Thelonious Monk • The Transformer

 

Review by Michael G. Nastos
This double-CD set of archival material documents Thelonious Monk's complete process of transforming the American Popular Song "I'm Getting Sentimental Over You" into a version that bears his individualistic and distinctive stamp. The first CD consists of home based solo piano practice and refining sessions from 1957, as you hear Monk actually learning or playing with the melody and chord changes, then with each of the five takes, gradually redefining the song, adding his own touches, and embellishing on them. As he continues to play, he's attempting ever wider variations, inserting arpeggiated figures, his trademark off minor flourishes, stride accents, and at the end, offers a near 30 minute long version of ever expanding and personalized substitutions while still holding true to the basic form of the piece in moderate tempo throughout. The second CD has Monk sounding more patient and, if possible, deliberate but always witty for the final practice take. Then you hear a serving of three live performances with his quartet from various concerts from Paris or Stockholm done in 1963, 1964, and 1961, respectively, featuring the ever present tenor saxophonist Charlie Rouse. These shows are much more lively than the private tapes. It is the final selection, from Stockholm in 1961, where Monk and the band really nail the piece in a concise eight-minute version that leaves no doubt of his mastery and ability to make the tune truly his own. These recordings are made available for the first time by Monk's estate supervised by his son T.S., and though they'll probably only appeal to fans or completists, they offer something perhaps no other recording in the history of jazz can claim: a full view into the conception, birth, adoption, adaptation and growth into adulthood of a single composition. It is, at the very least, a very intriguing exercise, made more so by the brilliant maestro of modern music.
https://www.allmusic.com/album/the-transformer-mw0000574078

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Reseña de Michael G. Nastos
Este doble CD de material de archivo documenta el proceso completo de transformación de Thelonious Monk de la canción popular americana "I'm Getting Sentimental Over You" en una versión que lleva su sello individualista y distintivo. El primer CD consiste en sesiones caseras de práctica y perfeccionamiento de piano solo de 1957, en las que se escucha a Monk aprendiendo o tocando realmente con la melodía y los cambios de acordes, y luego con cada una de las cinco tomas, redefiniendo gradualmente la canción, añadiendo sus propios toques y embelleciéndolos. A medida que sigue tocando, intenta variaciones cada vez más amplias, insertando figuras arpegiadas, sus características florituras en off minor, acentos de zancada y, al final, ofrece una versión de casi 30 minutos de duración con sustituciones cada vez más amplias y personalizadas, al tiempo que se mantiene fiel a la forma básica de la pieza en un tempo moderado en todo momento. En el segundo CD, Monk se muestra más paciente y, si cabe, más pausado, pero siempre ingenioso, en la última toma de ensayo. A continuación se escuchan tres actuaciones en directo con su cuarteto de varios conciertos de París o Estocolmo realizados en 1963, 1964 y 1961, respectivamente, en los que aparece el siempre presente saxofonista tenor Charlie Rouse. Estas actuaciones son mucho más animadas que las de las cintas privadas. Es en la última selección, de Estocolmo en 1961, donde Monk y la banda realmente clavan la pieza en una concisa versión de ocho minutos que no deja lugar a dudas de su maestría y habilidad para hacer la melodía verdaderamente suya. Estas grabaciones están disponibles por primera vez gracias a la sucesión de Monk supervisada por su hijo T.S., y aunque probablemente sólo gustarán a los aficionados o a los completistas, ofrecen algo que quizá ninguna otra grabación de la historia del jazz pueda ofrecer: una visión completa de la concepción, nacimiento, adopción, adaptación y crecimiento hasta la edad adulta de una única composición. Es, como mínimo, un ejercicio muy intrigante, que el brillante maestro de la música moderna hace aún más interesante.
https://www.allmusic.com/album/the-transformer-mw0000574078

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Count Basie • In The Bag

 

Eran tiempos difíciles para el jazz y hasta el mismísimo Count tuvo que incursionar en el pop jazz, para salvar el momento.

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They were difficult times for jazz and even the Count himself had to dabble in jazz pop, to save time.

 

Bahama Soul Club • Bohemia After Dawn

 

 

Kicking around for fifteen years in the inter-continental Soul Jazz scene, Portuguese based outfit The Bahama Soul Club treats the audience to purest sunshine on their new album "Sundub Society"! This is the group's sixth studio LP, which finds its spirit on the coasts of the Algarve, where it was recorded.
A commitment to a colourful community and inspired by the blissful energies of the sun drenched coast and the multicultural verve of tattooed wave riders, spiritual seekers, rainbow healers, mystic maidens and dreadlocked beauties, .... and of course the funky smell of sandy flip flops.
Lush arrangements painted with sun-soaked brushes, captivating hangout vibes, shuffling bits of Reggae, woven threads of 70s roots, traditional rhythms and beats and sounds of the South Western Algarve.
Sincere, artistic, full of spirit and definitely unique. No striving for the worldly charts. An album recorded mainly with the local legends, stoned troubadoures, poetic pirates and tough rebels.
The songs were born from a vague idea after the release of "Bohemia After Dawn", the last album on which a few artist friends from the Algarve had already contributed.
There is always a special magic in the neighborhood when sunny midday jams morph to sundown sessions to party-till-dawn skanks. We then just put those jams on tape. So, ten sundubby love songs to 'Oh, those sandy beaches!' The SUNDUB SOCIETY, my lovely family at the End Of The World: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …  

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Pateando durante quince años en la escena intercontinental del Soul Jazz, el equipo portugués Bahama Soul Club deleita al público con el sol más puro en su nuevo álbum "Sundub Society". Este es el sexto LP de estudio del grupo, que encuentra su espíritu en las costas del Algarve, donde fue grabado.
Un compromiso con una comunidad colorida e inspirada por las energías dichosas de la costa bañada por el sol y el entusiasmo multicultural de los jinetes de olas tatuados, buscadores espirituales, curanderos del arcoíris, doncellas místicas y bellezas con rastas .... y, por supuesto, el olor funky de las chanclas de arena.
Exuberantes arreglos pintados con pinceles bañados por el sol, cautivadoras vibraciones de lugares de reunión, barajando fragmentos de Reggae, hilos tejidos de raíces de los 70, ritmos tradicionales y ritmos y sonidos del suroeste del Algarve.
Sincero, artístico, lleno de espíritu y definitivamente único. Nada de luchar por los gráficos mundanos. Un disco grabado principalmente con las leyendas locales, trovadores apedreados, piratas poéticos y rebeldes rudos.
Las canciones nacieron de una idea vaga después del lanzamiento de "Bohemia After Dawn", el último álbum en el que ya habían contribuido algunos artistas amigos del Algarve.
Siempre hay una magia especial en el vecindario cuando las soleadas mermeladas del mediodía se transforman en sesiones al atardecer para festejar hasta el amanecer. Luego simplemente grabamos esos atascos. Entonces, diez canciones de amor de sundubby para ' ¡Oh, esas playas de arena!'La SOCIEDAD SUNDUB, mi encantadora familia en el Fin del Mundo: Josephine Nightingale, Tiago Saga, Ally Garrido, Naomi Falcon, Cutty Wren, Hedvig Larsson, Chicks On Beer, etc. …

facebook.com/bahamasoulclub ...

Miles Davis • Star People

 

 

Tom Barney temporarily replaced Marcus Miller, and John Scofield was called in to assist Mike Stern. A simple bass riff conveys the jam session spirit of “Come Get It.” But the two guitarists (and the discrete presence of Gil Evans in the recording booth) directed the music toward the angular and virtuoso melodic abstraction of chromatic funk. Gil Evans often took the melodic lines—developed but not reduced to the couplet-refrain schemas of pop—from the sessions’ solos, listening to them again in the evening, and choosing excerpts to transcribe for the guitar and saxophone. Thus, “Star On Cicely” was borrowed from Mike Stern, and “Speak” and “It Gets Better” from John Scofield. This last one is not far from Miles’ return to the blues in his repertoire, as his part in “It Gets Better” shows. This is the last time Teo Macero was producer, and the first time Miles’ drawings were used for the cover of the album.
https://www.milesdavis.com/albums/star-people/

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Tom Barney sustituyó temporalmente a Marcus Miller, y John Scofield fue llamado para ayudar a Mike Stern. Un sencillo riff de bajo transmite el espíritu de jam session de "Come Get It". Pero los dos guitarristas (y la discreta presencia de Gil Evans en la cabina de grabación) dirigieron la música hacia la angulosa y virtuosa abstracción melódica del funk cromático. Gil Evans a menudo tomaba las líneas melódicas -desarrolladas pero no reducidas a los esquemas de estribillo pareado del pop- de los solos de las sesiones, las volvía a escuchar por la noche y elegía fragmentos para transcribirlos para la guitarra y el saxofón. Así, "Star On Cicely" fue tomada prestada de Mike Stern, y "Speak" y "It Gets Better" de John Scofield. Este último no está lejos del regreso de Miles al blues en su repertorio, como demuestra su parte en "It Gets Better". Esta es la última vez que Teo Macero ejerció de productor, y la primera en que se utilizaron los dibujos de Miles para la portada del álbum.
https://www.milesdavis.com/albums/star-people/

 

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The Walt Harper Quintet • Harper's Ferry

 

Walter Eugene Harper was an American jazz pianist and influential nightclub owner.

Harper grew up in the Schenley Heights section of Pittsburgh and was the 6th of 8 children. Harper's father had a business as a contractor, and his mother was a homemaker.

Harper's interest in jazz music was already cemented by the time he reached Schenley High School. He was part of the burgeoning jazz scene in Pittsburgh during the 1940s and 1950s, which produced some of the world's greatest jazz innovators. Harper played valve trombone in the all-city band, but soon switched to piano. He also was a member of the Swinging Five, a jazz group he co-founded with bassist Ray Brown. As teenagers, Harper and Brown would often venture across town to jazz musician Erroll Garner's house to watch him play piano. After graduating from high school in 1944, Harper attended the Pittsburgh Musical Institute and the University of Pittsburgh for 2 years.

Harper had a 10-piece band that performed around the country in the late 1940s and early 1950s. He played many large and small venues and was extremely popular with the college scene at the time. Early on, he gained the nickname "The Prom King" because his band played so many high school and college dates.

After several years of touring, Harper consciously opted for a different lifestyle, and he decided to build his musical career in his home of Pittsburgh. In 1958, Harper's band started a long-standing gig at the popular Crawford Grill in the Hill District. The Crawford Grill became a popular destination, and Harper remained there until 1969 when he opened his own club, Walt Harper's Attic, in downtown Pittsburgh.

In the 1970s, Harper and his band were hired by the owners of the Pittsburgh Steelers as the house band to play at all home games, and they did so until 2002.

Harper's reputation as a musician in the jazz world attracted many of the greatest names in jazz to both of his clubs. Among the many musicians featured at Harper's clubs were Nancy Wilson, Mel Tormé, Dave Brubeck, and countless others.

Harper died from a heart attack on October 25, 2006, at the age of 80. He was survived by his wife, Maggie Harper, and his only daughter from his first marriage, Sharynn Harper.

Information from Wikipedia. Submitted by Angela, Member #48520699.

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Walter Eugene Harper fue un pianista de jazz estadounidense e influyente propietario de un club nocturno.

Harper creció en el barrio de Schenley Heights de Pittsburgh y fue el sexto de 8 hermanos. El padre de Harper tenía un negocio como contratista y su madre era ama de casa.

El interés de Harper por la música jazz ya estaba cimentado cuando llegó al instituto de Schenley. Formó parte de la floreciente escena jazzística de Pittsburgh durante las décadas de 1940 y 1950, de la que salieron algunos de los más grandes innovadores del jazz mundial. Harper tocaba el trombón de vástago en la banda de la ciudad, pero pronto se pasó al piano. También formó parte de los Swinging Five, un grupo de jazz que cofundó con el bajista Ray Brown. De adolescentes, Harper y Brown solían ir a casa del músico de jazz Erroll Garner para verle tocar el piano. Tras graduarse en el instituto en 1944, Harper asistió durante dos años al Instituto Musical de Pittsburgh y a la Universidad de Pittsburgh.

Harper tenía una banda de 10 músicos que actuó por todo el país a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950. Tocó en muchos locales grandes y pequeños y era muy popular en el ambiente universitario de la época. Al principio se ganó el apodo de "El Rey del Baile" porque su banda tocaba en muchos institutos y universidades.

Tras varios años de giras, Harper optó conscientemente por un estilo de vida diferente y decidió desarrollar su carrera musical en su Pittsburgh natal. En 1958, la banda de Harper empezó a tocar en el popular Crawford Grill, en el Hill District. El Crawford Grill se convirtió en un destino popular, y Harper permaneció allí hasta 1969, cuando abrió su propio club, Walt Harper's Attic, en el centro de Pittsburgh.

En la década de 1970, Harper y su banda fueron contratados por los propietarios de los Pittsburgh Steelers como la banda de la casa para tocar en todos los partidos en casa, y así lo hicieron hasta 2002.

La reputación de Harper como músico en el mundo del jazz atrajo a muchos de los grandes nombres del jazz a sus dos clubes. Entre los muchos músicos que actuaron en los clubes de Harper se encontraban Nancy Wilson, Mel Tormé, Dave Brubeck y muchos otros.

Harper murió de un ataque al corazón el 25 de octubre de 2006, a la edad de 80 años. Le sobreviven su esposa, Maggie Harper, y la única hija de su primer matrimonio, Sharynn Harper.

Información de Wikipedia. Enviado por Angela, Miembro #48520699.