John Coltrane, Ornette Coleman, Ray Charles, Milt Jackson, Modern Jazz
Quartet, Elvin Jones, Charles Mingus, Art Farmer, Rahsaan Roland Kirk, Yusef
Lateef, Freddie Hubbard, Mose Allison, Brother Jack McDuff, Leo Wright ...
Thursday, October 29, 2026
VA • 1960s Jazz
Erroll Garner • Gemini
Biography by Scott Yanow
One of the most distinctive of all pianists, Erroll Garner proved that it was possible to be a sophisticated player without knowing how to read music, that a creative jazz musician can be very popular without watering down his music, and that it is possible to remain an enthusiastic player without changing one's style once it is formed. A brilliant virtuoso who sounded unlike anyone else, on medium tempo pieces, Erroll Garner often stated the beat with his left hand like a rhythm guitar while his right played chords slightly behind the beat, creating a memorable effect. His playful free-form introductions (which forced his sidemen to really listen), his ability to play stunning runs without once glancing at the keyboard, his grunting, and the pure joy that he displayed while performing were also part of the Erroll Garner magic.
Garner, whose older brother Linton was also a fine pianist, appeared on the radio with the Kan-D-Kids at the age of ten. After working locally in Pittsburgh, he moved to New York in 1944 and worked with Slam Stewart's trio during 1944-1945 before going out on his own. By 1946, Garner had his sound together, and when he backed Charlie Parker on his famous Cool Blues session of 1947, the pianist was already an obvious giant. His unclassifiable style had an orchestral approach straight from the swing era but was open to the innovations of bop. From the early '50s on, Garner's accessible style became very popular and he never seemed to have an off day up until his forced retirement (due to illness) in early 1975. His composition "Misty" became a standard. Garner, who had the ability to sit at the piano without prior planning and record three albums in one day (all colorful first takes), made many records throughout his career for such companies as Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise, and his own Octave label.
https://www.allmusic.com/artist/erroll-garner-mn0000206967/biography
///////
Biografía de Scott Yanow
Uno de los más distintivos de todos los pianistas, Erroll Garner demostró que es posible ser un músico sofisticado sin saber leer música, que un músico de jazz creativo puede ser muy popular sin diluir su música y que es posible seguir siendo un músico entusiasta sin cambiar su estilo una vez formado. Un virtuoso brillante que sonaba como nadie, en piezas de tempo medio, Erroll Garner a menudo establecía el ritmo con su mano izquierda como una guitarra rítmica mientras que su derecha tocaba acordes ligeramente por detrás del ritmo, creando un efecto memorable. Sus juguetonas introducciones de forma libre (que obligaban a sus acompañantes a escuchar de verdad), su capacidad para tocar carreras impresionantes sin tener que echar una sola mirada al teclado, sus gruñidos y la pura alegría que mostraba mientras actuaba también formaban parte de la magia de Erroll Garner.
Garner, cuyo hermano mayor Linton también era un buen pianista, apareció en la radio con los Kan-D-Kids a la edad de diez años. Después de trabajar localmente en Pittsburgh, se mudó a Nueva York en 1944 y trabajó con el trío de Slam Stewart durante 1944-1945 antes de salir por su cuenta. En 1946, Garner ya tenía su sonido, y cuando apoyó a Charlie Parker en su famosa sesión de Cool Blues de 1947, el pianista ya era un gigante obvio. Su inclasificable estilo tenía un enfoque orquestal directo de la era del swing, pero estaba abierto a las innovaciones del bop. Desde principios de los 50, el estilo accesible de Garner se hizo muy popular y nunca pareció tener un día libre hasta su retiro forzoso (por enfermedad) a principios de 1975. Su composición "Misty" se convirtió en un estándar. Garner, que tenía la habilidad de sentarse al piano sin planificación previa y de grabar tres álbumes en un día (todas primeras tomas coloridas), hizo muchos discos a lo largo de su carrera para compañías como Savoy, Mercury, RCA, Dial, Columbia, EmArcy, ABC-Paramount, MGM, Reprise y su propio sello Octave.
https://www.allmusic.com/artist/erroll-garner-mn0000206967/biography
www.errollgarner.com ...
Johnny & The Hurricanes • Beatnik Fly [EP]
One
of the most distinctive instrumental groups of the '50s and '60s,
Johnny & the Hurricanes produced the Top Ten hit "Red River Rock"
and scored several other instrumental hits that mixed rock & roll
with traditional melodies. Originally known as the Orbits, the group
formed in Toledo, OH, in 1958 and was led by saxophonist Johnny Paris;
other members included organist Paul Tesluk, guitarist Dave Yorko,
bassist Lionel "Butch" Mattice, and drummer Tony Kaye. After a stint
recording with rockabilly singer Mack Vickery, the group traveled to
Detroit, hoping to become a backing band for up-and-coming singers.
However, a pair of music promoters, Harry Balk and Irving Michanik,
signed them as a group on their own, and they recorded their first
single, "Crossfire," for the Twirl label in 1959. "Crossfire" went to
number 23 and the group moved to the Warwick imprint for "Red River
Rock," a rock & roll instrumental of the standard "Red River Valley"
that peaked at number five. The Hurricanes responded to their success
with more of the same, delivering "Reveille Rock," "Rockin' Goose,"
"Revival," and "Beatnik Fly" over the next year, touring extensively all
the while. Eventually the pace — and lack of further hit singles —
caught up with the group, and Johnny & the Hurricanes disbanded in
1965. Paris moved to Hamburg, started his own label, Atila, and in 1970
formed a new Hurricanes lineup that toured until November 2005, two
weeks before Paris took ill and was hospitalized. He died on May 1,
2006, due to pneumonia and septic blood after a splenectomy.
Uno de los grupos instrumentales más característicos de los años 50 y 60, Johnny & the Hurricanes produjeron el éxito del Top Ten "Red River Rock" y consiguieron varios otros éxitos instrumentales que mezclaban el rock & roll con melodías tradicionales. Originalmente conocido como The Orbits, el grupo se formó en Toledo, OH, en 1958 y estaba liderado por el saxofonista Johnny Paris; otros miembros eran el organista Paul Tesluk, el guitarrista Dave Yorko, el bajista Lionel "Butch" Mattice y el baterista Tony Kaye. Después de grabar con el cantante de rockabilly Mack Vickery, el grupo viajó a Detroit con la esperanza de convertirse en una banda de acompañamiento para cantantes prometedores. Sin embargo, un par de promotores musicales, Harry Balk e Irving Michanik, los contrataron como grupo por su cuenta, y grabaron su primer sencillo, "Crossfire", para el sello Twirl en 1959. "Crossfire" llegó al número 23 y el grupo se trasladó al sello Warwick para grabar "Red River Rock", un instrumental de rock & roll del estándar "Red River Valley" que alcanzó el número cinco. Los Hurricanes respondieron a su éxito con más de lo mismo, presentando "Reveille Rock", "Rockin' Goose", "Revival" y "Beatnik Fly" a lo largo del año siguiente, realizando numerosas giras. Al final, el ritmo -y la falta de nuevos singles de éxito- acabó con el grupo, y Johnny & the Hurricanes se disolvió en 1965. Paris se trasladó a Hamburgo, creó su propio sello, Atila, y en 1970 formó una nueva formación de los Hurricanes que estuvo de gira hasta noviembre de 2005, dos semanas antes de que Paris enfermara y fuera hospitalizado. Murió el 1 de mayo de 2006, a causa de una neumonía y una septicemia tras una esplenectomía.
///////
Uno de los grupos instrumentales más característicos de los años 50 y 60, Johnny & the Hurricanes produjeron el éxito del Top Ten "Red River Rock" y consiguieron varios otros éxitos instrumentales que mezclaban el rock & roll con melodías tradicionales. Originalmente conocido como The Orbits, el grupo se formó en Toledo, OH, en 1958 y estaba liderado por el saxofonista Johnny Paris; otros miembros eran el organista Paul Tesluk, el guitarrista Dave Yorko, el bajista Lionel "Butch" Mattice y el baterista Tony Kaye. Después de grabar con el cantante de rockabilly Mack Vickery, el grupo viajó a Detroit con la esperanza de convertirse en una banda de acompañamiento para cantantes prometedores. Sin embargo, un par de promotores musicales, Harry Balk e Irving Michanik, los contrataron como grupo por su cuenta, y grabaron su primer sencillo, "Crossfire", para el sello Twirl en 1959. "Crossfire" llegó al número 23 y el grupo se trasladó al sello Warwick para grabar "Red River Rock", un instrumental de rock & roll del estándar "Red River Valley" que alcanzó el número cinco. Los Hurricanes respondieron a su éxito con más de lo mismo, presentando "Reveille Rock", "Rockin' Goose", "Revival" y "Beatnik Fly" a lo largo del año siguiente, realizando numerosas giras. Al final, el ritmo -y la falta de nuevos singles de éxito- acabó con el grupo, y Johnny & the Hurricanes se disolvió en 1965. Paris se trasladó a Hamburgo, creó su propio sello, Atila, y en 1970 formó una nueva formación de los Hurricanes que estuvo de gira hasta noviembre de 2005, dos semanas antes de que Paris enfermara y fuera hospitalizado. Murió el 1 de mayo de 2006, a causa de una neumonía y una septicemia tras una esplenectomía.
Roy Ayers • Fast Moneyː Live At Ronnie Scott's, London
In 1988, Roy Ayers travelled to famed London jazz club Ronnie Scott’s, for a performance that followed the release of his album Drive.
The concert featured Ayers on vibraphone joined by Dwight Gassaway on percussion, Zachary Breaux on guitar, Errol Louis on bass and Ben Peronsky on drums.
Across nearly an hour, Roy played an 8-song set with blazing solos atop iconic tunes including ‘Everybody Loves the Sunshine’, ‘Battle of the Vibes’, and ‘Running Away’.
https://thevinylfactory.com/news/roy-ayers-performs-live-at-ronnie-scotts-during-1988/
///////
En 1988, Roy Ayers viajó al famoso club de jazz londinense Ronnie Scott's, para una actuación que siguió al lanzamiento de su álbum Drive.
El concierto contó con Ayers al vibráfono acompañado por Dwight Gassaway a la percusión, Zachary Breaux a la guitarra, Errol Louis al bajo y Ben Peronsky a la batería.
Durante casi una hora, Roy tocó un set de 8 canciones con solos ardientes sobre melodías icónicas que incluían 'Everybody Loves the Sunshine', 'Battle of the Vibes 'y'Running Away'.
https://thevinylfactory.com/news/roy-ayers-performs-live-at-ronnie-scotts-during-1988/
Wednesday, October 28, 2026
Betty Glamann • The Smith-Glamann Quintet - Poinciana
Betty Glamann nacida el 2/05/1923 arpista desde los 10 años, se inició en la música clásica tocando en la Orquesta Sinfónica de Baltimore, luego de 3 años se inicia en el jazz acompañando a músicos como Duke Ellington, Marian McPartland, Miles Davis, Johnny Lytle, Oscar Pettiford, Modern Jazz Quartet, Michel Legrand...
El disco presentado aquí es el del quinteto que fundara con el
contrabajista Rufus Smith "The Smith-Glamann Quintet", tal vez suene un
tanto extraño en la primera escucha, arpa y acordeón como instrumentos
principales, hay que escucharlo más de una vez.
Betty Glamann was born on
May 2, 1923, a harpist since she was 10 years old. She started
classical music playing in the Baltimore Symphony Orchestra. After 3
years she started in jazz with musicians such as Duke Ellington, Marian
McPartland, Miles Davis , Johnny Lytle, Oscar Pettiford, Modern Jazz Quartet, Michel Legrand ...
Subscribe to:
Posts (Atom)