Review by Michael Erlewine
Just what it says. The queen of the Hammond organ (along with Henry Grimes (b) and Otis Finch (d)) plays compositions by the funk-master himself, Horace Silver. Included are "Senor Blues" and "The Preacher."
Biography
Born in Philadelphia, Pennsylvania, Scott studied trumpet and piano in school. As a performer in the 1950s, she played the Hammond B-3 organ. Her recordings with Eddie "Lockjaw" Davis included the hit "In the Kitchen". Influenced by gospel and blues, she played soul jazz in the 1960s with Stanley Turrentine, who became her husband during the same decade; the couple divorced in 1971.
Although organ trios declined in popularity during the 1970s, they resurged in the 1980s and she recorded again. In the 1990s, she recorded as pianist in a trio and performed at venues in Philadelphia. She was also a jazz educator.
Scott won an $8 million settlement in 2000 against American Home Products, the manufacturers of the diet drug fen-phen. She died of heart failure in 2002.
On June 25, 2019, The New York Times Magazine listed Shirley Scott among hundreds of artists whose material was reportedly destroyed in the 2008 Universal fire.
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Reseña de Michael Erlewine
Justo lo que dice. La reina del órgano Hammond (junto con Henry Grimes (b) y Otis Finch (d)) toca composiciones del propio maestro del funk, Horace Silver. Se incluyen "Senor Blues" y "El Predicador".
Biografía
Nacida en Filadelfia, Pensilvania, Scott estudió trompeta y piano en la escuela. Como intérprete en los años 50, tocó el órgano Hammond B-3. Sus grabaciones con Eddie "Lockjaw" Davis incluyeron el éxito "In the Kitchen". Influenciada por el gospel y el blues, tocó soul jazz en los años 60 con Stanley Turrentine, que se convirtió en su marido durante la misma década; la pareja se divorció en 1971.
Aunque los tríos de órgano disminuyeron en popularidad durante los años 70, resurgieron en los 80 y ella volvió a grabar. En el decenio de 1990, grabó como pianista en un trío y actuó en lugares de Filadelfia. También fue educadora de jazz.
Scott ganó un acuerdo de 8 millones de dólares en 2000 contra American Home Products, los fabricantes de la droga dietética fen-phen. Murió de insuficiencia cardíaca en 2002.
El 25 de junio de 2019, la revista The New York Times incluyó a Shirley Scott entre los cientos de artistas cuyo material, según se informó, fue destruido en el incendio de Universal en 2008.
Tracklist
A1 Senor Blues
A2 Moon Ray
A3 Sister Sadie
B1 Doodlin'
B2 The Preacher
B3 Strollin'
Credits
Bass – Henry Grimes
Drums – Otis Finch
Organ – Shirley Scott
Prestige – PR 7240
Released 1962
Recorded November 17, 1961
Van Gelder Studio, Englewood Cliffs
Engineer – Rudy Van Gelder
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thank for the original uploader
Michael Erlewine diciendo obviedades que no puedan molestar a nadie.
ReplyDeleteEn fin. Este Lp es fantástico. Por un lado, los temas pertenecen a uno de los marginados del jazz, Horace Silver, quien durante toda su carrera arrastró el sambenito de ser portugués y brownie en la américa blanca. Y lo versionea otra marginada, Scott, por ser mujer y negra. Así que es música de marginados, con un significado sociopolítico brutal, realizada en los reivindicativos años 60.
El bajista, Henry Grimes, era violinista en realidad, pero como de lo suyo no encontraba curro, se pasó al bajo. Al llegar el funk de los años 70 marchó a dar clases de literatura, pues era también poeta, y lo dieron por fallecido hasta que en el 2002 se reincorporó a la moda revival del jazz de los años 60.
Otis Finch era un baterista muy cotizado a durante los años 60, pero a finales de la década, aparte de toparse con la moda del funk, comenzó a andar mal de salud y anduvo dando clases y tumbos hasta morir a los 48 años a principios de los años 80.
Rudy Van Gelder fue el ingeniero de sonido al que se deben todas las grabaciones de Blue Note desde 1953 hasta 1967. Odiaba la tecnología de los Lps, porque decía, acertadamente, que el mayor factor de deformación musical es el propio vinilo, por lo que dio la bienvenida a la grabación digital. A diferencia del resto de los ingenieros de la época él se ocupaba de la grabación y postgrabación de cada corte. No dejaba el trabajo de ninguna de las partes el registro de sonido a ningún otro técnico. Mingus odiaba su exceso de intromisión, pues tendía a introducir ligeras reverberaciones en los sonidos que a su entender "aplastaban" el sonido del contrabajo. A los pianistas tampoco le agradaban sus métodos. El sonido apagado de los pianos de Blue Note se deben a las tomas de sonido de Gelder. Cuando fichó por Prestige tras un fugaz paso por Verve y grabó al cuarteto de Coltrane, el sonido armónico del saxo fue en detrimento del piano. McCoy Tyner enseguida se dio cuenta de los manejos del sonido de "ese gafas gilipollas".
Gracias por tu reseña.
Delete;)