Dick Dale, Freddie King, Chet Atkins, Bent Fabric, Herb Alpert, King Curtis, The Ventures, Mr. Acker Bilk, Al Caiola, Bo Diddley, Sandy Nelson, Phil Upchurch, Ennio Morricone, John Barry …
moochinaboutltd.bandcamp.com ...
Tuesday, September 29, 2026
Elvin Jones • Time Capsule
A real standout in the 70s catalog of Elvin Jones – for a number of key reasons! First up, the set's got more of an electric vibe than usual – thanks to Fender Rhodes from Kenny Barron and guitar from Ryo Kawasaki, who really help shape the sound of the set!
Second, production is by Ed Bland – who does a masterful job of blending soul, spirit, and harder-edged jazz modes – on tunes that often have a nice modal vibe at the core! The group also features excellent alto work from Bunky Green – who really sparkles strongly throughout, and who also wrote more than half the material on the album.
https://www.jazzmessengers.com/en/88757/elvin-jones/time-capsule
Review by Scott Yanow
Drummer Elvin Jones' Vanguard recordings of 1975-77, of which this was the final one, generally found him playing with all-stars or augmenting his band with guests. The five obscurities on this LP (three by altoist Bunky Green, who emerges as the date's top soloist) matches Jones with Green, tenor saxophonist George Coleman, the electric piano of Kenny Barron, bassist Junie Booth, guitarist Ryo Kawasaki, and percussionist Angel Allende. Two of the songs ("Frost Bite" and "Digital Display") have bassist Milt Hinton and flutist Frank Wess; the latter piece also adds the soprano of Frank Foster. Overall, the music is worthwhile, although not quite adding up to the sum of its many parts; the set has very little unity despite some individual fireworks.
https://www.allmusic.com/album/time-capsule-mw0000659850
///////
Un disco realmente destacado en el catálogo de los años 70 de Elvin Jones, ¡por varias razones clave! En primer lugar, el disco tiene un aire más eléctrico de lo habitual, gracias al Fender Rhodes de Kenny Barron y a la guitarra de Ryo Kawasaki, que realmente ayudan a dar forma al sonido del disco.
En segundo lugar, la producción corre a cargo de Ed Bland, que hace un trabajo magistral mezclando el soul, el espíritu y los modos más duros del jazz, en temas que a menudo tienen una agradable vibración modal en su núcleo. El grupo también cuenta con el excelente trabajo como contralto de Bunky Green, que realmente brilla con fuerza en todo el disco y que también escribió más de la mitad del material del álbum.
https://www.jazzmessengers.com/en/88757/elvin-jones/time-capsule
Reseña de Scott Yanow
Las grabaciones de Vanguard del baterista Elvin Jones entre 1975 y 1977, de las cuales ésta fue la última, generalmente lo encontraron tocando con estrellas o aumentando su banda con invitados. Las cinco oscuridades de este LP (tres de ellas del contralto Bunky Green, que se convierte en el mejor solista de la fecha) emparejan a Jones con Green, el saxofonista tenor George Coleman, el piano eléctrico de Kenny Barron, el bajista Junie Booth, el guitarrista Ryo Kawasaki y el percusionista Angel Allende. Dos de las canciones («Frost Bite» y «Digital Display») cuentan con el bajista Milt Hinton y el flautista Frank Wess; esta última pieza añade además la soprano de Frank Foster. En general, la música merece la pena, aunque no llega a ser la suma de sus muchas partes; el conjunto tiene muy poca unidad a pesar de algunos fuegos artificiales individuales.
https://www.allmusic.com/album/time-capsule-mw0000659850
John Patton • Accent On The Blues
Seven of the ten tracks here were cut in 1969 by organist Patton, guitarist Blood Ulmer, drummer Leroy Williams and Marvin Cabell on tenor sax, sax, cello and flute. During the final three tracks, two previously unreleased, Patton is joined by tenorman George Coleman. Patton didn't receive the attention in the '60s and '70s paid to Jimmy Smith, Jack McDuff, Groove Holmes and Jimmy McGriff, but few B-3 players could approach him. His relaxed work, while always bluesy, was and is consistently fresh. His phrases may seem familiar, but aren't cliches. He's also got an excellent left hand, and really knows when to punctuate with it, and structures his solos lucidly. John composes well, too. His sophisticated tunes are, like his playing, deceptively simple.
Even at this early stage in his career Ulmer's impressive, displaying a strong Wes Montgomery influence while improvising inventively and with discipline. Coleman, in good form, plays rich, many-noted phrases. Like him, Cabell's been marked by John Coltrane. Although he doesn't have anything like Coleman's chops, Marvin's thoughtful playing is worth hearing. ~ Harvey Pekar
Most John Patton albums are hard-driving, edgy soul-jazz and funk, and the title of Accent on the Blues makes the record seem like it would be no different than his other sessions. Accent On The Blues CD music Of course, that isn't the case. Accent on the Blues is among the most atmospheric music Patton has ever made. While it stops short of being free, it's hardly funky soul-jazz, and that may disappoint some fans of his rip-roaring style. Nevertheless, the album is a rewarding listen, primarliy because it displays a more reflective side of his talent, demonstrating that he can hold his own among the likes of guitarist James Blood Ulmer and saxophonist Marvin Cabell. ~ Stephen Thomas Erlewine
///////
Siete de las diez canciones aquí fueron cortadas en 1969 por el organista Patton, el guitarrista Blood Ulmer, el baterista Leroy Williams y Marvin Cabell en saxo tenor, saxo, cello y flauta. En los tres últimos temas, dos de ellos inéditos, Patton está acompañado por el tenor George Coleman. Patton no recibió la atención que en los años 60 y 70 se le prestó a Jimmy Smith, Jack McDuff, Groove Holmes y Jimmy McGriff, pero pocos jugadores de B-3 pudieron acercarse a él. Su trabajo relajado, aunque siempre azul, era y es constantemente fresco. Sus frases pueden parecer familiares, pero no son clichés. También tiene una excelente mano izquierda, y realmente sabe cuando puntuar con ella, y estructura sus solos lúcidamente. John también compone bien. Sus sofisticadas melodías son, como su forma de tocar, engañosamente simples.
Incluso en esta etapa temprana de su carrera, Ulmer es impresionante, mostrando una fuerte influencia de Wes Montgomery mientras improvisa con inventiva y disciplina. Coleman, en buena forma, toca frases ricas y con muchas notas. Como él, Cabell ha sido marcado por John Coltrane. Aunque no tiene nada que ver con las chuletas de Coleman, vale la pena escuchar la forma de tocar de Marvin. ~ Harvey Pekar
La mayoría de los álbumes de John Patton son duros, soul-jazz y funk, y el título de Accent on the Blues hace que el disco parezca que no sería diferente de sus otras sesiones. La música del CD de Accent On The Blues Por supuesto, ese no es el caso. Accent on the Blues es una de las músicas más atmosféricas que Patton ha hecho. Aunque no llega a ser gratis, no es un soul-jazz funky, y eso puede decepcionar a algunos fans de su estilo rip-roaring. Sin embargo, el álbum es una escucha gratificante, sobre todo porque muestra un lado más reflexivo de su talento, demostrando que puede sostenerse entre los gustos del guitarrista James Blood Ulmer y el saxofonista Marvin Cabell. ~ Stephen Thomas Erlewine
George Benson • In Concert - Carnegie Hall
Review by Thom Jurek
In Concert -- Carnegie Hall is George Benson's final recording for Creed Taylor's CTI label, and was mostly recorded on one night in 1975. There was some additional recording done at Rudy Van Gelder's studio in 1976, where Taylor replaced the original rhythm section of Wayne Dockery on bass and Marvin Chapell on drums with Will Lee and Steve Gadd, for whatever reason Taylor had at the time. Regardless, this is a solid "live" effort with Benson cooking on all burners, beginning with a monster version of Dave Brubeck's "Take Five," which had been cut on an earlier album and had become a staple in the live set. Organist Ronnie Foster's backing skills here are indispensable, as they keep Benson talking to the other members of the band. The version of "Summertime" here could have been recorded by Phil Spector. The concert version of the tune -- on which Benson takes a vocal -- has been added to with the substitution of the rhythm section and the later addition of a string orchestra in the studio. (Perhaps Taylor understood Benson's crossover appeal; he would cross over into the pop charts on Warner the next year with "This Masquerade.") The crowd dug it, but it's simply OK over the test of time. Hipper is the long snaky groove of Benson's own "Gone," with begins with the steady pulse of Hubert Laws playing a counterpoint foil on flute. The entwining harmonic interplay between the two is gorgeous and goes on for over ten minutes. The band then takes on Freddie Hubbard's "Sky Dive" with real aplomb. The Latin rhythm and slippery guitar by Benson pull the rhythm section up a notch before he begins the head. His funky articulation of fifths and then eighths in his break is mesmerizing. The way Chapell rides the cymbal like a bell is particularly satisfying. The album closes on another Benson original with Laws popping in again. It's called "Octane." Over ten minutes in length, it begins with Benson in full roar before the time signature changes and triples, feeling like a bebop tune more than anything else. Foster keeps it all grounded, but this baby swings so hard it threatens to lift off. In retrospect, listening to this record in the 21st century, it's difficult to imagine Benson making the switch from a classy guitar firebrand to a pop star so quickly.
https://www.allmusic.com/album/in-concert-carnegie-hall-mw0000195308
///////
Reseña de Thom Jurek
En concierto Carn Carnegie Hall es la última grabación de George Benson para el sello CTI de Creed Taylor, y se grabó principalmente en una noche de 1975. Hubo algunas grabaciones adicionales realizadas en el estudio de Rudy Van Gelder en 1976, donde Taylor reemplazó la sección rítmica original de Wayne Dockery al bajo y Marvin Chapell a la batería con Will Lee y Steve Gadd, por la razón que Taylor tenía en ese momento. De todos modos, este es un sólido esfuerzo "en vivo" con Benson cocinando en todos los quemadores, comenzando con una versión monstruosa de "Take Five" de Dave Brubeck, que había sido cortada en un álbum anterior y se había convertido en un elemento básico en el set en vivo. Las habilidades de acompañamiento del organista Ronnie Foster aquí son indispensables, ya que mantienen a Benson hablando con los otros miembros de la banda. La versión de "Summertime" aquí podría haber sido grabada por Phil Spector. La versión de concierto de la melodía, en la que Benson toma una voz, se ha agregado con la sustitución de la sección rítmica y la posterior adición de una orquesta de cuerdas en el estudio. (Quizás Taylor entendió el atractivo cruzado de Benson; entraría en las listas de éxitos de Warner el año siguiente con " This Masquerade.") La multitud lo cavó, pero simplemente está bien con el paso del tiempo. Hipper es el largo ritmo serpenteante de "Gone" del propio Benson, que comienza con el pulso constante de Hubert Laws tocando un contrapunto en la flauta. La interacción armónica entrelazada entre los dos es hermosa y dura más de diez minutos. Luego, la banda aborda "Sky Dive" de Freddie Hubbard con verdadero aplomo. El ritmo latino y la guitarra resbaladiza de Benson elevan la sección rítmica un poco antes de comenzar a tocar la cabeza. Su articulación funky de quintas y luego octavas en su descanso es fascinante. La forma en que Chapell monta el platillo como una campana es particularmente satisfactoria. El álbum cierra con otro original de Benson con Laws apareciendo nuevamente. Se llama " Octane."Con más de diez minutos de duración, comienza con Benson en pleno rugido antes de que el compás cambie y se triplique, sintiéndose como una melodía de bebop más que cualquier otra cosa. Foster mantiene todo conectado a tierra, pero este bebé se balancea tan fuerte que amenaza con despegar. En retrospectiva, al escuchar este disco en el siglo XXI, es difícil imaginar a Benson haciendo el cambio de una guitarra elegante a una estrella del pop tan rápidamente.
https://www.allmusic.com/album/in-concert-carnegie-hall-mw0000195308
Subscribe to:
Posts (Atom)