Derek Paravicini was born extremely prematurely, at 25 weeks. His blindness was caused by oxygen therapy given during his time in a neonatal intensive care unit. This also affected his developing brain, resulting in his severe learning disability. He also has autism.
He has absolute pitch and can play a piece of music after hearing it once. He began playing the piano by the age of two when his nanny gave him an old keyboard. His parents arranged for him to attend the Linden Lodge School for the Blind in London. On his introductory visit to the school, in the music room he broke free from his parents, then headed straight for a piano being played, and then pushed the player, Adam Ockelford, aside to take over. Ockelford encouraged him and arranged first weekly and then daily lessons. Aged seven, Paravicini gave his first concert in Tooting Leisure Centre in South London.
In 1989, at the age of nine, Paravicini had his first major public concert at the Barbican Hall in London when he played with the Royal Philharmonic Pops Orchestra. In that year, he appeared on Wogan and was the main subject of a documentary called Musical Savants.
When he was older, he was presented with a Barnardo's Children's Champion Award by Diana, Princess of Wales for his performances at age seven and nine. More opportunities followed, including playing at Ronnie Scott's Jazz Club. Paravicini lives in London.
Paravicini's first album Echoes of the Sounds to Be was released on 27 September 2006. His official biography, In the Key of Genius by Adam Ockelford, was published in the UK by Hutchinson (ISBN 978-0091796129) on 3 May 2007.
He was featured on an episode of Channel 5's Extraordinary People in an episode titled "The Musical Genius", which showed his journey to Las Vegas to play in a charity concert with another savant, Rex Lewis-Clack. He was interviewed twice by Lesley Stahl for 60 Minutes. In 2009, he was one of the subjects of the NOVA series' episode "Musical Minds", featuring neurologist Oliver Sacks, on PBS. He was featured a second time by 60 Minutes on 14 March 2010. In 2009, he performed for the former Chancellor Alistair Darling, when he unexpectedly played Big Spender.
On 13 May 2010, Paravicini made legal history when the United Kingdom's last remaining secret court was opened for the first time to discuss his future care. The Court of Protection, which controls the future of adults incapable of managing their own affairs, appointed Paravicini's family to look after his welfare and commercial future. Until that legal decision was made, the Official Solicitor from the Ministry of Justice had been looking after his affairs, rather than his divorced parents, Nicolas Paravicini and Mary Ann Parker Bowles.
On 26 August 2010, Paravicini was featured on the History Channel's Stan Lee's Superhumans. On the show, he was subjected to testing which verified his savantism and musical ability. After Paravicini improvised at two pianos with the composer Matthew King, for a radio programme made for BBC Radio 4, they collaborated on a new Piano Concerto entitled Blue which was first performed with the Orchestra of St John's in the Queen Elizabeth Hall, London in September 2011. This is believed to be the first concerto ever composed for someone with learning disabilities.
The Derek Paravicini Quartet is the new must-hear group, currently
wowing audiences all over the UK, following their successful debut on
the BBC’s ‘In Tune’ programme. Four stunningly talented young musicians
combine to create a unique sound, portraying a kaleidoscope of emotions –
now achingly sad, now humorous, now infused with warmth – and all shot
through
with a fiery virtuosity. Derek Paravicini Quartet are a musical
chameleon, able to change their sonic palette to suit any occasion, with
the breathtaking new takes on classic songs and jazz standards, and a
repertoire from ragtime to Radiohead, from Irving Berlin to the Beatles,
from Cole Porter to Coldplay.
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Traducción automática
Derek Paravicini nació muy prematuramente, a las 25 semanas. Su ceguera fue causada por la terapia de oxígeno dado durante su tiempo en una unidad de cuidados intensivos neonatales. Esto también afectó a su cerebro en desarrollo, lo que resulta en su grave discapacidad de aprendizaje. Él también tiene autismo. Él tiene oído absoluto y puede reproducir una pieza musical después de escuchar una vez. Comenzó a tocar el piano a la edad de dos años cuando su niñera le dio un viejo teclado. Sus padres arreglaron para que asistiera a la Logia Escuela Linden para Ciegos en Londres. En su visita introductoria a la escuela, en la sala de música que se liberó de sus padres, luego se dirigió directamente a un piano que se está reproduciendo, y luego empujó el jugador, Adam Ockelford, a un lado para tomar el relevo. Ockelford lo alentó y organizó las primeras lecciones semanales y diarios. Envejecido siete, Paravicini dio su primer concierto en el Centro de Ocio Tooting en el sur de Londres. En 1989, a la edad de nueve años, Paravicini tuvo su primer concierto público importante en el Barbican Hall de Londres cuando jugó con la Royal Philharmonic Pops Orchestra. En ese año, apareció en Wogan y fue el tema principal de un documental llamado Musical Los sabios. Cuando fue mayor, que se presentó con el Premio Campeón de los niños de un Barnardo de Diana, Princesa de Gales por sus actuaciones a los siete años y nueve. Más oportunidades seguidas, por ejemplo, jugar en el club de jazz Ronnie Scott. Paravicini vive en Londres. El primer álbum de Paravicini Ecos de los sonidos tengan Fue lanzado el 27 de septiembre de 2006. Su biografía oficial, en la llave de Genius por Adam Ockelford, fue publicado en el Reino Unido por Hutchinson (ISBN 978-0091796129) el 3 de mayo de 2007. Él apareció en un episodio de Gente extraordinaria del Canal 5 en un episodio titulado "El genio de la música", que mostró su viaje a Las Vegas para jugar en un concierto benéfico con otro sabio, Rex Lewis-Clack. Fue entrevistado en dos ocasiones por Lesley Stahl durante 60 minutos. En 2009, fue uno de los temas de la serie NOVA "episodio" Mentes Musicales ", con el neurólogo Oliver Sacks, en PBS. Fue presentado un segundo tiempo por 60 minutos el 14 de marzo de 2010. En 2009, actuó para la ex canciller Alistair Darling, cuando inesperadamente jugó Big Spender. El 13 de mayo de 2010, Paravicini hizo historia legal en que se abrió el pasado tribunal secreto restante del Reino Unido por primera vez para hablar de su futuro cuidado. El Tribunal de Protección, que controla el futuro de los adultos incapaces de manejar sus propios asuntos, nombró a la familia de Paravicini para cuidar de su bienestar y el futuro comercial. Hasta que se tomó esa decisión judicial, el Procurador Oficial del Ministerio de Justicia había estado cuidando de sus asuntos, en lugar de sus padres divorciados, Nicolas Paravicini y Mary Ann Parker Bowles. El 26 de agosto de 2010, Paravicini se presentó en superhumanos de del canal de la historia de Stan Lee. En el programa, que fue sometido a la prueba que verifica su savantismo y habilidad musical. Después Paravicini improvisado en dos pianos con el compositor Matthew King, para un programa de radio realizado por BBC Radio 4, que colaboraron en un nuevo concierto para piano titulada azul que se realizó por primera vez con la Orquesta de San Juan en el Queen Elizabeth Hall de Londres en septiembre 2011. Esto se cree que es el primer concierto jamás compuesto para alguien con problemas?? de aprendizaje.
derekparaviciniquartet.co.uk ...
Tracks:
01. Mir Bist du Schoen
02. Moanin’
03. Lullaby of Birdland
04. Crazy
05. Straighten Up and Fly Right
06. Sweet Georgia Brown
07. Autumn Leaves
08. Honeysuckle Rose
09. I’ve Got Rhythm
10. Somewhere Over the Rainbow
11. Night and Day
12. The In Crowd
13. Black Coffee
14. Take 5
15. Danny Boy
Tracks:
01. Mir Bist du Schoen
02. Moanin’
03. Lullaby of Birdland
04. Crazy
05. Straighten Up and Fly Right
06. Sweet Georgia Brown
07. Autumn Leaves
08. Honeysuckle Rose
09. I’ve Got Rhythm
10. Somewhere Over the Rainbow
11. Night and Day
12. The In Crowd
13. Black Coffee
14. Take 5
15. Danny Boy
16.Air On A G String
Primero, un poco de información:
ReplyDeleteDerek Paravicini - pianista
Hannah Davey - cantante
Bel Holder - violinista
Ollie Howell - baterista
Después, la gran pregunta aritmética de subconsciente. Tres tíos y una sola tía, ergo: ¿Quién se tira a la cantante?
Respuesta: el baterista.
Hay que atender al condicionamiento instrumental, que viene a decir que la pareja aparecerá siempre junta en casi cualquier foto que hagan al grupo (búsqueda del refuerzo). Miremos las fotos:
https://derekparaviciniquartet.co.uk/wp-content/uploads/2014/10/dpq_album_cover.jpg
https://derekparaviciniquartet.co.uk/wp-content/gallery/professional-photos/thumbs/thumbs_DPQ-32.jpg
https://derekparaviciniquartet.co.uk/wp-content/gallery/professional-photos/thumbs/thumbs_DPQ-17.jpg
https://derekparaviciniquartet.co.uk/wp-content/gallery/concert-photos/thumbs/thumbs_quartet-joking-about.jpg
Baterista y cantante siempre andan próximos o son los más próximos.
Musicalmente hablando es un conjunto stride, que habría tenido un éxito apabullante en la época de entre guerras, pero que hoy en día llamará a atención entre los nostálgicos de aquella época (si es que queda alguno vivo) o en las galas de alto copete de Buckingham o lugares parecidos. Música para baile de salón con batería pre-Gene Krupa (un marcapasos de dos bombos y dos platos). Letras predecibles que no pueden ofender por lo desgastado de las mismas. Saben llevar informalmente un traje de miles de dólares. El corte de pelo es de los caros, sin el aspecto SS del rasurado de los deportistas (pobretones venidos a más). Como el cuarteto es británico, probablemente la otra pareja sea gay.
El único tema que se sale un poco por fuera de su predecible repertorio es el 14 (menguado por la competencia limitada del baterista y el recuerdo de gran percusionista que fuera Joe Morello).
Por cierto, maestro, debe añadir un tema más:
16.Air On A G String
Al hilo de lo anterior, a la cultura británica se le ha acusado de seguidismo, de que las modas de otros países llegan siempre tarde a Londres y los pillan con el pie cambiado (siguieron en clave prerrafaelista cuando hacía un cuarto de siglo que el impresionismo dominaba el continente desde Portugal a Valdivostok). Hay un momento musical en que UK impone su dominio cultural merced a la época “beat”, pero los músicos de jazz británicos de los años 60, en vez de versionear los éxitos pop (y había una buena piña de ellos), se dedican a seguir sacando del armario el Tin Pan Alley estadounidense como si fuera el no va más de las islas. La situación se repite durante los años 70. Mientras el pop britano sigue siendo de lo más apreciado con una estrategia comercial apabullante (la era de los Bee Gees), los músicos de jazz británico siguen pegados a la teta del Tin Pan Alley. Lo mismo acontece en la década de los 80. ¿Alguien conoce a una formación británica que tenga como repertorio, por poner un ejemplo, los éxitos de “Supertramp”? Va a ser que no.
DeleteEste conjunto es el suma y sigue de una jazz nacional regresivo, por no decir que antediluviano.
Hay una de tantas historias que discurren en un espacio nebuloso entre lo cierto y lo incierto, y afecta a Queen (que salvo por Freddy era una especie de grupo de jazz amplificado, “R&B” lo llaman ellos, como la propia Sade). Muere Mercury y se precisa de un cantante solista que ocupe su lugar no sólo como vocalista, sino en el espectro social de quien era emblema aquél: el mundo gay. David Bowie no (porque jamás aprendió realmente a cantar). Elton John no, por edad. Ambos querrían (mantendrían las mismas condiciones contractuales que Freddy, lo que supone un pastón frente a los otros tres componentes del grupo). Y en esto que aparece George Michael, que reúne todas las condiciones y, además, pese a su orientación sexual, arrastra a mogollón de mujeres. Y de su capacidad solista hay buenas pruebas incluso con Queen:
Deletehttps://www.youtube.com/watch?v=46YZ8evUfKk
Los otros tres Queen (los “Queen minus”) comienzan a poner excusas. May, que quiere completar su doctorado. Taylor, que quiere probarse a sí mismo como cantante (siniestro total). Y Deacon, que quiere reemprender su carrera como guitarrista, que como bajista nadie le ve. Total, que a Michael le da igual (los manda a tomar por c. más bien y tarda poco) y Queen termina siendo el grupo de segunda o de tercera regional que después ha venido siendo.
Llegaron tarde a su entierro.
Interesante, una introducción con matices de revista Hola!, análisis no sólo del perfil musical de cada integrante, también de su condición social, de imagen y orientación sexual, con sólo la imagen del arte de tapa. Una observación entre líneas de un tema faltante, lo que denota que a diferencia de Scott, has escuchado el disco. Y la historia de medio siglo de música británica reducida en un par de párrafos, terminando con la caída de Queen. Y hasta una referencia subliminal al un grupo español de rock. Larga vida.
Delete;)
Me ha llaman la atención los temas (particularmente el 9) por el motivo del acento británico frente al estadounidense. Pero ha llamado mi atención otro tema.
DeleteTrataba de buscar los depósitos de Lps más completos de Supertramp. Topo con la versión remaster de los tema de estudio:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5464328
Y luego con la completa AAC 320kbps:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6233206
Hasta ahí todo correcto.
Me pongo a fisgar en las portadas y, ¿quiere creer que han censurado cuanto han podido "Indelibly Stamped"?
En la versión en color (no incluida en ninguna de esas compilaciones) del CD hay un rótulo diagonal que actúa a modo de escote:
https://www.vinyllegend.co.za/cdn/shop/files/supertrampstamped.jpg
En la versión de las compilaciones se incluye, sí, pero en blanco y negro:
https://i.postimg.cc/DfLk6p93/IS.webp
Ninguna otra portada se retoca.
Hay que ir a un vinilo para encontrar la portada no censurada:
https://i.postimg.cc/6pTMjy89/is.jpg
Ya ve cómo es la vida. Te centras en un tema y te salen otros sin querer.
Estamos en la era de la cancelación (no es más censura), hasta a Miguel Ángel han "cancelado"
DeleteTengo en casa un montón de vinilos. No los pongo hoy en día, pero los conservo porque el tamaño de la cubierta sí importa. Las dimensiones de las imágenes del Lp tienen un "je ne se quoi" maravilloso y perturbador. ¿Recuerda usted la portada de "Blind Faith"?
Deletehttps://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/a/a8/BlindFaithBlindFaith.jpg
Aparece en ella el topless de una Mariora Goschen de 11 años, que nadie sabía en su momento si era chico o chica, que poseía un aspecto andrógino, con una maqueta de jet fálico creada por Mick Milligan. Ésa era la intención del fotógrafo Bob Seidemann, la ambigüedad de una foto (que por cierto fue vendida por 236,750 dólares en el año 2000). Era de lejos lo mejor de un Lp anodino (parece mentira que en él estuviera Steve Winwood). La portada actual es la cuáquera que se editó para el público estadounidense:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/4/46/Blindfaithalternate.jpg
La perturbadora foto central de "Electric Ladyland" (un harén de putas tomada por David Montgomery) es ésta:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/0/06/Electric_ladyland_nude_front_and_back.jpg
Viene siendo sustituida por ésta:
https://upload.wikimedia.org/wikipedia/en/f/f2/Jimi_Hendrix_-_Electric_Ladyland.jpg
Toda la ambigüedad inherente a lo sexual es reemplazada en lo gráfico de la música por algún icono anodino en una época en la que el porno corre alocadamente distribuido por internet. Mundo católico: se rechaza el sexo y se persigue allá donde se sugiera, mientras Marcial Maciel sodomiza monaguillos.
Uno de estos días vuelven a cancelar a Caravaggio.
;)
Delete