por Norteamérica. Al conocer a Sabicas, el primer guitarrista flamenco que recorrió el mundo, recibió instrucciones para seguir su propio estilo de tocar. Aunque siguió ligado al flamenco tradicional en sus dos primeros discos en solitario -La Fabulosa Guitarra de Paco de Lucía en 1967 y Fantasía Flamenca en 1969- y grabó diez discos acompañando al cantaor flamenco de la Isla, de Lucía siguió buscando un enfoque personal. El célebre guitarrista falleció repentina e inesperadamente de un infarto en México en febrero de 2014; tenía 66 años. La ciudad de Algeciras, lugar de nacimiento de de Lucía, declaró dos días de luto oficial.
https://www.allmusic.com/artist/paco-de-luc%C3%ADa-mn0000082639/biography


www.pacodelucia.org ...