Artist Biography by Bruce Eder
Alessandro Alessandroni isn't a household name in popular or film music, but his contributions to the two fields have made his work among the most familiar of any musician to emerge since the 1950s. Born in Soriano nel Cimino, north of Rome, in 1925, Alessandroni never aspired to formal music training -- he was entirely self-taught, and started learning the guitar and the mandolin by listening to and watching the men who made music at the family's barber shop. He listened to classical music on his own and bought his first mandolin at age 13. He also discovered as a boy that in addition to being proficient on a multitude of stringed and keyboard instruments, he had an uncanny ability to whistle. By his early thirties, he was making a living touring Germany as a singer, pianist, and guitarist, and he later formed a group in Rome called the Four Caravels whose sound was modeled on the work of the Four Freshmen, and served as their arranger as well as leader. The multi-talented Alessandroni was soon to become one of the busier session musicians in Italy, and achieve stardom in a wholy unexpected musical idiom.
During the early '60s, Alessandroni crossed paths professionally with a slightly younger former boyhood friend, Ennio Morricone, who, after a few years as a musician working in jazz clubs, had begun to emerge in the field of movie music. Morricone had just scored his first Western and was working on another, and wanted to add some new sounds to his work. Alessandroni's guitar and his abilities as a whistler came to the fore on the resulting score for Guns Don't Argue, within the framework of a traditional Western ballad. But that success was merely a toe in the water in terms of their collaboration -- Morricone had another project in the pipeline, called A Fistful of Dollars (1964), a Western that was anything but traditional, and it was here that Alessandroni began collaborating with him in the making of some much more important music, and utilizing far more of his range as a guitarist as well.
With a lonely, echo-drenched whistle over a repetitive guitar figure, with added flutes, whip-cracks, and Alessandroni's Duane Eddy-style electric guitar coming in along with a wordless male chorus -- courtesy of Alessandroni's vocal group, now expanded to a dozen or more members and renamed I Cantori Moderni -- the haunting title track redefined the sound of Western movie music. Ironically, Alessandroni could almost have been the Brian Wilson of Italy -- he certainly made use of some of the same sources of inspiration, including the Four Freshmen and the twangy guitar of Duane Eddy or Dick Dale, that had led Wilson and the Beach Boys to their brand of surf music, but simply utilized them in a different combination that seemed somehow uniquely suited to the Western. Alessandroni subsequently worked with Morricone on most of the latter's Western scores of the period, including the gorgeous theme for A Pistol for Ringo -- which was a dazzling showcase for Alessandroni as a guitarist and I Cantori Moderni, in a hauntingly lyrical mode, far from their usual rough vocal fills on the Sergio Leone Western scores. He was all over the main title theme for The Good, the Bad and the Ugly, and his guitar and vocal group were also featured prominently on Once Upon a Time in the West. He and Morricone also worked on such non-Leone Westerns as A Gun for Ringo -- which was a dazzling showcase for his guitar and I Cantori Moderni's singing in a much more lyrical mode, in place of their usual rough fills in the Leone movies -- The Big Gundown, Navajo Joe, and the non-Western Without Apparent Motive. By the end of the 1960s, as Hollywood began noting the success that Leone was achieving with his Italian-made horse operas, the production of Westerns began anew in earnest in the United States, and the brief given composers such as Dominic Frontiere and others on movies such as Hang 'Em High was to emulate Morricone, which was also meant to emulate Alessandroni. Thus, American session players such as Tommy Tedesco ended up paying homage to the Rome-based guitarist who'd started out a fan of the Four Freshmen, Duane Eddy, and Dick Dale. And thanks to the continued interest in Morricone's scores and their durability as music, as well as the critical attention accorded Leone's movies, Alessandroni remains one of the most prominent and influential musicians ever to play on film scores or, through that medium, to influence popular music around the world. Over the decades since his music was popularized in film music, Alessandroni has worked with dozens of star performers, including Americans such as Paul Anka, and most of Italy's top talent.
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Biografía del artista por Bruce Eder
Alessandro Alessandroni no es un nombre muy conocido en la música popular o de películas, pero sus contribuciones a los dos campos han hecho que su trabajo sea uno de los más familiares de cualquier músico que haya surgido desde los años 50. Nacido en Soriano nel Cimino, al norte de Roma, en 1925, Alessandroni nunca aspiró a una formación musical formal - fue completamente autodidacta, y comenzó a aprender la guitarra y la mandolina escuchando y viendo a los hombres que hacían música en la peluquería de la familia. Escuchó música clásica por su cuenta y compró su primera mandolina a los 13 años. También descubrió de niño que además de ser competente en una multitud de instrumentos de cuerda y de teclado, tenía una asombrosa habilidad para silbar. A los treinta y pocos años, se ganaba la vida haciendo giras por Alemania como cantante, pianista y guitarrista, y más tarde formó un grupo en Roma llamado "Las Cuatro Caravelas", cuyo sonido estaba basado en el trabajo de los Cuatro Novatos, y sirvió como su arreglista y líder. El polifacético Alessandroni pronto se convertiría en uno de los músicos de sesión más ocupados de Italia, y alcanzaría el estrellato en un inesperado e inusual lenguaje musical.
A principios de los años 60, Alessandroni se cruzó profesionalmente con un antiguo amigo de la infancia un poco más joven, Ennio Morricone, quien, después de unos años como músico que trabajaba en clubes de jazz, había empezado a emerger en el campo de la música para películas. Morricone acababa de componer su primer western y estaba trabajando en otro, y quería añadir algunos sonidos nuevos a su trabajo. La guitarra de Alessandroni y sus habilidades como silbador salieron a relucir en la partitura resultante para Guns Don't Argue, en el marco de una balada tradicional del Western. Pero ese éxito fue sólo un dedo del pie en términos de su colaboración - Morricone tenía otro proyecto en marcha, llamado A Fistful of Dollars (1964), un western que era todo menos tradicional, y fue aquí donde Alessandroni comenzó a colaborar con él en la creación de una música mucho más importante, y utilizando mucho más de su rango como guitarrista también.
Con un silbido solitario y lleno de eco sobre una figura de guitarra repetitiva, con flautas añadidas, chasquidos de látigo y la guitarra eléctrica estilo Duane Eddy de Alessandroni entrando junto con un coro masculino sin palabras -cortesía del grupo vocal de Alessandroni, ahora ampliado a una docena o más miembros y rebautizado como I Cantori Moderni- la inquietante pista del título redefinió el sonido de la música de las películas occidentales. Irónicamente, Alessandroni casi podría haber sido el Brian Wilson de Italia - ciertamente hizo uso de algunas de las mismas fuentes de inspiración, incluyendo a los cuatro novatos y la guitarra de Duane Eddy o Dick Dale, que había llevado a Wilson y a los Beach Boys a su marca de música surf, pero simplemente los utilizó en una combinación diferente que parecía de alguna manera única para el Oeste. Alessandroni trabajó posteriormente con Morricone en la mayoría de las partituras occidentales de este último en el período, incluyendo el magnífico tema de Una Pistola para Ringo - que fue un deslumbrante escaparate para Alessandroni como guitarrista y yo Cantori Moderni, en un modo lírico inolvidable, lejos de sus habituales y ásperos rellenos vocales en las partituras occidentales de Sergio Leone. El tema principal de The Good, the Bad and the Ugly (El bueno, el malo y el feo), y su guitarra y su grupo vocal también fueron destacados en Once Upon a Time in the West (Érase una vez en el Oeste). Él y Morricone también trabajaron en westerns no solitarios como A Gun for Ringo - que fue un deslumbrante escaparate para su guitarra y el canto de I Cantori Moderni en un modo mucho más lírico, en lugar de sus habituales rellenos en las películas de Leone - The Big Gundown, Navajo Joe, y el no occidental Without Apparent Motive. A finales de los años 60, cuando Hollywood empezó a notar el éxito que Leone estaba logrando con sus óperas de caballos hechas en Italia, la producción de Westerns empezó de nuevo en serio en los Estados Unidos, y el mandato dado a compositores como Dominic Frontiere y otros en películas como Hang 'Em High era emular a Morricone, que también debía emular a Alessandroni. Así, los músicos de sesión americanos como Tommy Tedesco acabaron rindiendo homenaje al guitarrista romano que había empezado como fan de los Four Freshmen, Duane Eddy y Dick Dale. Y gracias al continuo interés en las partituras de Morricone y su durabilidad como música, así como a la atención crítica que se presta a las películas de Leone, Alessandroni sigue siendo uno de los músicos más prominentes e influyentes que jamás haya tocado en partituras de películas o, a través de ese medio, ha influido en la música popular de todo el mundo. Durante los decenios transcurridos desde que su música se popularizó en la música de las películas, Alessandroni ha trabajado con docenas de intérpretes estrella, incluidos estadounidenses como Paul Anka, y la mayoría de los principales talentos de Italia.
Más información en español aquí ... http://themoviescores.com/biografia-alessandroni-alessandro/
Tracklist:
A1 - Afro Voodoo - 3:52
A2 - Afro Darkness - 3:16
B1 - Afro Discoteca - 3:09
B2 - Afro Sentiment - 3:10
Notes:
Previously unreleased 1978 Alessandroni Cosmic Afro Funk Cinematic 12''
Label: Four Flies Records – FLIES DJ-01
Country: Italy
Released: 24 Mar 2017
Genre: Electronic, Jazz, Funk / Soul, Stage & Screen
Style: Soundtrack, Psychedelic, Disco
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