Tuesday, June 30, 2026
Emerson, Lake & Palmer • The Best of
Related to ELP, those who don't know about it, some information and a video of Rachel Flowers.
Rachel Flowers (born December 21, 1993) is an American multi-instrumentalist and composer.
On February 11, 2012 Rachel was privileged to play Keith Emerson's modular moog. To see Keith Emerson's introduction and excerpts of Trilogy and Hoedown, go here:
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Relacionado con ELP, aquellos que no sepan de ella, algo de información y un video de Rachel Flowers.
Rachel Flowers (nacida el 21 de diciembre de 1993) es una multi-instrumentista y compositora estadounidense.
https://en.wikipedia.org/wiki/Rachel_Flowers
El 11 de febrero de 2012 Rachel tuvo el privilegio de tocar el moog modular de Keith Emerson. Para ver la introducción de Keith Emerson y extractos de Trilogía y Hoedown, haga clic aquí:
www.emersonlakepalmer.com ...
Johnny Defrancesco • Tribute to B. B. King's - Live at the Regal
Album Notes
Work on this album began in 2015 – 50 years after the original was
released - For many guitar players, this album is one of the Holy Grails
of music - This live recording showcased B.B’s style, passion and
energy that came through with every gig – as a player and a singer.
The Regal’s Hammond organ fell into disrepair the previous night, and it
couldn’t be repaired or replaced in time for B.B.’s show - B.B.’s organ
player – Duke Jethro - was relegated to playing piano on this gig -
Duke - while being an excellent musician – wasn’t a piano player, he was
thrust into the piano role - As Duke said to B.B - – “but I don’t play
piano” to which B.B - replied “Do what you always do – pretend.”
Duke stopped playing around 1970 and threw himself fulltime into his
engineering career - Many people during that time had no idea of his
“previous life” as a touring musician with one of the best blues acts in
the country - Then around 1991, he met John DeFrancesco and became
interested in playing again - The two played some gigs together and Duke
continued to play through 2005 - Then – another ten-year break....
In 2015, John DeFrancesco, who is a great blues guitar player and singer
in his own right, was in Oakland, CA, for a Hammond organ event and he
ran into Duke - The passing of B.B - and the 50th anniversary of the
Regal recording resonated with John and he convinced Duke that they
should record a tribute album to honor B.B - and that now famous Regal
recording - And Johnny said "This time the organ will be in tip-top
shape!
The ten tracks are presented in the same order as the original recording
- This time, the listener gets to hear the addition of the Hammond B-3
that was noticeably missing on the original - This offering is not meant
to “compete” with the original; it was produced out of respect for the
music, the band and its world famous leader – B.B - King.
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Notas del álbum
El trabajo en este álbum comenzó en 2015, 50 años después del
lanzamiento del original - Para muchos guitarristas, este álbum es uno
de los Santos Griales de la música - Esta grabación en vivo mostró el
estilo, la pasión y la energía de B.B - en cada concierto, como
intérprete y como cantante.
El órgano de Hammond de Regal cayó en mal estado la noche anterior, y no
pudo ser reparado o reemplazado a tiempo para el show de B.B - El
organista de B.B., Duke Jethro, fue relegado a tocar el piano en este
concierto - Duke -aunque era un músico excelente- no tocaba el piano,
sino que fue empujado a interpretar el papel de piano - Como dijo Duke a
B.B - - "pero yo no toco el piano" a lo que B.B - respondió "Haz lo que
siempre haces - finge".
Duke dejó de jugar alrededor de 1970 y se dedicó a tiempo completo a su
carrera de ingeniero - Mucha gente durante ese tiempo no tenía idea de
su "vida anterior" como músico de gira con uno de los mejores grupos de
blues del país - Hacia 1991, conoció a John DeFrancesco y se interesó
por volver a jugar - Los dos tocaron juntos y Duke continuó tocando
hasta el 2005 - Luego - otra pausa de diez años.....
En 2015, John DeFrancesco, que es un gran guitarrista y cantante de
blues por derecho propio, estuvo en Oakland, CA, para un evento de
órgano de Hammond y se encontró con Duke - El paso de B.B - y el 50
aniversario de la grabación Regal resonaron con John y él convenció a
Duke de que debían grabar un álbum tributo para honrar a B.B - y que
ahora es famosa la grabación Regal - Johnny dijo: "¡Esta vez el órgano
estará en plena forma!
Las diez pistas se presentan en el mismo orden que la grabación original
- Esta vez, el oyente puede escuchar la adición del Hammond B-3 que
estaba notablemente ausente en el original - Esta ofrenda no pretende
"competir" con el original, sino que fue producida por respeto a la
música, a la banda y a su líder mundialmente famoso, B.B - King.
The Dead South • Good Company
Artist Biography by Timothy Monger
Fusing a gritty punk ethos with traditional bluegrass and old-time
string band music, Canadian ensemble the Dead South emerged out of
Saskatchewan's prairie-bordered capital city, Regina. After debuting in
2013 with the five-song The Ocean Went Mad and We Were to Blame EP, the
band recorded its first full-length, Good Company, which was picked up
in 2014 by German indie Devil Duck Records, who brought the Dead South
on a number of overseas tours during the next couple of years. For its
follow-up, 2016's Illusion & Doubt, the band worked with Regina
producer Jason Plumb and signed with Toronto label Curve Music. It was a
breakthrough release for the Dead South, reaching the Top Five on
Billboard's bluegrass chart and raising their profile significantly.
Showing their crossover versatility, they collaborated with Canadian
hip-hop artist Rich Kidd on an updated version of the 2014 song "In Hell
I'll Be in Good Company," which was released in the summer of 2017.
https://www.allmusic.com/artist/the-dead-south-mn0003469519/biography
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Biografía del artista por Timothy Monger
El conjunto canadiense The Dead South surgió de la capital de
Saskatchewan, Regina, una ciudad rodeada de praderas, fusionando un
espíritu punk arenoso con el bluegrass tradicional y la música de bandas
de cuerdas de los viejos tiempos. Después de debutar en 2013 con The
Ocean Went Mad y We Were to Blame EP, la banda grabó su primer disco
completo, Good Company, que fue recogido en 2014 por el indie alemán
Devil Duck Records, que llevó al Dead South en varias giras al
extranjero durante los próximos dos años. Para su seguimiento, Illusion
& Doubt de 2016, la banda trabajó con el productor de Regina Jason
Plumb y firmó con el sello de Toronto Curve Music. Fue un gran avance
para el Dead South, alcanzando los cinco primeros puestos en la lista de
bluegrass de Billboard y elevando su perfil de manera significativa.
Mostrando su versatilidad crossover, colaboraron con el artista de
hip-hop canadiense Rich Kidd en una versión actualizada de la canción
"In Hell I'll Be in Good Company" de 2014, que fue lanzada en el verano
de 2017.
https://www.allmusic.com/artist/the-dead-south-mn0003469519/biography
www.thedeadsouth.com ...
Stan Getz • Stan Getz Plays
Stan "The Sound" Getz was born on February 2nd 1927 in Philadelphia, and
was later in his life to become one of the most popular jazz names of
all times. Influenced greatly in his early days by Lester Young, he
became himself a major influence on many musicians later in his career,
when after forming his own style, he earned a reputation as "One of the
all-time great tenor saxophonists".
The young Stan was interested in music from a very early age onwards,
although he didn't really play himself until the age of twelve, when he
became the proud owner of a harmonica. After playing the bass for a
while in the high school band, Stan's interest in music began to grow,
and it wasn't long before he had convinced his father to buy him an alto
saxophone. From then on it was love at first sight, and after taking
lessons and trying out the different kinds of saxophones, Stan Getz
decided at the age of thirteen that the tenor was his instrument, the
"sound" was born!.
At the age of sixteen, after trying himself out in a number of local
bands, his first big opportunity arrived, and after auditioning with
Jack Teagardens band, he was in! The year was 1943 and many of
Teagardens musicians had been drafted into the military, so the young
Stan Getz was given the chance to play real music in a real band. From
then on he had the chance to play in a variety of major swing big bands,
and after gaining valuable experience with Teagarden, joined Stan
Kenton's big band in 1944, and then went on to play with Jimmy Dorsey in
early 1945.
A great step forward in his career came in 1945, when after joining
Benny Goodman's band he was given the opportunity to solo on a few
recordings. After staying with Goodman until early 1946, he had his
recording debut as a leader, recording 4 titles in July of the same
year. From that time on his reputation and fame grew and after playing
with "Woody Herman's Second Herd" (together with Zoot Sims, Herbie
Steward and Serge
Chaloff) on the original version of "Four Brothers", Stan Getz had
really arrived. At the age of 21 he then became a star in the jazz world
after soloing on the recording of "Early Autumn" with Woody Herman, and
after leaving Herman's band, he was (with the exception of some tours
with Jazz at the Philharmonic) a bandleader for the rest of his career.
In the 1950's, Stan was associated with a kind of jazz known as "cool
jazz", (basically meaning, he played bebop) and became during this
decade one of the most popular jazz musicians, playing amongst others
with Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy Rowles,
and Oscar Peterson and after discovering Horace Silver in 1950,he used
him in his quartet for some time . Despite some drug problems his
popularity continued to grow, and he was a frequent "poll winner" in the
fifties. After spending 1958-1960 in Europe (mainly in Denmark), Getz
returned to the U.S.A. for his recordings of the "Focus" album, and then
played his part in 1962 in the popularising of bossa nova (a mixture of
jazz and samba).. With the recording of "Jazz Samba", together with
Charlie Byrd he then had a big hit with "Desafinado". In 1963 after
working with Gary Farlands big band, Luiz Bonfa and Laurindo Almeida, he
recorded with Antonio Carlos Jobim and Joaco Gilberto, the mega hit,
"The Girl from Ipanema" (that reached the top of the charts in 1964).
Beginning in 1964 Getz returned from the bossa-nova to a more "straight
ahead" style with his quartet. After Chick Corea joined in 1967 and Gary
Burton's vibes were featured, (instead of piano) Getz became known by
some as "The Godfather of Jazz". In 1969, after struggling with drugs
and the law again, he left the U.S.A. to live in Malaga, Spain and
stopped performing for two years. After returning to music in 1971, some
of the highlights of the 70s were, "Dynasty", with organist Eddie
Louiss (1971), "Captain Marvel" with Chick Corea (1972), "The Peacocks",
with Jimmy Rowles (1975). Throughout the rest of the decade and right
through the 1980's he carried on recording and performing, playing with
many name musicians including Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely and
Kenny Baron, and his last recording in 1991, "People Time", features
some excellent duets with Baron. Stan Getz made more then 300 recordings
in his nearly 60 year long career and became known as "The Sound" due
to his style of playing with a rich and pure tone. He will be remembered
as one of the all-time great tenor saxophonists.
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Stan "The Sound" Getz nació el 2 de febrero de 1927 en Filadelfia, y más
tarde en su vida se convirtió en uno de los nombres más populares del
jazz de todos los tiempos. Influenciado en gran medida en sus primeros
días por Lester Young, se convirtió en una gran influencia para muchos
músicos más tarde en su carrera, cuando después de formar su propio
estilo, se ganó la reputación de "Uno de los grandes saxofonistas
tenores de todos los tiempos".
El joven Stan se interesó por la música desde una edad muy temprana,
aunque no se tocó a sí mismo hasta los doce años, cuando se convirtió en
el orgulloso propietario de una armónica. Después de tocar el bajo
durante un tiempo en la banda de la escuela secundaria, el interés de
Stan por la música comenzó a crecer, y no pasó mucho tiempo antes de que
convenciera a su padre de que le comprara un saxofón alto. A partir de
entonces fue amor a primera vista, y después de tomar lecciones y probar
los diferentes tipos de saxofones, Stan Getz decidió a la edad de trece
años que el tenor era su instrumento, ¡el "sonido" había nacido!
A los dieciséis años, después de probarse a sí mismo en varias bandas
locales, llegó su primera gran oportunidad, y después de audicionar con
la banda de Jack Teagardens, ¡estaba dentro! Era el año 1943 y muchos de
los músicos de Teagardens habían sido reclutados en el ejército, así
que al joven Stan Getz se le dio la oportunidad de tocar música de
verdad en una banda de verdad. A partir de entonces tuvo la oportunidad
de tocar en una variedad de grandes bandas de swing, y después de ganar
una valiosa experiencia con Teagarden, se unió a la gran banda de Stan
Kenton en 1944, y luego pasó a tocar con Jimmy Dorsey a principios de
1945.
Un gran paso adelante en su carrera llegó en 1945, cuando después de
unirse a la banda de Benny Goodman se le dio la oportunidad de tocar en
solitario en algunas grabaciones. Después de permanecer con Goodman
hasta principios de 1946, tuvo su debut discográfico como líder,
grabando 4 títulos en julio del mismo año. A partir de entonces su
reputación y fama creció y después de tocar con "Woody Herman's Second
Herd" (junto con Zoot Sims, Herbie Steward y Serge
Chaloff) en la versión original de "Four Brothers", Stan Getz había
llegado realmente. A la edad de 21 años se convirtió en una estrella en
el mundo del jazz después de hacer un solo en la grabación de "Early
Autumn" con Woody Herman, y después de dejar la banda de Herman, fue
(con la excepción de algunas giras con Jazz en la Filarmónica) un líder
de la banda por el resto de su carrera.
En los años 50, Stan se asoció con un tipo de jazz conocido como "cool
jazz", (básicamente significa que tocaba bebop) y se convirtió durante
esta década en uno de los músicos de jazz más populares, tocando entre
otros con Lionel Hampton, Harry "Sweets" Edison, Jimmy Raney, Jimmy
Rowles, y Oscar Peterson y después de descubrir a Horace Silver en 1950,
lo utilizó en su cuarteto durante algún tiempo. A pesar de algunos
problemas con las drogas, su popularidad siguió creciendo, y fue un
frecuente "ganador de encuestas" en los años cincuenta. Después de pasar
de 1958 a 1960 en Europa (principalmente en Dinamarca), Getz regresó a
Estados Unidos para grabar el álbum "Focus", y en 1962 participó en la
divulgación de la bossa nova (mezcla de jazz y samba). Con la grabación
de "Jazz Samba", junto con Charlie Byrd tuvo un gran éxito con
"Desafinado". En 1963, después de trabajar con la big band de Gary
Farlands, Luiz Bonfa y Laurindo Almeida, grabó con Antonio Carlos Jobim y
Joaco Gilberto, el mega hit "The Girl from Ipanema" (que llegó al tope
de las listas en 1964).
A partir de 1964 Getz volvió de la bossa-nova a un estilo más "recto"
con su cuarteto. Después de que Chick Corea se uniera en 1967 y se
presentara el vibráfono de Gary Burton, (en lugar de piano) Getz llegó a
ser conocido por algunos como "El Padrino del Jazz". En 1969, después
de luchar de nuevo contra las drogas y la ley, dejó los Estados Unidos
para vivir en Málaga, España, y dejó de actuar durante dos años. Después
de volver a la música en 1971, algunos de los puntos culminantes de los
años 70 fueron, "Dinastía", con el organista Eddie Louiss (1971),
"Capitán Maravilla" con Chick Corea (1972), "Los Pavos Reales", con
Jimmy Rowles (1975). A lo largo del resto de la década y a la derecha
Durante los años 80 continuó grabando y actuando, tocando con muchos
músicos de renombre, incluyendo Lou Levy, Mitchell Forman, Jim McNeely y
Kenny Baron, y su última grabación en 1991, "People Time", presenta
algunos excelentes duetos con Baron. Stan Getz hizo más de 300
grabaciones en sus casi 60 años de carrera y se le conoció como "The
Sound" debido a su estilo de tocar con un tono rico y puro. Será
recordado como uno de los grandes saxofonistas tenores de todos los
tiempos.
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