Review by Scott Yanow
The most famous (and common) Machito performances feature his infectious Cuban band welcoming guests from the bebop world. This CD is different, for it has 24 selections from the 1948-1949 period by Machito & His Afro-Cuban Salseros without the assistance of famous names. Utilizing three trumpets (including Mario Bauza), four saxophones, piano, bass, four percussionists, and the vocals of the leader and Gracilea, the high-powered and always danceable band is heard throughout the CD in prime form. Whether playing originals, updated folk songs, or jazz standards, Machito's mighty crew was the pacesetter in Latin jazz of the era. This important release gives listeners a strong example of how the Afro-Cuban jazz band probably sounded live in concert.
https://www.allmusic.com/album/mucho-macho-machito-his-afro-cuban-salseros-mw0000675551
Artist Biography by Richard S. Ginell
Machito played a huge role in the history of Latin jazz, for his bands of the 1940s were probably the first to achieve a fusion of powerful Afro-Cuban rhythms and jazz improvisation. At its roaring best, the band had a hard-charging sound, loaded with jostling, hyperactive bongos and congas and razor-edged riffing brass. Machito was the front man, singing, conducting, shaking maracas, while his brother-in-law Mario Bauza was the innovator behind the scenes, getting Machito to hire jazz-oriented arrangers. The son of a cigar manufacturer, Machito became a professional musician in Cuba in his teens before he emigrated to America in 1937 as a vocalist with La Estrella Habanera. He worked with several Latin artists and orchestras in the late '30s, recording with the then-dominant Latin bandleader Xavier Cugat. After an earlier aborted attempt to launch a band with Bauza, Machito founded the Afro-Cubans in 1940, taking on Bauza the following year as music director where he remained for 35 years. After making some early 78s for Decca, the Afro-Cubans really began to catch on after the end of World War II, appearing with -- and no doubt influencing -- Stan Kenton's orchestra (Machito played maracas on Kenton's recordings of "The Peanut Vendor" and "Cuban Carnival") and recording some exciting sides for Mercury and Clef. Upon Bauza's urging, Machito's band featured a galaxy of American jazz soloists on its recordings from 1948 to 1960, including Charlie Parker (heard memorably on "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller and Johnny Griffin. Playing regularly at New York's Palladium, Machito's band reached its peak of popularity during the mambo craze of the 1950s, survived the upheavals of the '60s and despite the loss of Bauza in 1976, continued to work frequently in the '60s, '70s, and early '80s when the term "salsa" came into use. The band recorded for Pablo (in tandem with Gillespie) and Timeless in its later years, and was playing Ronnie Scott's club in London in 1984 when Machito suffered a fatal stroke. A documentary film by Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, was released in 1987.
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Reseña de Scott Yanow
Las actuaciones más famosas (y comunes) de Machito presentan a su contagiosa banda cubana dando la bienvenida a los invitados del mundo del bebop. Este CD es diferente, ya que tiene 24 selecciones del período 1948-1949 de Machito & His Afro-Cuban Salseros sin la ayuda de nombres famosos. Utilizando tres trompetas (incluyendo a Mario Bauza), cuatro saxofones, piano, bajo, cuatro percusionistas, y las voces del líder y de Gracilea, la potente y siempre bailable banda se escucha a lo largo del CD en forma primitiva. Ya sea tocando originales, canciones folclóricas actualizadas o estándares de jazz, el poderoso grupo de Machito fue el líder del jazz latino de la época. Este importante lanzamiento da a los oyentes un fuerte ejemplo de cómo la banda de jazz afrocubana probablemente sonaba en vivo en concierto.
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Biografía del artista por Richard S. Ginell
Machito jugó un papel muy importante en la historia del jazz latino, ya que sus bandas de la década de 1940 fueron probablemente los primeros en lograr una fusión de poderosos ritmos afrocubanos e improvisación de jazz. En su mejor momento, la banda tenía un sonido de carga dura, cargado con bongos y congas hiperactivos y empujones y riffs de bronce. Machito era el líder, cantaba, dirigía y agitaba a las maracas, mientras que su cuñado, Mario Bauza, era el innovador detrás de escena, logrando que Machito contratara a arreglistas orientados al jazz. Hijo de un fabricante de cigarros, Machito se convirtió en un músico profesional en Cuba en su adolescencia antes de emigrar a Estados Unidos en 1937 como vocalista de La Estrella Habanera. Trabajó con varios artistas y orquestas latinas a finales de los años 30, grabando con el entonces líder de la banda latino Xavier Cugat. Luego de un intento abortado de lanzar una banda con Bauza, Machito fundó los afro-cubanos en 1940, y se convirtió en Bauza al año siguiente como director musical, donde permaneció durante 35 años. Después de llegar a los 78 años de edad para Decca, los afro-cubanos realmente comenzaron a mejorar después de la Segunda Guerra Mundial, apareciendo con, y sin duda influyendo, en la orquesta de Stan Kenton (Machito tocó maracas en las grabaciones de Kenton de "The Peanut Vendor" "y" Carnaval cubano ") y grabando algunos lados emocionantes para Mercury y Clef. A instancias de Bauza, la banda de Machito presentó una galaxia de solistas de jazz estadounidense en sus grabaciones de 1948 a 1960, incluyendo a Charlie Parker (escuchado memorablemente en "No Noise"), Dizzy Gillespie, Flip Phillips, Howard McGhee, Buddy Rich, Harry "Sweets" Edison, Cannonball Adderley, Herbie Mann, Curtis Fuller y Johnny Griffin. Tocando regularmente en el Palladium de Nueva York, la banda de Machito alcanzó su mayor popularidad durante la moda del mambo de la década de 1950, sobrevivió a los trastornos de los años 60 y, a pesar de la pérdida de Bauza en 1976, continuó trabajando con frecuencia en los años 60 y 70. y principios de los 80 cuando el término "salsa" entró en uso. La banda grabó para Pablo (junto con Gillespie) y Timeless en sus últimos años, y estaba tocando en el club de Ronnie Scott en Londres en 1984, cuando Machito sufrió un ataque al corazón fatal. Una película documental de Carlo Ortiz, Machito: A Latin Jazz Legacy, fue estrenada en 1987.
A1 - Asia Minor - 3:09
A2 - Un Poquito De Tu Amor - 3:13
A3 - Tumba El Quinto - 3:25
A4 - Jungle Drums - 3:57
A5 - Llora Timbero - 3:08
A6 - Vive Como Yo - 2:55
B1 - Babarabatiti - 2:56
B2 - Cleopatra Rumba (Desert Dance) - 2:03
B3 - U-Bla-Ba-Du - 3:17
B4 - El Sopon - 2:50
B5 - Gone City - 2:52
B6 - Babalu - 2:43
C1 - Vaya Nina - 2:50
C2 - Hall Of The Mambo King - 2:41
C3 - Donkey Serenade - 2:56
C4 - Mambo Jambo - 2:08
C5 - At Sundown - 2:42
C6 - Why Do I Love You - 2:33
D1 - Mambo Is Here To Stay - 3:02
D2 - Rose Room - 3:21
D3 - Tea For Two - 2:52
D4 - Finaliza Un Amor - 2:53
D5 - The World Is Waiting For The SUnrise - 2:33
D6 - St. Louis Blues - 2:40
Credits:
Alto Saxophone – Fred Skerritt, Gene Johnson
Baritone Saxophone – Leslie Johnakins
Bass – Roberto Rodriguez
Bongos – Jose Mangual
Claves – Machito
Composed By – Roger King Mozian (tracks: A1)
Congas – Luis Miranda
Liner Notes, Producer [Repackaging Project] – Joe Conzo
Maracas – Machito
Piano – Rene Hernandez
Producer – Norman Granz
Tenor Saxophone – Jose Madera
Timbales – Ubaldo Nieto
Trumpet – Bobby Woodlen, Frank Davilla, Mario Bauza
Vocals – Graziela, Machito
Notes
Recorded 1948, 1949 in New York City.
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