Eddie Davis Trio with Shirley Scott • Roulette RS 52019

 

Bucky Pizzarelli, John Bunch & Jay Leonhart • Manhattan Swing- A Visit With The Duke

 

 

Review by Ken Dryden
The guitar/piano/bass trio of Bucky Pizzarelli, John Bunch, and Jay Leonhart, who have also recorded together under the group name of New York Swing, have a grand time with this collection of favorites from the Duke Ellington songbook. The interplay between them as well as their solos are never less than first rate, especially on an unusually brisk take of "I'm Beginning to See the Light," a foot-tapping "Don't Get Around Much Anymore" that has the flavor of western swing, and a bluesy "All Too Soon." But the trio really come into their own on the slow ballads, with a romantic "Passion Flower" and a shimmering "Isfahan." Jay Leonhart's liner notes are entertaining anecdotes, even if the time frame given for his one opportunity to sit in with Ellington is off by at least 15 years.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

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Reseña de Ken Dryden
El trío de guitarra, piano y bajo de Bucky Pizzarelli, John Bunch y Jay Leonhart, que también han grabado juntos bajo el nombre de New York Swing, se divierten con esta colección de canciones favoritas del cancionero de Duke Ellington. La interacción entre ellos, así como sus solos, nunca es menos que de primera, especialmente en una inusualmente rápida toma de "I'm Beginning to See the Light", un "Don't Get Around Much Anymore" que tiene el sabor del swing del oeste, y un "All Too Soon" bluesero. Pero el trío realmente se destaca en las baladas lentas, con un romántico "Passion Flower" y un brillante "Isfahan". Las notas de Jay Leonhart son anécdotas entretenidas, incluso si el tiempo que se le da para su única oportunidad de estar con Ellington es de al menos 15 años.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-swing-a-visit-with-the-duke-mw0000004237

Billy Preston • Early Hits Of 1965

Biography by Bill Dahl

It's advantageous to get an early start on your chosen career, but Billy Preston took the concept to extremes. By age ten he was playing keyboards with gospel diva Mahalia Jackson, and two years later, in 1958, he was featured in Hollywood's film bio of W.C. Handy, St. Louis Blues, as young Handy himself. Preston was a prodigy on organ and piano, recording during the early '60s for Vee-Jay and touring with Little Richard. He was a loose-limbed regular on the mid-'60s ABC TV series Shindig, proving his talent as both a vocalist and pianist, and he built an enviable reputation as a session musician, even backing the Beatles on their Let It Be album. That impressive Beatles connection led to Preston's big break as a solo artist with his own Apple album, but it was his early-'70s soul smashes "Outa-Space" and the high-flying vocal "Will It Go Round in Circles" for A&M that put Preston on the permanent musical map. Sporting a humongous Afro and an omnipresent gap-toothed grin, Preston showed that his enduring gospel roots were never far removed from his joyous approach. He continued to perform and record throughout the '80s, '90s, and 2000s, until he fell into a coma caused by pericarditis late in 2005; sadly, he never regained consciousness and passed away on June 6, 2006.

https://www.allmusic.com/artist/billy-preston-mn0000590285/biography

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Biografía de Bill Dahl

Es ventajoso empezar pronto la carrera elegida, pero Billy Preston llevó el concepto a los extremos. A los diez años ya tocaba el teclado con la diva del gospel Mahalia Jackson, y dos años más tarde, en 1958, apareció en la biografía cinematográfica de W.C. Handy, St. Louis Blues, cuando era joven Handy. Preston fue un prodigio del órgano y el piano, grabando a principios de los 60 para Vee-Jay y haciendo giras con Little Richard. Fue un asiduo de la serie de televisión Shindig de la ABC a mediados de los 60, demostrando su talento tanto como vocalista como pianista, y construyó una envidiable reputación como músico de sesión, incluso apoyando a los Beatles en su álbum Let It Be. Esa impresionante conexión con los Beatles llevó a Preston a la gran oportunidad de ser solista con su propio álbum de Apple, pero fueron sus éxitos de soul de principios de los 70 "Outa-Space" y la voz de altos vuelos "Will It Go Round in Circles" para A&M los que pusieron a Preston en el mapa musical permanente. Con un enorme afro y una omnipresente sonrisa de dientes separados, Preston demostró que sus duraderas raíces de gospel nunca se alejaron de su alegre enfoque. Continuó actuando y grabando durante los años 80, 90 y 2000, hasta que cayó en coma por pericarditis a finales de 2005; lamentablemente, nunca recuperó la conciencia y falleció el 6 de junio de 2006.

https://www.allmusic.com/artist/billy-preston-mn0000590285/biography

 

 

 

The Sound Stylistics • Greasin' The Wheels

This group consists of some of the best musicians on the planet, and a veritable who’s who on the London funk scene, featuring the classic JTQ rhythm section of James Taylor (organ), Gary Crockett (bass) and Neil Robinson (drums) alongside guitarists Eddie Roberts (New Mastersounds) and Mark Van der Gucht (Galliano).

They are joined by Fender Rhodes phenomenon Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito and Zero 7) and the heavyweight horns of Dominic Glover (trumpet - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (sax - The Herbaliser), Mike Smith (Sax - Jamiroquai) and Nichol Thompson (trombone - Brand New Heavies & Incognito). The album 'Play Deep Funk' also has percussion from the legendary Snowboy, additional drums from Simon Lee (Dr. Seuss) and guest vocals from Noel McKoy.

Collectively they make up The Sound Stylistics, a jam band of the highest order.

https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

The band have fused all their favourite influences together throughout this album, from film soundtracks, latin jazz to psychedelic soul to great effect. The highlights include the opening track ‘Tie One On’ which is a nod to the soul jazz sound of the Prestige label circa late 60’s, pumping drums sit underneath a crisp, irresistible horn riff that guitarist Al Cherry rides with an inimitable solo rooted in the style of legends like Cornell Dupree and Phil Upchurch and it’s pure dance floor magic.

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Este grupo está formado por algunos de los mejores músicos del planeta, y un verdadero quién es quién en la escena funk londinense, con la clásica sección rítmica JTQ de James Taylor (órgano), Gary Crockett (bajo) y Neil Robinson (batería) junto a los guitarristas Eddie Roberts (New Mastersounds) y Mark Van der Gucht (Galliano).

A ellos se les unen el fenómeno de Fender Rhodes Jim Watson (Brand New Heavies, Incognito y Zero 7) y las trompas de peso pesado de Dominic Glover (trompeta - Brand New Heavies & Incognito), Andy Ross (saxo - The Herbaliser), Mike Smith (saxo - Jamiroquai) y Nichol Thompson (trombón - Brand New Heavies & Incognito). El álbum 'Play Deep Funk' también cuenta con la percusión del legendario Snowboy, la batería adicional de Simon Lee (Dr. Seuss) y las voces invitadas de Noel McKoy.

Colectivamente forman The Sound Stylistics, una banda de jamón de primer orden.

https://www.discogs.com/es/artist/696635-The-Sound-Stylistics

La banda ha fusionado todas sus influencias favoritas a lo largo de este álbum, desde bandas sonoras de películas, jazz latino hasta soul psicodélico con gran efecto. Entre los aspectos más destacados se encuentra el tema de apertura 'Tie One On', que es un guiño al sonido de soul jazz del sello Prestige hacia finales de los 60, los tambores bombeando se sientan bajo un crujiente e irresistible riff de trompeta que el guitarrista Al Cherry monta con un solo inimitable arraigado en el estilo de leyendas como Cornell Dupree y Phil Upchurch y es pura magia de la pista de baile.

Scott Hamilton • Danish Ballads... & More

  

Biography:
Scott Hamilton was born in 1954, in Providence, Rhode Island. During his early childhood he heard a lot of jazz through his father’s extensive record collection, and became acquainted with the jazz greats. He tried out several instruments, including drums at about the age of five, piano at six and mouth-organ. He had some clarinet lessons when he was about eight years of age, but that was the only formal music tuition he has ever had. Even at that age he was attracted to the sound of Johnny Hodges, but it was not until he was about sixteen that he started playing the saxophone seriously. From his playing mainly blues on mouth organ, his little band gradually became more of a jazz band.
He moved to New York in 1976 at the age of twenty-two, and through Roy Eldridge, with whom he had played a year previously in Boston, got a six-week gig at Michael’s Pub. Roy also paved the way for him to work with Anita O’Day and Hank Jones. Although it was the tail-end of the of old New York scene, a lot of the greats were still playing and he got to work and learn from people like Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson and Jo Jones. Eldridge was Scott’s champion, but pulled no punches, and could be extremely critical, something for which Scott has always been grateful. In December of the same year John Bunch got Scott his first recording date, for Famous Door, and was also responsible for him joining Benny Goodman. He continued to work with Goodman at different times until the early 1980s.
In 1977 he formed his own quartet, which later became a quintet, with Bunch added to the group. The same year Carl Jefferson heard him, and began recording him for his Concord record label. More than forty albums later he is still recording for them, having made many under his own leadership, several with his regular British quartet of John Pearce, Dave Green and Steve Brown, including his latest, Nocturnes & Serenades. The Quartet plus two guests, Dave Cliff and Mark Nightingale recorded Our Delight! for Alan Barnes’ Woodville label. A new release, Across the Tracks on Concorde is due this May. Along the way he has made albums with Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, many with Rosemary Clooney and a number with another of his mentors, Ruby Braff, with whom he played residencies at the Pizza Express Jazz Club, London in the mid-1980s. Over the years Scott has also performed and recorded with such touring bands as the Concord Jazz All Stars, the Concord Super Band and George Wein’s Newport Jazz Festival All Stars.
For some years he was based in London, where he first played in 1978, but now travels the world from Italy. Each year, in addition to two or three residencies with the quartet at the Pizza Express Jazz Club, British jazz club dates and festival work including Brecon, where he is one of the patrons, he regularly tours Germany, the Netherlands, Scandinavia, Japan, Spain and Italy. He returns to America three or four times a year to play at festivals, including in 2007, the New York JVC festival in June and Irvine, California in September, and in February 2008 for three nights at the Lincoln Centre New York.
His playing has best been described by fellow tenor saxophonist and writer, Dave Gelly: “Following a Scott Hamilton solo is like listening to a great conversationalist in full flow. First comes the voice, the inimitable, assured sound of his tenor saxophone, then the informal style and finally the amazing fluency and eloquent command of the jazz language.” Scott was awarded the ‘Ronnie’ for International Jazz Saxophonist of the Year in the 2007 inaugural Ronnie Scott’s Jazz Awards.  It is no wonder that Scott Hamilton is in demand the world over.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

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Biografía:
Scott Hamilton nació en 1954, en Providence, Rhode Island. Durante su infancia escuchó mucho jazz a través de la extensa colección de discos de su padre, y se familiarizó con los grandes del jazz. Probó varios instrumentos, incluyendo la batería a la edad de cinco años, el piano a los seis años y la armónica. Tomó algunas clases de clarinete cuando tenía unos ocho años, pero fue la única clase de música formal que tuvo. Incluso a esa edad se sintió atraído por el sonido de Johnny Hodges, pero no fue hasta los dieciséis años cuando empezó a tocar el saxofón en serio. De tocar principalmente blues con armónica, su pequeña banda se convirtió gradualmente en una banda de jazz.
Se mudó a Nueva York en 1976 a la edad de veintidós años, y a través de Roy Eldridge, con quien había tocado un año antes en Boston, consiguió un concierto de seis semanas en el Michael's Pub. Roy también le allanó el camino para trabajar con Anita O'Day y Hank Jones. Aunque era el final de la vieja escena neoyorquina, muchos de los grandes seguían tocando y él se puso a trabajar y a aprender de gente como Eldridge, Illinois Jacquet, Vic Dickenson y Jo Jones. Eldridge era el campeón de Scott, pero no se andaba con rodeos y podía ser extremadamente crítico, algo por lo que Scott siempre ha estado agradecido. En diciembre del mismo año John Bunch le consiguió a Scott su primera fecha de grabación, para Famous Door, y también fue responsable de que se uniera a Benny Goodman. Continuó trabajando con Goodman en diferentes momentos hasta principios de los 80.
En 1977 formó su propio cuarteto, que más tarde se convirtió en quinteto, con Bunch añadido al grupo. Ese mismo año Carl Jefferson lo escuchó y comenzó a grabarlo para su sello discográfico Concord. Más de cuarenta álbumes después sigue grabando para ellos, habiendo hecho muchos bajo su propia dirección, varios con su cuarteto británico habitual de John Pearce, Dave Green y Steve Brown, incluyendo su último, Nocturnos y Serenatas. El cuarteto más dos invitados, Dave Cliff y Mark Nightingale grabaron Our Delight! para el sello Woodville de Alan Barnes. Un nuevo lanzamiento, Across the Tracks en el Concorde, está previsto para este mayo. Por el camino ha hecho álbumes con Dave McKenna, Jake Hanna, Woody Herman, Tony Bennett, Gerry Mulligan, Flip Phillips, Maxine Sullivan, Buddy Tate, Warren Vache, muchos con Rosemary Clooney y un número con otra de sus mentoras, Ruby Braff, con quien hizo residencias en el Pizza Express Jazz Club de Londres a mediados de los 80. A lo largo de los años, Scott también ha tocado y grabado con bandas de gira como la Concord Jazz All Stars, la Concord Super Band y la Newport Jazz Festival All Stars de George Wein.
Durante algunos años estuvo basado en Londres, donde tocó por primera vez en 1978, pero ahora viaja por el mundo desde Italia. Cada año, además de dos o tres residencias con el cuarteto en el Pizza Express Jazz Club, fechas de clubes de jazz británicos y trabajos en festivales como el de Brecon, donde es uno de los patrocinadores, realiza giras regulares por Alemania, los Países Bajos, Escandinavia, Japón, España e Italia. Regresa a América tres o cuatro veces al año para tocar en festivales, entre ellos, en 2007, el festival JVC de Nueva York en junio e Irvine, California, en septiembre, y en febrero de 2008 durante tres noches en el Lincoln Centre de Nueva York.
Su forma de tocar ha sido mejor descrita por su compañero saxofonista tenor y escritor, Dave Gelly: "Seguir un solo de Scott Hamilton es como escuchar a un gran conversador a todo volumen. Primero viene la voz, el inimitable y seguro sonido de su saxo tenor, luego el estilo informal y finalmente la asombrosa fluidez y el dominio elocuente del lenguaje del jazz". Scott fue galardonado con el premio 'Ronnie' al Saxofonista Internacional de Jazz del Año en la edición inaugural de los Premios de Jazz Ronnie Scott de 2007.  No es de extrañar que Scott Hamilton sea solicitado en todo el mundo.
(Brian Peerless)
http://www.scotthamiltonsax.com/

www.scotthamiltonsax.com