Gene
Krupa was easily one of the most colorful personalities of the big band
era. Despite his outrageous stage persona, Krupa was a serious and
disciplined musician whose vision changed the role of drummer forever
and who helped standardize the jazz drum kit.
Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.
Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.
In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.
With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.
Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.
Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.
Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.
O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.
Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”
Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.
Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Eugene Bertram Krupa was born in Chicago in 1909; he began learning the saxophone at age six but switched to drums five years later because they were the cheapest item in the music store. He played in local dance bands while still in his teens, and in spite of his mother's wishes that he study for the priesthood he decided to become a professional musician.
Krupa made his first recording in 1927 as a member of the Chicagoans, with Eddie Condon and Red McKenzie. He is said to be the first drummer to use both a bass drum and tom-toms together in the studio. In 1928 he worked with female bandleader Thelma Terry. In 1929 he moved to New York, along with Condon and his other bandmates, to work with singer Bee Palmer. When that job fell through they ended up working for Red Nichols in his various pit bands. Krupa also found work with orchestra leaders Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn, and Irving Aaronson.
In 1934 Krupa joined Benny Goodman's orchestra, where he played a major role in its success, and was the propeller for the bands popular “Sing, Sing, Sing.” His wild appearance and drum playing made him a star in his own right. As Krupa's popularity grew tension mounted between him and Goodman, by 1938, not long after the famous Carnegie Hall Concert, the two had a falling out, and Krupa left to form his own outfit.
With help from Tommy Dorsey's managers, Krupa put together an exciting group that made its debut in April on the Steel Pier in Atlantic City. Female vocalist for that date was Jerry Kruger. Helen Ward joined the band for its first recording session, after which Irene Daye became featured vocalist. Male vocalist for the first year was the ultra-wild scat singer Leo Watson.
Though the band was a big hit in concert, its recordings, first on Victor and then on Brunswick, proved rather dull. It wasn't until the arrival of trumpeter/singer Roy Eldridge and groundbreaking jazz vocalist Anita O'Day that the group finally came into its own. The duo provided a much needed spark that sent the orchestra to the top of the charts with the big hit “Let Me Off Downtown.” The ride, though, lasted little more than a year. Bad times hit in 1943, first O'Day briefly left the group, and soon after her return Krupa was arrested in San Francisco on charges of marijuana possession.
Out on bail after an 80-day period of incarceration, he returned to New York, and re-joined Goodman, who was then touring Army bases on the East Coast. Krupa opted to stay behind when the orchestra went on a national tour, fearing the public would react badly toward him. He then joined Tommy Dorsey unannounced for an engagement at New York's Paramount Theater. As soon as the audience recognized him he received a tumultuous welcome. That warm reception lifted his spirit, and when his sentence was overturned on appeal he left Dorsey and formed a new orchestra of his own.
Completely different from his first group the new outfit featured a string section. Krupa took the role of conductor and only rarely played drums. After recording some disappointing V-Discs he realized his mistake and switched back to playing the type of jazz for which he was known. Anita O'Day returned for a while and the band was back on top.
O'Day's sudden departure in 1946 briefly brought vocalist Carolyn Grey to the orchestra. As the swing era ended Krupa began to experiment with bop. Though he was never comfortable with this new style of jazz he believed in keeping up with the times and giving young musicians a chance to play the type of music they loved. In 1951 he disbanded his orchestra and focused on performing with small groups and with Jazz at the Philharmonic. For a while he operated a drum school with fellow drummer William ''Cozy'' Cole and occasionally reunited with the Goodman Quartet.
Back problems forced him to cut down on playing in the late 1950s, and a heart attack in 1960 sent him into brief retirement. He retired a second time in 1967, only to become active again in 1970. he reunited with Goodman in ’72 and the result was the recording “Live at the New School.”
Though diagnosed with leukemia and almost too ill to play, he continued to make occasional appearances with the quartet. He spent most of his time, though, either in the hospital or in his Yonkers, New York, home, despite the fact that it had been almost completely destroyed in a fire. He made his last public appearance in August of 1973. Gene Krupa died two months later of complications from leukemia.
Gene Krupa in his heyday was known as “The Chicago Flash,” by legions of fans who considered him the most charismatic and innovative drum legend of the Swing Era.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
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Gene
Krupa fue fácilmente una de las personalidades más coloridas de la era
de las big band. A pesar de su escandalosa personalidad escénica, Krupa
era un músico serio y disciplinado cuya visión cambió el papel de
baterista para siempre y que ayudó a estandarizar la batería de jazz.
Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.
Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.
En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.
Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.
Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.
Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.
Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.
La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.
Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”
Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.
Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Eugene Bertram Krupa nació en Chicago en 1909; comenzó a aprender el saxofón a los seis años, pero cambió a la batería cinco años después porque era el artículo más barato en la tienda de música. Tocó en bandas de baile locales cuando aún era adolescente y, a pesar de los deseos de su madre de que estudiara para el sacerdocio, decidió convertirse en músico profesional.
Krupa hizo su primera grabación en 1927 como miembro de The Chicagoans, con Eddie Condon y Red McKenzie. Se dice que es el primer baterista en usar tanto un bombo como tom-toms juntos en el estudio. En 1928 trabajó con la directora de orquesta Thelma Terry. En 1929 se mudó a Nueva York, junto con Condon y sus otros compañeros de banda, para trabajar con la cantante Bee Palmer. Cuando ese trabajo fracasó, terminaron trabajando para Red Nichols en sus diversas bandas de boxes. Krupa también encontró trabajo con los líderes de orquesta Mal Hallett, Buddy Rogers, Russ Columbo, Roger Wolfe Kahn e Irving Aaronson.
En 1934, Krupa se unió a la orquesta de Benny Goodman, donde desempeñó un papel importante en su éxito, y fue la hélice de las populares bandas " Canta, Canta, Canta."Su apariencia salvaje y su forma de tocar el tambor lo convirtieron en una estrella por derecho propio. A medida que la popularidad de Krupa crecía, la tensión aumentaba entre él y Goodman, en 1938, poco después del famoso concierto en el Carnegie Hall, los dos tuvieron una pelea, y Krupa se fue para formar su propio grupo.
Con la ayuda de los gerentes de Tommy Dorsey, Krupa formó un grupo emocionante que hizo su debut en abril en Steel Pier en Atlantic City. La vocalista femenina para esa fecha fue Jerry Kruger. Helen Ward se unió a la banda para su primera sesión de grabación, después de lo cual Irene Daye se convirtió en vocalista destacada. El vocalista masculino durante el primer año fue el cantante de scat ultra salvaje Leo Watson.
Aunque la banda fue un gran éxito en concierto, sus grabaciones, primero en Victor y luego en Brunswick, resultaron bastante aburridas. No fue hasta la llegada del trompetista/cantante Roy Eldridge y la innovadora vocalista de jazz Anita O'Day que el grupo finalmente se hizo realidad. El dúo proporcionó una chispa muy necesaria que envió a la orquesta a la cima de las listas de éxitos con el gran éxito "Let Me Off Downtown."El viaje, sin embargo, duró poco más de un año. Los malos tiempos llegaron en 1943, first O'Day abandonó brevemente el grupo y, poco después de su regreso, Krupa fue arrestada en San Francisco por cargos de posesión de marihuana.
Salió bajo fianza después de un período de encarcelamiento de 80 días, regresó a Nueva York y se reincorporó a Goodman, quien entonces estaba recorriendo las bases del Ejército en la Costa Este. Krupa optó por quedarse atrás cuando la orquesta realizó una gira nacional, temiendo que el público reaccionara mal hacia él. Luego se unió a Tommy Dorsey sin previo aviso para un compromiso en el Paramount Theatre de Nueva York. Tan pronto como la audiencia lo reconoció, recibió una tumultuosa bienvenida. Esa cálida recepción levantó su espíritu, y cuando su sentencia fue anulada en apelación, dejó Dorsey y formó una nueva orquesta propia.
Completamente diferente de su primer grupo, el nuevo atuendo presentaba una sección de cuerdas. Krupa asumió el papel de director y rara vez tocaba la batería. Después de grabar algunos discos V decepcionantes, se dio cuenta de su error y volvió a tocar el tipo de jazz por el que era conocido. Anita O'Day regresó por un tiempo y la banda volvió a estar en lo más alto.
La repentina partida de O'Day en 1946 trajo brevemente a la vocalista Carolyn Grey a la orquesta. Cuando terminó la era del swing, Krupa comenzó a experimentar con el bop. Aunque nunca se sintió cómodo con este nuevo estilo de jazz, creía en mantenerse al día y dar a los músicos jóvenes la oportunidad de tocar el tipo de música que amaban. En 1951 disolvió su orquesta y se centró en actuar con grupos pequeños y con Jazz en la Filarmónica. Durante un tiempo dirigió una escuela de batería con su compañero baterista William" Cozy " Cole y ocasionalmente se reunió con el Cuarteto Goodman.
Los problemas de espalda lo obligaron a dejar de tocar a fines de la década de 1950, y un ataque cardíaco en 1960 lo envió a un breve retiro. Se retiró por segunda vez en 1967, solo para volver a estar activo en 1970. se reunió con Goodman en el 72 y el resultado fue la grabación " Live at the New School.”
Aunque diagnosticado con leucemia y casi demasiado enfermo para tocar, continuó haciendo apariciones ocasionales con el cuarteto. Sin embargo, pasaba la mayor parte del tiempo en el hospital o en su casa de Yonkers, Nueva York, a pesar de que había sido destruida casi por completo en un incendio. Hizo su última aparición pública en agosto de 1973. Gene Krupa murió dos meses después por complicaciones de leucemia.
Gene Krupa en su apogeo era conocido como" El Chicago Flash", por legiones de fanáticos que lo consideraban la leyenda de la batería más carismática e innovadora de la Era del Swing.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/gene-krupa/
Tracklist:
A1 - Second Helping Blues - 5:05
A2 - Bloozy Woozy - 2:40
A3 - Meddle My Minor - 3:05
A4 - Windy - 3:45
The Ballad Medley
B1-1 - Dancing In The Dark - 2:09
B1-2 - The Nearness Of You - 2:17
B1-3 - You Are Too Beautiful - 2:03
B1-4 - Tenderly - 2:08
B1-5 - Autumn In New York - 2:20
B2 - Who's Rhythm - 3:56
Credits:
Bass – Ray Brown
Drums – Gene Krupa
Liner Notes – Brian Davis
Painting [Cover] – Gerhard Noack
Piano – Teddy Napoleon
Supervised By – Norman Granz
Tenor Saxophone – Eddie "Lockjaw" Davis
Trombone – Bill Harris
Trumpet – Charlie Shavers
Written-By – Charlie Shavers (tracks: A1 to A4,B2)
Notes:
Recorded: New York City, November 12, 1953
Label: Verve Records – 2332 096, Verve Records – V 8107
Genre: Jazz
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A1 - Second Helping Blues - 5:05
A2 - Bloozy Woozy - 2:40
A3 - Meddle My Minor - 3:05
A4 - Windy - 3:45
The Ballad Medley
B1-1 - Dancing In The Dark - 2:09
B1-2 - The Nearness Of You - 2:17
B1-3 - You Are Too Beautiful - 2:03
B1-4 - Tenderly - 2:08
B1-5 - Autumn In New York - 2:20
B2 - Who's Rhythm - 3:56
Credits:
Bass – Ray Brown
Drums – Gene Krupa
Liner Notes – Brian Davis
Painting [Cover] – Gerhard Noack
Piano – Teddy Napoleon
Supervised By – Norman Granz
Tenor Saxophone – Eddie "Lockjaw" Davis
Trombone – Bill Harris
Trumpet – Charlie Shavers
Written-By – Charlie Shavers (tracks: A1 to A4,B2)
Notes:
Recorded: New York City, November 12, 1953
Label: Verve Records – 2332 096, Verve Records – V 8107
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