Wednesday, October 21, 2026

Royce Campbell • Make Me Rainbows

 


Biography
by Rovi Staff
Royce Campbell's blues-influenced, hyper-relaxed jazz-guitar playing has earned him accolades as a solo performer and made him a sought-after session musician. His first experience came touring the U.S. in Marvin Gaye's band, before being tapped by Henry Mancini, in whose orchestra Campbell stayed for two decades; Campbell's gentle, flowing swing formed a subtle backdrop for the composer's ever-cinematic works. A versatile performer, Campbell's expert guitar graced recordings of everyone from Dave Brubeck to Liza Minnelli to Sarah Vaughan. In the '90s, Campbell stepped out under his own name, starting with the dreamily melodic Nighttime Daydreams in 1990, and eventually extending to several dozen recordings.
https://www.allmusic.com/artist/royce-campbell-mn0000851616/biography

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Biografía
por el Personal de Rovi
La guitarra de jazz hiper relajada e influenciada por el blues de Royce Campbell le ha valido elogios como solista y lo ha convertido en un músico de sesión muy solicitado. Su primera experiencia fue de gira por los Estados Unidos en la banda de Marvin Gaye, antes de ser tocado por Henry Mancini, en cuya orquesta Campbell permaneció durante dos décadas; el suave y fluido swing de Campbell formó un sutil telón de fondo para las obras siempre cinematográficas del compositor. Intérprete versátil, la guitarra experta de Campbell adornó grabaciones de todos, desde Dave Brubeck hasta Liza Minnelli y Sarah Vaughan. En los años 90, Campbell salió bajo su propio nombre, comenzando con los ensoñadores Sueños melódicos nocturnos en 1990, y eventualmente extendiéndose a varias docenas de grabaciones.
https://www.allmusic.com/artist/royce-campbell-mn0000851616/biography


www.roycecampbell.net ...


Ron Carter • In Memory Of Jim

 

 

Scone Cash Players • Blast Furnace

 

 

Description from Mindbomb Records / Bandcamp: The Hammond Organ is lead singer on this soulful and orchestral journey about industrial decay and the death of the steel town. Deep from the rusted steel mills of Youngstown, Ohio, we bring you the melting debut of the Scone Cash Players. It's the same organist that brought you the screaming organ on all those Daptone favorites from The Sugarman Three. Scone was behind that organ bench on the modern classics "Sugar's Boogaloo", "Soul Donkey", "Pure Cane Sugar", and "What the World Needs Now." Adam Scone entered the studio on Dunham Street in Brooklyn. At the helm were his old compadres from The Dap-Kings. Namely Thomas Brenneck, Eric Kalb, Homer Steinweiss, and Ian Hendrickson-Smith. It's an orchestral journey that the Hammond B3 organ wasn't accustomed to. You can't compare this album to any other organ record. Don't expect to hear what you want. Free your mind. Be open. Your world is going to feel the heat of the Blast Furnace! https://sconecashplayers.bandcamp.com/album/blast-furnace

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Descripción de Mindbomb Records / Bandcamp: El Hammond Organ es el cantante principal en este viaje lleno de alma y orquestal sobre el deterioro industrial y la muerte del pueblo siderúrgico. Desde los oxidados altos hornos de Youngstown, Ohio, te presentamos el debut fundente de los Scone Cash Players. Es el mismo organista que te trajo el órgano chillón en todos esos favoritos de Daptone de The Sugarman Three. Scone estaba detrás de ese banco de órgano en los clásicos modernos "Sugar's Boogaloo", "Soul Donkey", "Pure Cane Sugar" y "What the World Needs Now." Adam Scone entró al estudio en Dunham Street en Brooklyn. Al timón estaban sus viejos compañeros de The Dap-Kings: Thomas Brenneck, Eric Kalb, Homer Steinweiss e Ian Hendrickson-Smith. Es un viaje orquestal al que el Hammond B3 no estaba acostumbrado. No puedes comparar este álbum con ningún otro disco de órgano. No esperes escuchar lo que quieres. Libera tu mente. Sé abierto. Tu mundo va a sentir el calor del Blast Furnace. https://sconecashplayers.bandcamp.com/album/blast-furnace 

 

Herbie Hancock • Jazz To Funk

 

 



Review by Jonathan Widran
Fans of the legendary jazz innovator and spirited '60s jazz (and that era's soundtrack music) are the best market for this two-CD hodgepodge of rare recordings either composed by or featuring some typically exciting performances by Herbie Hancock. If you can get through the first few minutes of the noodling warm-up atonalities on the disc one opener, "Maulana," you'll experience the swinging fun of four tracks with African titles from a 1969 session that was originally released as the LP Kawaida by drummer Albert "Tootie" Heath. Hancock may have been designated as a sideman originally, but his colorful, grooving piano tones (which indeed roll in the spirit of "Cantaloupe Island") truly stand out among the horns of Don Cherry and Jimmy Heath. Disc two is a batch of sizzling outtakes from the soundtrack session for the film Blow Up (do you remember?) featuring Hancock jamming with fellow future legends Jack DeJohnette, Ron Carter, Freddie Hubbard, Joe Henderson, and Phil Woods. The strutting, percussive bounce of "Jammin' with Herbie" defines the overall vibe of the sessions, although there are sweet softer moments on the following track, "Herbie's Blues." The last three tracks, while not as artistically satisfying, are worthwhile because they were Hancock compositions for the film that were eventually scrapped. He doesn't play on them, but the vibe -- which is admittedly dated but totally takes the listener back to that time -- melds all the jazz, pop, Brazilian, and surf guitar clichés the era's soundtracks were famous for. Overall, this is a curious collection, but one every Hancock fan will want to have.
https://www.allmusic.com/album/jazz-to-funk-mw0000555210

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Reseña de Jonathan Widran
Los fans del legendario innovador del jazz y del enérgico jazz de los 60 (y de la música de las bandas sonoras de esa época) son el mejor mercado para este batiburrillo de dos CD de grabaciones raras compuestas por Herbie Hancock o que incluyen algunas de sus típicas y emocionantes interpretaciones. Si puede superar los primeros minutos de las atonalidades de calentamiento del primer disco, "Maulana", experimentará la diversión de cuatro temas con títulos africanos de una sesión de 1969 que fue publicada originalmente como el LP Kawaida por el batería Albert "Tootie" Heath. Puede que Hancock haya sido designado originalmente como músico de acompañamiento, pero sus tonos de piano llenos de color y groove (que de hecho ruedan en el espíritu de "Cantaloupe Island") realmente destacan entre las trompas de Don Cherry y Jimmy Heath. El segundo disco es un lote de fragmentos de la sesión de la banda sonora de la película Blow Up (¿te acuerdas?) en la que Hancock improvisa con otras futuras leyendas como Jack DeJohnette, Ron Carter, Freddie Hubbard, Joe Henderson y Phil Woods. La percusión de "Jammin' with Herbie" define el ambiente general de las sesiones, aunque hay dulces momentos más suaves en el siguiente tema, "Herbie's Blues". Los tres últimos temas, aunque no tan satisfactorios artísticamente, merecen la pena porque fueron composiciones de Hancock para la película que finalmente se descartaron. Hancock no toca en ellas, pero el ambiente -que es ciertamente anticuado pero transporta totalmente al oyente a aquella época- combina todos los clichés de jazz, pop, guitarra brasileña y surf por los que eran famosas las bandas sonoras de la época. En conjunto, se trata de una colección curiosa, pero que todo fan de Hancock querrá tener.
https://www.allmusic.com/album/jazz-to-funk-mw0000555210

 

 www.herbiehancock.com ...



Coleman Hawkins • Picasso