Sonny Burgess • The Sun Records Sound Of Sonny Burgess

 

 

Biography by Cub Koda
Sonny Burgess was one of the wildest rockers to record for the legendary Sun label in Memphis. He and his band the Pacers came out of Newport, Arkansas with a hard-rocking style that, unlike that of most rockabillies, owed little to nothing in the way of a stylistic debt to country music. With his red-dyed hair, matching stage suit and guitar, and wild stage performances, Burgess made mincemeat of the competition on many of the early-'50s rock & roll package tours. Though his Sun releases never brought him much in the way of commercial success, his recordings nonetheless remain landmarks of the early rockabilly style. Burgess later toured and recorded with other Memphis alumni in the Sun Rhythm Section, and during the new millennium hit the road and the studio under the moniker of Sonny Burgess & the Legendary Pacers (celebrating the Pacers' 50th anniversary in 2005). Burgess & the Legendary Pacers issued the Gijon Stomp! album, a collection of new recordings, on the El Toro label in 2009. Burgess fell in his home in July 2017, and died in a Little Rock, Arkansas hospital the following month; he was 88 years old.
https://www.allmusic.com/artist/sonny-burgess-mn0000046603#biography

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Biografía de Cub Koda
Sonny Burgess fue uno de los rockeros más salvajes que grabaron para el legendario sello Sun de Memphis. Él y su banda, los Pacers, salieron de Newport, Arkansas, con un estilo hard-rockero que, a diferencia del de la mayoría de los rockabillies, no tenía casi ninguna deuda estilística con la música country. Con su pelo teñido de rojo, su traje y su guitarra a juego y sus salvajes actuaciones, Burgess hizo picadillo a la competencia en muchas de las giras de rock & roll de principios de los 50. Aunque sus lanzamientos para Sun nunca le reportaron un gran éxito comercial, sus grabaciones siguen siendo hitos del primer estilo rockabilly. Más tarde, Burgess realizó giras y grabaciones con otros ex alumnos de Memphis en la Sun Rhythm Section, y durante el nuevo milenio salió a la carretera y al estudio bajo el nombre de Sonny Burgess & the Legendary Pacers (que celebraron su 50 aniversario en 2005). Burgess & the Legendary Pacers publicaron el álbum Gijon Stomp!, una colección de nuevas grabaciones, en el sello El Toro en 2009. Burgess sufrió una caída en su casa en julio de 2017 y falleció en un hospital de Little Rock, Arkansas, al mes siguiente; tenía 88 años.
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Al Caiola • Sounds for Spies and Private Eyes

Biography by Stephen Thomas Erlewine

Guitarist Al Caiola initially made his reputation as a session musician, playing on records made by Percy Faith and Andre Kostelanetz, among others. Caiola was the conductor and arranger for United Artists Records in the late '40s and early '50s. After leaving UA, he signed with RCA, where he released a number of singles in the '50s. In the early '60s, he went back to United Artists, which is where he scored his first hit with the theme to the film The Magnificent Seven. The single peaked at 35 in early 1961 and it was quickly followed by the theme to the television series Bonanza, which climbed to number 19. For the rest of the '60s, Caiola released a number of easy listening instrumental albums and also hosted a television show, which was only aired for a short while. Caiola continued to record throughout subsequent decades; he died in Allendale, New Jersey in 2016 at the age of 96.

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Biografía de Stephen Thomas Erlewine

El guitarrista Al Caiola inicialmente hizo su reputación como músico de sesión, tocando en discos hechos por Percy Faith y Andre Kostelanetz, entre otros. Caiola fue la directora y arreglista de United Artists Records a finales de los años 40 y principios de los 50. Después de dejar UA, firmó con RCA, donde lanzó una serie de singles en los años 50. A principios de los años 60, regresó a United Artists, que es donde anotó su primer éxito con el tema de la película The Magnificent Seven. El single alcanzó su punto máximo en 35 a principios de 1961 y fue seguido rápidamente por el tema de la serie de televisión Bonanza, que llegó al número 19. Durante el resto de los años 60, Caiola lanzó una serie de álbumes instrumentales fáciles de escuchar y también presentó una televisión. Espectáculo, que solo se emitió por un corto tiempo. Caiola continuó grabando a lo largo de décadas posteriores; murió en Allendale, Nueva Jersey en 2016 a la edad de 96 años.

Kenny Burrell, Bill Jennings, Tiny Grimes • Guitar Soul

 

Nat Adderley Sextet • In The Bag

 

Biography by Scott Yanow

Nat Adderley's cornet (which in its early days was strongly influenced by Miles Davis) was always a complementary voice to his brother Cannonball in their popular quintet. His career ran parallel to his older brother for quite some time. Nat took up trumpet in 1946, switched to cornet in 1950, and spent time in the military, playing in an Army band during 1951-1953. After a period with Lionel Hampton (1954-1955), Nat made his recording debut in 1955, joined Cannonball's unsuccessful quintet of 1956-1957, and then spent periods with the groups of J.J. Johnson and Woody Herman before hooking up with Cannonball again in October 1959. This time the group became a major success and Nat remained in the quintet until Cannonball's death in 1975, contributing such originals as "Work Song," "Jive Samba," and "The Old Country" along with many exciting hard bop solos. Nat Adderley, who was at the peak of his powers in the early to mid-'60s and became adept at playing solos that dipped into the subtone register of his horn, led his own quintets after Cannonball's death; his most notable sidemen were altoists Sonny Fortune (in the early '80s) and Vincent Herring. Although his own playing declined somewhat -- Adderley's chops no longer had the endurance of his earlier days -- Nat continued recording worthwhile sessions in the years prior to his death on January 2, 2000. Many but not all of his recordings through the years are currently available (for such labels as Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge, and Chiaroscuro).

https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

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Biografía de Scott Yanow

La corneta de Nat Adderley (que en sus inicios estuvo fuertemente influenciado por Miles Davis) fue siempre una voz complementaria a la de su hermano Cannonball en su popular quinteto. Su carrera fue paralela a la de su hermano mayor durante bastante tiempo. Nat empezó a tocar la trompeta en 1946, cambió a la corneta en 1950 y pasó un tiempo en el ejército, tocando en una banda del ejército durante 1951-1953. Tras un periodo con Lionel Hampton (1954-1955), Nat hizo su debut discográfico en 1955, se unió al fracasado quinteto de Cannonball de 1956-1957, y luego pasó periodos con los grupos de J.J. Johnson y Woody Herman antes de volver a unirse a Cannonball en octubre de 1959. Esta vez el grupo se convirtió en un gran éxito y Nat permaneció en el quinteto hasta la muerte de Cannonball en 1975, contribuyendo con originales como "Work Song", "Jive Samba" y "The Old Country" junto con muchos emocionantes solos de hard bop. Nat Adderley, que estaba en la cima de sus facultades a principios y mediados de los 60 y se convirtió en un experto en solos que se sumergían en el registro de subtonos de su trompa, dirigió sus propios quintetos tras la muerte de Cannonball; sus acompañantes más notables fueron los contraltos Sonny Fortune (a principios de los 80) y Vincent Herring. Aunque su forma de tocar decayó un poco (las habilidades de Adderley ya no tenían la resistencia de sus primeros días), Nat siguió grabando sesiones que merecían la pena en los años anteriores a su muerte, el 2 de enero de 2000. Muchas de sus grabaciones, aunque no todas, están disponibles actualmente (para sellos como Savoy, EmArcy, Riverside, Jazzland, Atlantic, Milestone, A&M, Capitol, Prestige, SteepleChase, Galaxy, Theresa, In & Out, Landmark, Evidence, Enja, Timeless, Jazz Challenge y Chiaroscuro).
https://www.allmusic.com/artist/nat-adderley-mn0000377060#biography

Chick Corea & Lionel Hampton • Live at Midem 1978

 

Review by Scott Yanow
With the breakup of the final Return to Forever, Chick Corea began a long period of freelancing, resulting in some unlikely collaborations. For much of this concert performance, the pianist teams up with veteran vibraphonist Lionel Hampton for some swinging music. Corea is heard without Hamp on "Fiesta" and on singer Gayle Moran's feature on "Come Rain or Come Shine" and joins in with the ageless vibist for "Moments Notice" and the spirited blues "I Ain't Mad at You." Not essential music, but this album is fun.
https://www.allmusic.com/album/chick-lionel-live-at-midem-mw0000050378

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Reseña de Scott Yanow
Con la disolución del último Return to Forever, Chick Corea comenzó un largo período de trabajo por cuenta propia, que dio lugar a algunas colaboraciones improbables. Durante gran parte de este concierto, el pianista se une al veterano vibrafonista Lionel Hampton para hacer música con swing. A Corea se le escucha sin Hamp en "Fiesta" y en el featuring de la cantante Gayle Moran en "Come Rain or Come Shine" y se une al eterno vibrafonista para "Moments Notice" y el animado blues "I Ain't Mad at You". No es música esencial, pero este álbum es divertido.
https://www.allmusic.com/album/chick-lionel-live-at-midem-mw0000050378