This is an album of many styles, from fingerstyle guitar, harp guitar, jazz, semi classical, ambient , new age, world.. hard to pin down really.There is literally something for everyone.
21 string Harp guitar; 13 String Harp Guitar, 12 string guitar, 6 string guitar, 12 string double course bandolero, harp ukulele, and sometimes all of them together. Stick the headphones in and Try it out.
21 string Harp guitar; 13 String Harp Guitar, 12 string guitar, 6 string guitar, 12 string double course bandolero, harp ukulele, and sometimes all of them together. Stick the headphones in and Try it out.
Tracks:
1 - VOYAGER 03:49
2 - MUSING 02:35
3 - HOORAY FOR MR HAY 02:24
4 - HEDWIG'S THEME 02:20
5 - THE GATHERERS 02:45
6 - WINTER 03:43
7 - ME AND ERIN, MEANDERIN' 03:22
8 - RENT MAN BLUES 01:28
9 - DREAMTIME 03:28
10 - SWISHY SONG 02:15
11 - ALONE 03:18
12 - WATERSONG 02:01
13 - WALTZING MATILDA 03:52
14 - CONCERNING HOBBITS 02:02
15 - SONG FOR KEITH EMERSON 03:30
16 - EMERALDS 03:59
1 - VOYAGER 03:49
2 - MUSING 02:35
3 - HOORAY FOR MR HAY 02:24
4 - HEDWIG'S THEME 02:20
5 - THE GATHERERS 02:45
6 - WINTER 03:43
7 - ME AND ERIN, MEANDERIN' 03:22
8 - RENT MAN BLUES 01:28
9 - DREAMTIME 03:28
10 - SWISHY SONG 02:15
11 - ALONE 03:18
12 - WATERSONG 02:01
13 - WALTZING MATILDA 03:52
14 - CONCERNING HOBBITS 02:02
15 - SONG FOR KEITH EMERSON 03:30
16 - EMERALDS 03:59
Composed and performed by Tony Barnard.
Track 4. composed by John Williams
track 13, composed my Christina MacPherson,
Track 14 composed by Howard Shore.
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
Track 4. composed by John Williams
track 13, composed my Christina MacPherson,
Track 14 composed by Howard Shore.
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Es normal que aparezcan una gran variedad de guitarras y que el álbum se llame “Emeralds”. Ocurre que es uno de los guitarristas que trabajan eventualmente para la casa Emerald:
ReplyDeletehttps://emeraldguitars.com/
El secreto es a voces:
https://emeraldguitars.com/the-art-of-guitar-a-night-of-celebration-and-vision
https://www.youtube.com/watch?v=bP5r38c6_yg
https://www.youtube.com/watch?v=933P3gXbVB0
En el último vídeo promocionando la guitarpa.
Probablemente el trabajo esté promocionado por Emeralds y no tiene otra idea rectora aparte de servir de escaparate.
Barnard es un guitarrista de buena formación clásica. No precisa púa y no es un recién llegado al registro clásico (hasta realizó una adaptación de “Canciones sin Palabras”, el ciclo más famoso pertenece al compositor romántico Félix Mendelssohn, con el pianista clásico Robin Forsaith en 1988, quizás lo mejor de su producción):
https://www.youtube.com/watch?v=o4032gJ8_kY
A partir de ahí su interpretación se hace bastante limitada y convencional (gana sus lentejas trabajando para la industria de los instrumentos y sus cds me da la impresión de que obedecen a promociones). No se aparta de “The Real Book” casi nada. Mide la sucesión de acordes de manera sistemática y sus “improvisaciones” (sospecho que las escribe previamente) se adaptan al esquema de construir un break completo (dos tres compases) y después alargar las notas hasta que llegue el final del cuarto compás para repetir el cliché. Es algo que se hace muy fácil si tienes oficio.
En una de tantas presentaciones para Emerald, acaecida el 3 de Junio de 2018, preguntó al público si había algún guitarrista que deseara acompañarle en el escenario (para probar la Krestal que andaba promocionando). Sube un joven con un melenón descomunal, que muestra sin querer las limitaciones de Bernard, pues de inmediato no sabes cuál de los dos es el músico profesional.
Bernard dice en el video que el joven, que madera tiene de solista, quiso quedar en el anonimato. No sé si creérmelo. Creo que no. Lo bueno de ser un viejo como yo es que te las sabes todas con el extra de que puedes criticar a otros viejos sin que la sociedad pueda decir nada. Y sí, los viejos somos un sector de la población bastante aniñado y egoísta, llenos de manías. Lo único que parece habernos enseñado la vida es a quejarnos. Hay que apoyar a los jóvenes, eso es claro, y proteger a los niños. Menudo mundo les estamos dejando.
Volviendo al tema. Quedó bastante en evidencia Bernard porque cuenta con la ventaja de emplear la guitarra que más se acomoda a su estilo (no me extrañaría que la de sonido más brillante) mientras que el joven del melenón, un todoterreno sin duda, brega con una Krestal de serie, que probablemente hasta ese momento no habría tocado en su vida. Juzgad vosotros mismos:
https://www.youtube.com/watch?v=gwKspSJLEqc
Algunos viejos me caen bien. Por ejemplo, Jane Goodall, de 91 años, quien antes de morir expresó su deseo de que Elon, Trump, Putin, Xi y todos sus seguidores subieran a un cohete rumbo a Marte sin vuelta.
Sentirse o ser viejo? preferiría esto último, yo apenas menos joven.
DeleteDentro de cada viejo hay un joven preguntándose qué narices le ha pasado.
DeleteVolviendo a la guitarpa, suele ser raro que no haya combinación de instrumentos que no haya sido probada en la música clásica. No hay muchos duettos de guitarra y arpa, pero sí hay uno memorable de Stephan Stubbs y Maxine Filander titulado "Sonate al Pizzico". Por algún lado debo tener el enlace. Mientras lo encuentro, Mich, sirva éste como primer plato:
https://www.youtube.com/results?search_query=Stephan+Stubbs+y+Maxine+Filander+"Sonate+al+Pizzico".
No solo de Taylor Swift se alimenta Spoty.
Deletehttps://open.spotify.com/intl-es/album/2I321fQglzpuUDDBBh5FCw?si=bYLPexbgTA6x8PZv10_ePw
.. ."Pizzico" ... algo que ver con "pizzicato" usado en el contrabajo
Maestro, me devuelve un "no se ha podido encontrar" ese álbum.
DeleteLo que yo intentaba expresar es que hay una combinación entre arpa y guitarra (en realidad es un laúd) que tiene su lugar en la música clásica. Su sonido es algo dulzón, pero no como la guitarpa y su contrapeso radica en dos instrumentistas realizando un duetto aplicado cada uno a su instrumento. Esto tiene sentido. Ahora, la guitarpa es parecida a esas guitarras eléctricas de dos mástiles. Más allá del efecto teatral, no hay nada en su sonoridad que no pueda conseguirse con una guitarra eléctrica de un mástil. Es mera curiosidad, un instrumento vendehumos, para clavar al comprador, que no aporta nada. De ahí que no haya un instrumentista que la emplee, salvo Barnard, que se gana la vida como puede, promocionando instrumentos de tales o cuales casas. Logra sacar unos billetes y matar el gusanillo subiendo a los escenarios, pero a condición de no tocar nada que pueda molestar y de llevarse algún que otro palo cuando alguien con madera de músico sube a su lado a tocar con él.
En cualquier caso, gracias Mich por el aporte de estos dos trabajos de guitarpa. Yo pensaba que era un proyecto aparcado y que Gibson era la única casa que gastó una pasta en promocionar el invento. Supongo que habrá vendido la patente a Emerald.
Hay una guitarpa acústica (la de José Gallegos, del siglo XIX), una pieza de museo, cuya historia se puede leer aquí:
https://www.harpguitars.net/The_Guitarpa-Gregg_Miner.pdf
También contiene la historia de otro instrumento híbrido (la guitarra-tiorba, una especie de guitarra-cello, también del siglo XIX).
De todos los instrumentos del siglo XIX sólo el saxo ha tenido éxito gracias a su adopción en la música de jazz, debido a las dificultad (y la pasta que cuesta) el clarinete. Hay toda una corriente a lo largo de la historia del jazz tratando de sustituir el saxo por el clarinete (Eric Dolphy me temo que fue su último exponente, quien además tocaba el clarinete más complejo de manejar, el clarinete bajo). Pero tras Parker y Coltrane, esa misión se convirtió en un empeño imposible.
;)
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