Monday, September 14, 2026

Sarah Vaughan • Swingin' Easy

 



Review from AllMusic (by Ken Dryden):
Swingin' Easy is one of Sarah Vaughan's lesser known albums for Emarcy, combining two separate trio sessions from 1954 and 1957. The earlier date includes pianist John Malachi, bassist Joe Benjamin and drummer Roy Haynes. Vaughan's lush ballad technique is in full force in "Lover Man," "Polka Dots and Moonbeams," and "Body and Soul," while she scats in a midtempo setting of "If I Knew Then (What I Knew Now)" and her own "Shulie a Bop." The second trio includes pianist Jimmy Jones, bassist Richard Davis, and Haynes. Aside from a brisk, miniature treatment of "Linger Awhile" and a playful setting of "I Cried for You," the session is highlighted by a breezy "All of Me." Vaughan is in terrific form throughout both dates, with the songs mostly running around the three-minute mark.
https://www.allmusic.com/album/swingin-easy-mw0000616747

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Reseña de AllMusic (por Ken Dryden):
Swingin' Easy es uno de los álbumes menos conocidos de Sarah Vaughan para EmArcy y combina dos sesiones diferentes de trío, de 1954 y 1957. En la primera participaron el pianista John Malachi, el contrabajista Joe Benjamin y el baterista Roy Haynes. La extraordinaria técnica de Vaughan para las baladas se manifiesta plenamente en "Lover Man", "Polka Dots and Moonbeams" y "Body and Soul", mientras que realiza scat en "If I Knew Then (What I Knew Now)" y en su propia composición "Shulie a Bop". El segundo trío incluye al pianista Jimmy Jones, el contrabajista Richard Davis y Haynes. Además de una versión breve y ágil de "Linger Awhile" y una interpretación juguetona de "I Cried for You", la sesión destaca por una animada versión de "All of Me". Vaughan se encuentra en una forma extraordinaria a lo largo de ambas sesiones, con temas que duran generalmente alrededor de tres minutos.


Key Depositfiles for 2 weeks {solved}

 

 

 


 How to activate pass-Gold:
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At the bottom of the web page it states:
“If you have (purchased) a Gold key and wish to activate it, enter it here and click Activate”.

Please, if you already have a DepositFiles pass, refrain from participating to give other blog visitors the opportunity to benefit. 

It is important, and I would appreciate it if whoever is fortunate enough to achieve this would comment that they have done so.

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Cómo activar pass-Gold:
Una vez registrado ira a
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"Si usted tiene (ha comprado) una clave Gold y desea activarla, introdúzcala aquí y haga clic en Activar"

Por favor, si ya cuentas con un pase para DepositFiles, abstente de participar para dar oportunidad a otros visitantes del blog de beneficiarse. 

Es importante y agradecería que quien sea el afortunado, que comente que ya lo ha logrado.

 

'Papa' John DeFrancesco • Walking Uptown

 



Review by Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, the father of Joey DeFrancesco, is a talented organist himself. On this informal set with his quartet (which also includes tenor-saxophonist Tim Warfield, his other musical son, guitarist Johnny DeFrancesco, and drummer Glenn Ferracone), Papa John mostly sticks to the blues and bluish material. In addition to a swinging version of "Sunny," the gospel-ish "People Get Ready," the funky "160 Million Dollar Chinese Man" (from the remake of Ocean's 11), and a vamp piece ("What Happened"), there are four blues at various tempos and levels of funk. Joey DeFrancesco makes guest appearances on two tracks (one apiece on trumpet and piano) and bassist Paul Klinefelter is on one number but otherwise the basic quartet is showcased romping and stomping out their brand of soulful blues.
 
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Reseña de Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, el padre de Joey DeFrancesco, es también un talentoso organista. En este set informal con su cuarteto (que también incluye al tenor-saxofonista Tim Warfield, su otro hijo musical, el guitarrista Johnny DeFrancesco, y el baterista Glenn Ferracone), Papa John se ciñe principalmente al blues y al material azul. Además de una versión de "Sunny", el gospel "People Get Ready", el funky "160 Million Dollar Chinese Man" (del remake de Ocean's 11), y una pieza de vampiro ("What Happened"), hay cuatro blues a varios tempos y niveles de funk. Joey DeFrancesco hace apariciones como invitado en dos temas (uno en la trompeta y otro en el piano) y el bajista Paul Klinefelter está en un número, pero por lo demás el cuarteto básico se muestra retozando y pisando fuerte con su marca de blues conmovedor.


The Madeira • Tribal Fires

 


Sunday, September 13, 2026

Max Roach • Members Don't Get Weary

 



Review from AllMusic (by Alex Henderson):
Although Max Roach was very much a product of the be-bop revolution of the 1940s, he proved to be quite receptive to modal post-bop and avant-garde jazz in the '60s. One of the finest post-bop dates Roach recorded during that decade was 1968's Members, Don't Git Weary, which finds the drummer leading a cohesive modal quintet that employs Gary Bartz on alto sax, Charles Tolliver on trumpet, Stanley Cowell on acoustic and electric piano, and Jymie Merritt on electric bass. Despite the use of electric instruments, this isn't an album that emphasizes rock or funk elements or predicts the fusion explosion that was just around the corner. Members, Don't Git Weary is very much a straight-ahead effort, and the harmonic richness of modal playing is illustrated by such gems as Cowell's "Equipoise," Bartz's "Libra," and Merritt's "Absolutions." Also memorable is the title track, which benefits from the soulful, gospelish vocals of Andy Bey. While the bop purism of Roach's earlier work isn't present on this date, he is clearly in excellent form, and this album is recommended to anyone who has ever appreciated his contributions to jazz.
https://www.allmusic.com/album/members-dont-get-weary-mw0000197697

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Reseña de AllMusic (por Alex Henderson):
Aunque Max Roach era un producto muy marcado de la revolución bebop de los años 40, demostró ser bastante receptivo al post-bop modal y al jazz de vanguardia de los años 60. Una de las mejores fechas post-bop que Roach grabó en esa década fue Members, Don't Git Weary de 1968, donde el baterista lidera un cohesivo quinteto modal que incluye a Gary Bartz en saxo alto, Charles Tolliver en trompeta, Stanley Cowell en piano acústico y eléctrico, y Jymie Merritt en bajo eléctrico. A pesar del uso de instrumentos eléctricos, este no es un álbum que enfatice elementos de rock o funk ni que anticipe la explosión fusión que estaba a la vuelta de la esquina. Members, Don't Git Weary es un trabajo muy directo, y la riqueza armónica del juego modal está ilustrada por joyas como "Equipoise" de Cowell, "Libra" de Bartz y "Absolutions" de Merritt. También memorable es el tema titular, que se beneficia de las vocales llenas de alma y espíritu gospel de Andy Bey. Si bien el purismo bop del trabajo anterior de Roach no está presente aquí, está claramente en excelente forma, y este álbum se recomienda a cualquiera que haya apreciado sus contribuciones al jazz.
https://www.allmusic.com/album/members-dont-get-weary-mw0000197697