01 - Autumn Leaves (10:58)
02 - Love For Sale (7:03)
03 - Somethin' Else (8:12)
04 - One For Daddy-O (8:22)
05 - Dancing In The Dark (4:04)
06 - Alison's Uncle (5:06)
Credits:
Julian "Cannonball" Adderley, alto saxophone
Miles Davis, trumpet
Hank Jones, piano
Sam Jones, bass
Art Blakey, drums
Recorded at the Van Gelder Studio, Hackensack, NJ on March 9, 1958.
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
Miles de gatitos celebran esta subida, maestro :D
ReplyDeleteLa sordina Harmon estaba orientada a los músicos clásicos principiantes. Si te pones a tocar la trompeta en casa, puede ocurrir que los vecinos llamen a tu puerta antes de proceder a tu lapidación. De manera que la Harmon (conocida también como "el condón") se empleaba para músicos noveles. Para los que no hayáis tocado una, sabed que una trompeta (o un trombón), magnifica la vibración de los labios en la boquilla y produce una intensidad sonora capaz de ocluir a una sección de saxo (soprano, alto, tenor y barítono). Ni esos 4 saxos al unísono tocando stacattos son capaces de imponer su intensidad de sonido a un trompetista que dé trompetazos, por ejemplo, en una Tonekin. La sección de trompetas en una orquesta (clásica o de jazz) va siempre modulada por los instrumentistas, que moderan la intensidad de manera natural. Empero, los trompetistas primerizos no son capaces de contener su sonido y producen bramidos. Para evitar problemas con el vecindario y las demás salas de un conservatorio, se emplean distintas sordinas. Unas son de cartón. ¿Problema? Que por mucho que esté impermeabilizado, en cuando se roza, el cartón termina por pudrirse. Otras, de madera. ¿Problema? La madera se comba por efecto del vapor de agua. Y, finalmente están las metálicas (de aluminio las más, pero también de acero con baño de plata, como la Harmon). ¿Problema? El corcho de los adaptadores a la trompeta, que con su uso se acoplan más de la cuenta y ahoga el sonido de la trompeta. Lo original de Davis es que, tratando de alejarse del sonido Dorham que hasta entonces no paró de emular, emplea un instrumento de principiantes para logra un efecto profesional. Supongo que cambiaba la Harmon cada mes, porque en su época los adaptadores no eran sintéticos y el corcho cedía. Pero, además, cuando quita la Harmon es claro que trata de conseguir que el sonido de la trompeta sin sordina emule al de la trompeta con sordina y genera ese efecto de soledad, que hasta entonces era inédito en el mundillo del jazz, porque toca con una contención impropia en un trompetista.
Todos estos Lps previos chafados por van Gelder (estéreos perfectos, pero resonantes en ambas pistas, en especial en el de los bajos) son la antecámara de "Kind of Blue". Hay una motivación de fondo mucho más compleja, de un Davis con muchos problemas de drogas tras su espantada (la cagada de no casarse con Juliette Gréco, el gran amor de su vida, que dejó escapar de una manera infantil y absurda), que derivó en una diabetes tipo 1. De alguna manera el gran trompetista transfiguró su metedura de pata en belleza. la música fue lo único a lo que pudo aferrase (Davis no era de ámbitos meapilas, ni de loqueros).
Gracias por el aporte, Jorge. Que le toque la lotería, aunque no juegue.
Si hubiera algún trompetista en ciernes en la casa es probable que en el conservatorio se emplee el método Scott, el decimonónico Beltrán (para gimnastas de los labios), etc. Sin ánimo de quitar mérito a todos esos tratadistas, el método más empleado por los trompetistas de jazz ha sido Arban y está en pdf aquí:
Deletehttps://n9.cl/es/r/uo0hqb
A Harry James (el trompetista que terminó entre Hollywood y Las Vegas, cuya fortuna todos los trompetistas desearon tener) lo sacó de la nada. Es duro, pero si tienes aptitudes físicas para tocarlo, harás carrera en el conservatorio sin el menor problema.
No sé porqué, pero casi que me inclino por el mono que por el remasterizado. Debo probar el remasterizado con auriculares.
Delete¡Lo sabía! ¡Phil Spector no ha muerto! Además, escribe en castellano, jajaja.
DeleteGracias mil por este gran aporte, Jorge. Los comentarios del Gallego, siempre son apreciados por su cantidad de información relevante. Aquí hay mucha calidad en cuanto a música y análisis.
ReplyDelete;)
DeleteGracias por tu amabilidad.
DeleteNo recuerdo si esta fue la sesión en que Miles Davis se cansó de Philly Joe Jones y de John Coltrane, que iban casi siempre tan puestos de caballo que llegaban horas tarde a los estudios. Quizás ya los hubiera despedido. Después los contrató de nuevo. Es que cuando el uno se ponía tibio, el otro iba detrás. Davis, que encima estaba en rehabilitación, tenía que lidiar a mayores con ese dúo calaveras. Lo que no entiendo es qué pinta en 1958 tocando para Prestige con pijo van Gelder. Entre 1957 y 1958 graba para Prestige, Blue Note y Fontana... teniendo contrato con Columbia ("Milestones", por ejemplo, de 1958). Probablemente Columbia lo cambiara por otros artistas que interesaran a la compañía. En ese par de años Davis anda de unos a otros casi como una dama de moral arrastrada. Por cierto, el ingeniero de sonido de Columbia, Fred Plaut, un tipo impecable, fue el que tiró la foto que aparece en la portada de "Kind of Blue", quizás el Lp más icónico de la historia del jazz.
ReplyDeleteEl trabajo fusión del músico clásico Rolf Lislevand en que funde música antigua y jazz de finales de los años 50 lo podéis escuchar completo desde este enlace de youtube:
ReplyDeletehttps://www.youtube.com/watch?v=uocpZQd32NQ&list=PLWeUYhuNh82CPcHSONgZVRnnBmnG2EuC1