'Papa' John DeFrancesco • Walking Uptown

 

Review by Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, the father of Joey DeFrancesco, is a talented organist himself. On this informal set with his quartet (which also includes tenor-saxophonist Tim Warfield, his other musical son, guitarist Johnny DeFrancesco, and drummer Glenn Ferracone), Papa John mostly sticks to the blues and bluish material. In addition to a swinging version of "Sunny," the gospel-ish "People Get Ready," the funky "160 Million Dollar Chinese Man" (from the remake of Ocean's 11), and a vamp piece ("What Happened"), there are four blues at various tempos and levels of funk. Joey DeFrancesco makes guest appearances on two tracks (one apiece on trumpet and piano) and bassist Paul Klinefelter is on one number but otherwise the basic quartet is showcased romping and stomping out their brand of soulful blues.

 

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Reseña de Scott Yanow
Papa John DeFrancesco, el padre de Joey DeFrancesco, es también un talentoso organista. En este set informal con su cuarteto (que también incluye al tenor-saxofonista Tim Warfield, su otro hijo musical, el guitarrista Johnny DeFrancesco, y el baterista Glenn Ferracone), Papa John se ciñe principalmente al blues y al material azul. Además de una versión de "Sunny", el gospel "People Get Ready", el funky "160 Million Dollar Chinese Man" (del remake de Ocean's 11), y una pieza de vampiro ("What Happened"), hay cuatro blues a varios tempos y niveles de funk. Joey DeFrancesco hace apariciones como invitado en dos temas (uno en la trompeta y otro en el piano) y el bajista Paul Klinefelter está en un número, pero por lo demás el cuarteto básico se muestra retozando y pisando fuerte con su marca de blues conmovedor.

'Papa' John DeFrancesco • Jumpin

 Artist Biography by Scott Yanow

The father of Joey DeFrancesco, "Papa John" had his career revived when his son's success helped bring about the renaissance of the Hammond organ. John's father had played reeds with various swing bands, including the Dorsey Brothers. John DeFrancesco began playing trumpet when he was six and did not start playing organ until his wife bought him an organ for his 23rd birthday. After a few months of nearly nonstop practicing, he was ready to perform in clubs. In 1967 DeFrancesco moved to Philadelphia and soon he was part of the Philadelphia jazz scene. However, in 1979 when Joey turned eight and started playing professionally, John temporarily gave up his career in order to supervise his son. Another son, Johnny DeFrancesco, developed into a fine guitarist. In the 1990s, John DeFrancesco returned to a more active playing career, recording two strong sets for Muse (Doodlin' and Comin' Home -- both of which feature Joey on trumpet) and gaining a national reputation of his own. "Papa John" plays organ in an infectious hard bop style not that different from his son. In the 21st century he signed first to Highnote and then its sister imprint Savant, where he issued a string of fine recordings including Hip Cake Walk in 2001, Jumpin' in 2003, Walking Uptown in 2004, and Desert Heat in 2006. After a five-year recording hiatus, Papa John returned with A Philadelphia Story in a classic B-3 trio setting with John Jr. on guitar and drummer Glenn Ferracone, with guest appearances from Joey and tenor man Joe Fortunato.

https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657/biographys.

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 Biografía del artista por Scott Yanow

El padre de Joey DeFrancesco, "Papa John", revivió su carrera cuando el éxito de su hijo contribuyó al renacimiento del órgano Hammond. El padre de John había tocado la caña con varias bandas de swing, incluyendo los Dorsey Brothers. John DeFrancesco comenzó a tocar la trompeta cuando tenía seis años y no empezó a tocar el órgano hasta que su esposa le compró un órgano para su cumpleaños número 23. Después de unos meses de practicar casi sin parar, estaba listo para actuar en los clubes. En 1967 DeFrancesco se mudó a Filadelfia y pronto fue parte de la escena de jazz de Filadelfia. Sin embargo, en 1979, cuando Joey cumplió ocho años y comenzó a jugar profesionalmente, John dejó temporalmente su carrera para supervisar a su hijo. Otro hijo, Johnny DeFrancesco, se convirtió en un buen guitarrista. En la década de 1990, John DeFrancesco regresó a una carrera más activa, grabando dos sets fuertes para Muse (Doodlin' y Comin' Home -- ambos con Joey en la trompeta) y ganando una reputación nacional propia. "Papa John" toca el órgano en un contagioso estilo hard bop no muy diferente al de su hijo. En el siglo XXI firmó primero con Highnote y luego con su sello hermano Savant, donde emitió una serie de excelentes grabaciones incluyendo Hip Cake Walk en 2001, Jumpin' en 2003, Walking Uptown en 2004 y Desert Heat en 2006. Después de cinco años de pausa en la grabación, Papa John regresó con A Philadelphia Story en un clásico trío B-3 con John Jr. a la guitarra y el baterista Glenn Ferracone, con las apariciones de Joey y el tenor Joe Fortunato como invitados.

https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657/biography

'Papa' John DeFrancesco • Hip Cake Walk

Review by Scott Yanow

Papa John DeFrancesco, the father of organist/trumpeter Joey DeFrancesco and guitarist John DeFrancesco II, is an excellent organist in the style of Jimmy Smith. He did not begin to emerge on records until the 1990s, but has made up for lost time through his High Note recordings. This particular set has plenty of blues (including Lalo Schifrin's "The Cat," "Freddy the Freeloader," "Back at the Chicken Shack," and "Hip Cake Walk") along with a few standards and basic chord changes. DeFrancesco, whose two sons are on some of the selections (with Joey on trumpet) is the main voice throughout. The supporting cast includes the fine if obscure tenor saxophonist Bootsie Barnes. A fun session that is easily recommended to fans of the swinging and bluesy jazz organ.

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Reseña de Scott Yanow

Papa John DeFrancesco, padre del organista y trompetista Joey DeFrancesco y del guitarrista John DeFrancesco II, es un excelente organista al estilo de Jimmy Smith. No comenzó a aparecer en los registros hasta la década de 1990, pero ha compensado el tiempo perdido a través de sus grabaciones High Note. Este set en particular tiene un montón de blues (incluyendo "The Cat" de Lalo Schifrin, "Freddy the Freeloader", "Back at the Chicken Shack", "Back at the Chicken Shack" y "Hip Cake Walk") junto con algunos estándares y cambios básicos de acordes. DeFrancesco, cuyos dos hijos están en algunas de las selecciones (con Joey en la trompeta) es la voz principal en todo momento. El elenco de soporte incluye a la saxofonista Bootsie Barnes, una saxofonista de tenor muy fina y oscura. Una sesión divertida que se recomienda fácilmente a los fans del órgano de swinging y bluesy jazz.

Joey DeFrancesco & 'Papa' John DeFrancesco • All in the Family

Review

Organist Joey DeFrancesco found his first musical inspiration at home, in his father "Papa" John. Although the elder DeFrancesco never became famous, his son's success has led to him getting opportunities to record. The two DeFrancescos had recorded together a little bit in the past, but usually with Joey switching to trumpet. For this date, they are both heard exclusively on twin organs with a fine supporting cast: tenor saxophonist Bootsie Barnes, producer Houston Person sometimes on second tenor, guitarist Melvin Sparks and drummer Byron Landham. The repertoire is fairly typical of soul-jazz, with basic originals, a couple of pop melodies ("Sunny" and "Those Were the Days" from All in the Family), the heated "Blues for Sweet Sue," the swing-era hit "Tuxedo Junction" and even an R&B read of "When the Saints Go Marching In." On "My Buddy," Joey and Papa John talk a bit spontaneously about their close relationship and engage in some effective singing. Easily recommended to fans of jazz organ.

by Scott Yanow

https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:34HkHi67elcJ:https://www.allmusic.com/album/all-in-the-family-mw0000598625+&cd=7&hl=es-419&ct=clnk&gl=ar&client=firefox-b-d

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Reseña:

El organista Joey DeFrancesco encontró su primera inspiración musical en casa, en su padre "Papa" John. Aunque el anciano DeFrancesco nunca se hizo famoso, el éxito de su hijo le ha llevado a tener oportunidades para grabar. Los dos DeFrancescos habían grabado juntos un poco en el pasado, pero normalmente con Joey cambiando a la trompeta. Para esta fecha, ambos se escuchan exclusivamente en órganos gemelos con un fino elenco de apoyo: el saxofonista tenor Bootsie Barnes, el productor Houston Person a veces en segundo tenor, el guitarrista Melvin Sparks y el baterista Byron Landham. El repertorio es bastante típico del soul-jazz, con originales básicos, un par de melodías pop ("Sunny" y "Those Were the Days" de All in the Family), el acalorado "Blues for Sweet Sue", el éxito de la era del swing "Tuxedo Junction" e incluso una lectura de R&B de "When the Saints Go Marching In". En "My Buddy", Joey y Papa John hablan un poco espontáneamente sobre su estrecha relación y se dedican a cantar de forma efectiva. Se recomienda fácilmente a los aficionados al órgano de jazz.

por Scott Yanow

https://webcache.googleusercontent.com/search?q=cache:34HkHi67elcJ:https://www.allmusic.com/album/all-in-the-family-mw0000598625+&cd=7&hl=es-419&ct=clnk&gl=ar&cliente=firefox-b-d

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Papa John DeFrancesco • Big Shot

 

Artist Biography by Scott Yanow
The father of Joey DeFrancesco, "Papa John" had his career revived when his son's success helped bring about the renaissance of the Hammond organ. John's father had played reeds with various swing bands, including the Dorsey Brothers. John DeFrancesco began playing trumpet when he was six and did not start playing organ until his wife bought him an organ for his 23rd birthday. After a few months of nearly nonstop practicing, he was ready to perform in clubs. In 1967 DeFrancesco moved to Philadelphia and soon he was part of the Philadelphia jazz scene. However, in 1979 when Joey turned eight and started playing professionally, John temporarily gave up his career in order to supervise his son. Another son, Johnny DeFrancesco, developed into a fine guitarist. In the 1990s, John DeFrancesco returned to a more active playing career, recording two strong sets for Muse (Doodlin' and Comin' Home -- both of which feature Joey on trumpet) and gaining a national reputation of his own. "Papa John" plays organ in an infectious hard bop style not that different from his son. In the 21st century he signed first to Highnote and then its sister imprint Savant, where he issued a string of fine recordings including Hip Cake Walk in 2001, Jumpin' in 2003, Walking Uptown in 2004, and Desert Heat in 2006. After a five-year recording hiatus, Papa John returned with A Philadelphia Story in a classic B-3 trio setting with John Jr. on guitar and drummer Glenn Ferracone, with guest appearances from Joey and tenor man Joe Fortunato.
https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657/biographys.

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 Biografía del artista por Scott Yanow

El padre de Joey DeFrancesco, "Papa John", revivió su carrera cuando el éxito de su hijo contribuyó al renacimiento del órgano Hammond. El padre de John había tocado la caña con varias bandas de swing, incluyendo los Dorsey Brothers. John DeFrancesco comenzó a tocar la trompeta cuando tenía seis años y no empezó a tocar el órgano hasta que su esposa le compró un órgano para su cumpleaños número 23. Después de unos meses de practicar casi sin parar, estaba listo para actuar en los clubes. En 1967 DeFrancesco se mudó a Filadelfia y pronto fue parte de la escena de jazz de Filadelfia. Sin embargo, en 1979, cuando Joey cumplió ocho años y comenzó a jugar profesionalmente, John dejó temporalmente su carrera para supervisar a su hijo. Otro hijo, Johnny DeFrancesco, se convirtió en un buen guitarrista. En la década de 1990, John DeFrancesco regresó a una carrera más activa, grabando dos sets fuertes para Muse (Doodlin' y Comin' Home -- ambos con Joey en la trompeta) y ganando una reputación nacional propia. "Papa John" toca el órgano en un contagioso estilo hard bop no muy diferente al de su hijo. En el siglo XXI firmó primero con Highnote y luego con su sello hermano Savant, donde emitió una serie de excelentes grabaciones incluyendo Hip Cake Walk en 2001, Jumpin' en 2003, Walking Uptown en 2004 y Desert Heat en 2006. Después de cinco años de pausa en la grabación, Papa John regresó con A Philadelphia Story en un clásico trío B-3 con John Jr. a la guitarra y el baterista Glenn Ferracone, con las apariciones de Joey y el tenor Joe Fortunato como invitados.

https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657/biography

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VA • Funky Organ B-3 Jazz Grooves

 

Joey DeFrancesco • Part III

Review by Scott Yanow

This fairly early effort by organist Joey DeFrancesco features him displaying a great deal of energy on a variety of standards and basic originals. DeFrancesco swings hard throughout, mostly featuring his regular trio (with guitarist Paul Bollenback and drummer Byron Landham) and such fine (but little-known) players as tenor saxophonist Glenn Guidone, altoist Robert Landham, and trumpeter J.R. Henry. Joey's father, John DeFrancesco, makes a guest appearance on second organ on "Gut Bucket Blues." The music is quite enjoyable and easily recommended for fans of Jimmy Smith-style organ playing.

https://www.allmusic.com/album/part-iii-mw0000262468

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Joey DeFrancesco • Ballads And Blues

 

Review by Ronnie D. Lankford, Jr.
Don't be fooled by the title. While Ballads and Blues may sound like a mellow batch of tunes to listen to while strolling in the park, the ever-soulful Joey DeFrancesco has something else in mind. The album takes off with "Get It All," a groovy piece of funk complete with Paul Bollenback's zesty guitar and Byron Landham's balanced backbeat. A steady, rocking groove also defines pieces like "Take the Coltrane" and "Jammin' in the Basement." The latter cut, in particular, emanates a good vibe, perhaps due to the presence of brother John DeFrancesco on guitar and Papa John DeFrancesco on a second B-3. Other guests include Pat Martino and saxophonist Gary Bartz on two tracks each. At least two pieces, "Home on the Range" and "Mama Don't Allow No," suggest that DeFrancesco has been hanging out with genre-bending guitarist Bill Frisell. And while soul-jazz renditions of folk songs may sound like a strange mix, every cut flows together in a lovely mesh of organ, guitar, and drums. DeFrancesco ends the album in a flourish by adding his smooth, rich vocals to "That's All." While his fans probably will not wait for a recommendation to pick up Ballads and Blues, everyone else will find the album a good introduction to organ music for the new millennium.
https://www.allmusic.com/album/ballads-and-blues-mw0000221431

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Reseña de Ronnie D. Lankford, Jr.
No te dejes engañar por el título. Mientras que Ballads and Blues puede sonar como un grupo de melodías suaves para escuchar mientras se pasea por el parque, el siempre sabio Joey DeFrancesco tiene algo más en mente. El álbum arranca con "Get It All", una pieza groovy de funk que se completa con la guitarra de Paul Bollenback y el ritmo equilibrado de Byron Landham. Un ritmo constante y rockero también define piezas como "Take the Coltrane" y "Jammin' in the Basement". Este último corte, en particular, emana buen rollo, quizás debido a la presencia del hermano John DeFrancesco a la guitarra y de Papa John DeFrancesco en un segundo B-3. Otros invitados son Pat Martino y el saxofonista Gary Bartz en dos temas cada uno. Al menos dos piezas, "Home on the Range" y "Mama Don't Allow No", sugieren que DeFrancesco ha pasado el rato con el guitarrista Bill Frisell. Y aunque las interpretaciones de soul-jazz de canciones folk pueden parecer una mezcla extraña, cada corte fluye en una encantadora malla de órgano, guitarra y batería. DeFrancesco termina el álbum con una floritura añadiendo su suave y rica voz a "That's All". Mientras que sus fans probablemente no esperarán una recomendación para coger Ballads and Blues, todos los demás encontrarán el álbum una buena introducción a la música de órgano del nuevo milenio.
https://www.allmusic.com/album/ballads-and-blues-mw0000221431

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Papa John DeFrancesco • Desert Heat

 

 

 

DeFrancesco Biography by Scott Yanow
The father of Joey DeFrancesco, "Papa John" had his career revived when his son's success helped bring about the renaissance of the Hammond organ. John's father had played reeds with various swing bands, including the Dorsey Brothers. John DeFrancesco began playing trumpet when he was six and did not start playing organ until his wife bought him an organ for his 23rd birthday. After a few months of nearly nonstop practicing, he was ready to perform in clubs. In 1967 DeFrancesco moved to Philadelphia and soon he was part of the Philadelphia jazz scene. However, in 1979 when Joey turned eight and started playing professionally, John temporarily gave up his career in order to supervise his son. Another son, Johnny DeFrancesco, developed into a fine guitarist. In the 1990s, John DeFrancesco returned to a more active playing career, recording two strong sets for Muse (Doodlin' and Comin' Home -- both of which feature Joey on trumpet) and gaining a national reputation of his own. "Papa John" plays organ in an infectious hard bop style not that different from his son. In the 21st century he signed first to Highnote and then its sister imprint Savant, where he issued a string of fine recordings including Hip Cake Walk in 2001, Jumpin' in 2003, Walking Uptown in 2004, and Desert Heat in 2006. After a five-year recording hiatus, Papa John returned with A Philadelphia Story in a classic B-3 trio setting with John Jr. on guitar and drummer Glenn Ferracone, with guest appearances from Joey and tenor man Joe Fortunato.
https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657#biography

 

Note: “Papa” John DeFrancesco died on June 25, 2024 in Maricopa, Arizona. He was 83.

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Biografía de DeFrancesco por Scott Yanow
El padre de Joey DeFrancesco, "Papa John" revivió su carrera cuando el éxito de su hijo ayudó a lograr el renacimiento del órgano Hammond. El padre de John había tocado juncos con varias bandas de swing, incluidos los Hermanos Dorsey. John DeFrancesco comenzó a tocar la trompeta cuando tenía seis años y no comenzó a tocar el órgano hasta que su esposa le compró un órgano para su cumpleaños número 23. Después de unos meses de practicar casi sin parar, estaba listo para actuar en clubes. En 1967 DeFrancesco se mudó a Filadelfia y pronto formó parte de la escena del jazz de Filadelfia. Sin embargo, en 1979, cuando Joey cumplió ocho años y comenzó a jugar profesionalmente, John abandonó temporalmente su carrera para supervisar a su hijo. Otro hijo, Johnny DeFrancesco, se convirtió en un buen guitarrista. En la década de 1990, John DeFrancesco volvió a una carrera como músico más activa, grabando dos sets fuertes para Muse (Doodlin' y Comin' Home, ambos con Joey a la trompeta) y ganando una reputación nacional propia. "Papa John" toca el órgano en un estilo contagioso de hard bop no muy diferente al de su hijo. En el siglo XXI firmó primero con Highnote y luego con su sello hermano Savant, donde publicó una serie de excelentes grabaciones que incluyen Hip Cake Walk en 2001, Jumpin' en 2003, Walking Uptown en 2004 y Desert Heat en 2006. Después de una pausa de grabación de cinco años, Papa John regresó con A Philadelphia Story en un escenario clásico de trío B-3 con John Jr.a la guitarra y el baterista Glenn Ferracone, con apariciones especiales de Joey y el tenor Joe Fortunato.
https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657#biography

 

Nota: «Papa» John DeFrancesco falleció el 25 de junio de 2024 en Maricopa, Arizona. Tenía 83 años.

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Memphis Slim • Boogie Woogie Piano

 

 

 

 

Biography by Bill Dahl
An amazingly prolific artist who brought a brisk air of urban sophistication to his frequently stunning presentation, John "Peter" Chatman -- better known as Memphis Slim -- assuredly ranks with the greatest blues pianists of all time. He was smart enough to take Big Bill Broonzy's early advice about developing a style to call his own to heart, instead of imitating that of his idol, Roosevelt Sykes. Soon enough, other 88s pounders were copying Slim rather than the other way around; his thundering ivories attack set him apart from most of his contemporaries, while his deeply burnished voice possessed a commanding authority.

As befits his stage name, John "Peter" Chatman was born and raised in Memphis; a great place to commit to a career as a bluesman. Sometime in the late '30s, he resettled in Chicago and began recording as a leader in 1939 for OKeh, then switched over to Bluebird the next year. Around the same time, Slim joined forces with Broonzy, then the dominant force on the local blues scene. After serving as Broonzy's invaluable accompanist for a few years, Slim emerged as his own man in 1944.

After the close of World War II, Slim joined Hy-Tone Records, cutting eight tracks that were later picked up by King. Lee Egalnick's Miracle label reeled in the pianist in 1947; backed by his jumping band, the House Rockers (its members usually included saxists Alex Atkins and Ernest Cotton), Slim recorded his classic "Lend Me Your Love" and "Rockin' the House." The next year brought the landmark "Nobody Loves Me" (better known via subsequent covers by Lowell Fulson, Joe Williams, and B.B. King as "Everyday I Have the Blues") and the heartbroken "Messin' Around (With the Blues)."

The pianist kept on label-hopping, moving from Miracle to Peacock to Premium (where he waxed the first version of his uncommonly wise down-tempo blues "Mother Earth") to Chess to Mercury before staying put at Chicago's United Records from 1952 to 1954. This was a particularly fertile period for the pianist; he recruited his first permanent guitarist, the estimable Matt Murphy, who added some serious fret fire to "The Come Back," "Sassy Mae," and "Memphis Slim U.S.A."

Before the decade was through, the pianist landed at Vee-Jay Records, where he cut definitive versions of his best-known songs with Murphy and a stellar combo in gorgeously sympathetic support (Murphy was nothing short of spectacular throughout).

Slim exhibited his perpetually independent mindset by leaving the country for good in 1962. A tour of Europe in partnership with bassist Willie Dixon a couple of years earlier had so intrigued the pianist that he permanently moved to Paris, where recording and touring possibilities seemed limitless and the veteran pianist was treated with the respect too often denied even African-American blues stars at home back then. He remained there until his 1988 death, enjoying his stature as expatriate blues royalty.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography

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Biografía de Bill Dahl
Un artista increíblemente prolífico que trajo un aire de sofisticación urbana a su presentación frecuentemente impresionante, John "Peter" Chatman -más conocido como Memphis Slim- seguramente se encuentra entre los mejores pianistas de blues de todos los tiempos. Fue lo suficientemente inteligente como para seguir los primeros consejos de Big Bill Broonzy sobre el desarrollo de un estilo para llamar a los suyos propios, en lugar de imitar al de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros de 88 libras copiaron a Slim en lugar de hacerlo al revés; su estruendoso ataque de marfiles lo separó de la mayoría de sus contemporáneos, mientras que su voz profundamente bruñida poseía una autoridad dominante.

Como corresponde a su nombre artístico, John "Peter" Chatman nació y creció en Memphis; un gran lugar para comprometerse a una carrera como bluesista. A finales de los años 30, se reubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder en 1939 para OKeh, para luego cambiar a Bluebird al año siguiente. Más o menos al mismo tiempo, Slim unió fuerzas con Broonzy, que entonces era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de servir como el inestimable acompañante de Broonzy durante unos años, Slim emergió como su propio hombre en 1944.

Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, cortando ocho temas que luego fueron recogidos por King. El sello Milagro de Lee Egalnick se hizo con el sello del pianista en 1947; respaldado por su banda de saltos, The House Rockers (entre sus miembros se encontraban los saxos Alex Atkins y Ernest Cotton), Slim grabó sus clásicos "Lend Me Your Love" y "Rockin' the House". El año siguiente trajo el hito "Nobody Loves Me" (más conocido por las siguientes portadas de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King como "Everyday I Have the Blues") y el desolado "Messin' Around (With the Blues)" (Messin' Around (With the Blues)).

El pianista se mantuvo en la etiqueta-hopping, pasando de Miracle a Peacock a Premium (donde enceró la primera versión de su inusualmente sabia blues de down-tempo "Mother Earth") a Chess to Mercury antes de quedarse en el Chicago's United Records desde 1952 hasta 1954. Este fue un período particularmente fértil para el pianista; reclutó a su primer guitarrista permanente, el estimable Matt Murphy, quien agregó un poco de grave preocupación a "The Come Back", "Sassy Mae" y "Memphis Slim U.S.A.".

Antes de que terminara la década, el pianista llegó a Vee-Jay Records, donde cortó versiones definitivas de sus canciones más conocidas con Murphy y un combo estelar con un magnífico apoyo simpático (Murphy fue nada menos que espectacular en todo momento).

Slim exhibió su mentalidad perpetuamente independiente al dejar el país para siempre en 1962. Una gira por Europa en asociación con el bajista Willie Dixon un par de años antes había intrigado tanto al pianista que se mudó permanentemente a París, donde las posibilidades de grabación y gira parecían ilimitadas y el veterano pianista fue tratado con el respeto que se le negaba con demasiada frecuencia, incluso a las estrellas del blues afroestadounidense en casa en ese entonces. Permaneció allí hasta su muerte en 1988, disfrutando de su estatura como expatriado de la realeza del blues.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography

 

 

Rick Wurzbacher • The Essence

Jazz organ trio featuring Rick Wurzbacher on Guitar, the incredible "Papa John" DeFranceso on B-3 Organ and Glenn Ferracone on percussion. Groove Be-bop, blues, jazz, swing and much more. If you love organ trios, this is the one to get.

RICK WURZBACHER One of the most exhilarting guitarists to make his enterance into the "Big Leagues" in 2002. Primarily influenced by his good friend, mentor, and guitar virtuoso Pat Martino, as well as the late Stevie Ray Vaughn, Rick puts it right in the pocket. His playing genuinely demostrates "The Essence" of his soul. After playing and recording with Joey DeFrancesco, Rick's next logical step was to record a studio album with....

"PAPA" JOHN DEFRANCESCO Legendary Jazz Organist, "Papa" John DeFrancesco is truly on one of the worlds greatest Hammond B-3 Organ players of all time. This incredible musician has been driving jazz, blues, and bebop for more than 40 years with his heart-pounding bass lines, rhythmic dexterity and breath taking solos. You can feel his deep groove from begining to end as "Papa" creates an enormous sound with his own drummer....

GLENN FERRACONE Serious Rhythm, versatility, and creativity best describe this awesome percussionist. Glenn wears many hats including performer, teacher, clinician, and recordist. His awesome performace on this record clearly shows his high level of excellence in his craft. From swing to blues to driving jazz, you will enjoy Glenn's signature sound all the way through, as he emphasizes his great collective effort of this album.

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Trío de órgano de jazz con Rick Wurzbacher en la guitarra, el increíble "Papa John" DeFranceso en el órgano B-3 y Glenn Ferracone en la percusión. Groove Be-bop, blues, jazz, swing y mucho más. Si te gustan los tríos de órgano, este es el que hay que conseguir.

RICK WURZBACHER Uno de los guitarristas más excitantes que entró en las "Grandes Ligas" en 2002. Principalmente influenciado por su buen amigo, mentor y virtuoso de la guitarra Pat Martino, así como por el difunto Stevie Ray Vaughn, Rick se lo mete en el bolsillo. Su forma de tocar demuestra genuinamente "La esencia" de su alma. Después de tocar y grabar con Joey DeFrancesco, el siguiente paso lógico de Rick fue grabar un álbum de estudio...

"PAPA" JOHN DEFRANCESCO El legendario organista de jazz, "Papa" John DeFrancesco es uno de los mejores organistas de Hammond B-3 de todos los tiempos. Este increíble músico ha estado impulsando el jazz, el blues y el bebop durante más de 40 años con sus líneas de bajo que te hacen latir el corazón, su destreza rítmica y sus solos que te dejan sin aliento. Puedes sentir su profundo ritmo de principio a fin mientras "Papa" crea un enorme sonido con su propio baterista...

GLENN FERRACONE Ritmo serio, versatilidad y creatividad es lo que mejor describe a este impresionante percusionista. Glenn lleva muchos sombreros, incluyendo el de intérprete, profesor, clínico y grabador. Su impresionante actuación en este disco muestra claramente su alto nivel de excelencia en su oficio. Desde el swing hasta el blues y el jazz impulsivo, disfrutarán del sonido característico de Glenn durante todo el camino, ya que enfatiza el gran esfuerzo colectivo de este álbum.

 

'Papa' John DeFrancesco • A Philadelphia Story

DeFrancesco Biography by Scott Yanow
The father of Joey DeFrancesco, "Papa John" had his career revived when his son's success helped bring about the renaissance of the Hammond organ. John's father had played reeds with various swing bands, including the Dorsey Brothers. John DeFrancesco began playing trumpet when he was six and did not start playing organ until his wife bought him an organ for his 23rd birthday. After a few months of nearly nonstop practicing, he was ready to perform in clubs. In 1967 DeFrancesco moved to Philadelphia and soon he was part of the Philadelphia jazz scene. However, in 1979 when Joey turned eight and started playing professionally, John temporarily gave up his career in order to supervise his son. Another son, Johnny DeFrancesco, developed into a fine guitarist. In the 1990s, John DeFrancesco returned to a more active playing career, recording two strong sets for Muse (Doodlin' and Comin' Home -- both of which feature Joey on trumpet) and gaining a national reputation of his own. "Papa John" plays organ in an infectious hard bop style not that different from his son. In the 21st century he signed first to Highnote and then its sister imprint Savant, where he issued a string of fine recordings including Hip Cake Walk in 2001, Jumpin' in 2003, Walking Uptown in 2004, and Desert Heat in 2006. After a five-year recording hiatus, Papa John returned with A Philadelphia Story in a classic B-3 trio setting with John Jr. on guitar and drummer Glenn Ferracone, with guest appearances from Joey and tenor man Joe Fortunato.
https://www.allmusic.com/artist/papa-john-defrancesco-mn0000009657#biography

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Biografía de DeFrancesco por Scott Yanow
El padre de Joey DeFrancesco, "Papa John" revivió su carrera cuando el éxito de su hijo ayudó a lograr el renacimiento del órgano Hammond. El padre de John había tocado juncos con varias bandas de swing, incluidos los Hermanos Dorsey. John DeFrancesco comenzó a tocar la trompeta cuando tenía seis años y no comenzó a tocar el órgano hasta que su esposa le compró un órgano para su cumpleaños número 23. Después de unos meses de practicar casi sin parar, estaba listo para actuar en clubes. En 1967 DeFrancesco se mudó a Filadelfia y pronto formó parte de la escena del jazz de Filadelfia. Sin embargo, en 1979, cuando Joey cumplió ocho años y comenzó a jugar profesionalmente, John abandonó temporalmente su carrera para supervisar a su hijo. Otro hijo, Johnny DeFrancesco, se convirtió en un buen guitarrista. En la década de 1990, John DeFrancesco volvió a una carrera como músico más activa, grabando dos sets fuertes para Muse (Doodlin' y Comin' Home, ambos con Joey a la trompeta) y ganando una reputación nacional propia. "Papa John" toca el órgano en un estilo contagioso de hard bop no muy diferente al de su hijo. En el siglo XXI firmó primero con Highnote y luego con su sello hermano Savant, donde publicó una serie de excelentes grabaciones que incluyen Hip Cake Walk en 2001, Jumpin' en 2003, Walking Uptown en 2004 y Desert Heat en 2006. Después de una pausa de grabación de cinco años, Papa John regresó con A Philadelphia Story en un escenario clásico de trío B-3 con John Jr.a la guitarra y el baterista Glenn Ferracone, con apariciones especiales de Joey y el tenor Joe Fortunato.
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