Jimmy Smith • Plain Talk

Plain Talk is an album by American jazz organist Jimmy Smith featuring performances recorded in 1960 but not released on the Blue Note label until 1968. The album was rereleased on CD combined with Open House (1960) in 1992 compiling all the recordings from the session.

Artist Biography

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master Born James Oscar Smith in Norristown, Pennsylvania, USA. Smith was influenced by both gospel and blues. He first achieved prominence in the 1950s where his recordings became popular on jukeboxes before there were commonly used terms to describe his unique musical flavor. In the sixties and seventies he helped create the jazz style known as 'funk' or 'soul jazz'.

There had been earlier limited use of the electronic organ in jazz (notably by Fats Waller and Count Basie), though these early examples sometimes had a novelty feel. Smith is widely recognized as introducing the electric organ as a legitimate musical instrument, capable of virtuoso improvisation.

Smith employed a unique technique to emulate a string bass player on the organ. Although he played walking bass lines on the pedals on ballads, for uptempo tunes, he would play the bass line on the lower manual and use the pedals for emphasis on the attack of certain notes. His solos were characterised by percussive chords mixed with very fast melodic improvisation with the right hand. He generally used a drawbar registration of 868000000 or 888000000 on the lower manual, which he used for the bass line and comping chords. He used a similar registration on the upper manual, which he used for soloing, but with the addition of the Hammond's percussion circuit.

Smith was a prolific recording artist. He first recorded with the Blue Note label in 1956. His early albums with Blue Note sold very well, improving its financial viability and aiding the label's efforts to promote other artists. They include Home Cookin' , The Sermon!, Midnight Special, Prayer Meetin' , and Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith is an NEA Jazz Master

Smith signed to Verve Records label in 1963. Smith's albums with Verve include: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , and Organ Grinder Swing.

It was in this period that he began a regular collaboration with Guitarist Wes Montgomery, with whom he recorded two albums: The Dynamic Duo with Wes Montgomery and Further Adventures Of Jimmy and Wes.

Smith recorded with a full orchestra and worked with arrangers and conductors such as Lalo Schifrin and Oliver Nelson. He also worked in small groups that featured many of the best jazz musicians of his era: Kenny Burrell, Donald “Duck” Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean and Stanley Turrentine among them.

Smith had a career revival in the 'eighties and 'nineties, again recording for Blue Note and Verve, as well as for the Milestone label. There are also numerous recordings with other artists available including: Love And Peace: A Tribute To Horace Silver with Dee Dee Bridgewater (1995) and Blue Bash! with Kenny Burrell (1963).

His influence has been felt across multiple generations and musical styles; nearly every subsequent jazz organist owes a large debt to Smith. The Beastie Boys (who sampled the bassline from Smith's “Root Down (and Get It)”�”and saluted Smith in the lyrics�”for their own hit “Root Down”), Medeski, Martin & Wood, and The Hayden-Eckert Ensemble are among the better known contemporary bands that pay tribute to Smith's sensibilities and sound. The Acid Jazz movement also reflects Smith's influences.

Smith died on February 8, 2005, in Scottsdale, Arizona, USA.

https://musicians.allaboutjazz.com/jimmysmith

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Plain Talk es un álbum del organista de jazz estadounidense Jimmy Smith con actuaciones grabadas en 1960 pero que no se publicaron en el sello Blue Note hasta 1968. El álbum fue reeditado en CD junto con Open House (1960) en 1992, recopilando todas las grabaciones de la sesión.

Biografía del artista

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de NEA nacido James Oscar Smith en Norristown, Pennsylvania, USA. Smith fue influenciado tanto por el gospel como por el blues. Alcanzó prominencia por primera vez en la década de 1950, cuando sus grabaciones se hicieron populares en las gramolas antes de que existieran términos de uso común para describir su sabor musical único. En los años sesenta y setenta ayudó a crear el estilo de jazz conocido como'funk' o'soul jazz'.

Anteriormente había habido un uso limitado del órgano electrónico en el jazz (especialmente por Fats Waller y Count Basie), aunque estos primeros ejemplos a veces tenían una sensación de novedad. Smith es ampliamente reconocido por introducir el órgano eléctrico como un instrumento musical legítimo, capaz de improvisar virtuosamente.

Smith empleó una técnica única para emular a un bajista de cuerdas en el órgano. Aunque tocaba las líneas de bajo en los pedales de las baladas, para las melodías uptempo, tocaba la línea de bajo en el manual inferior y usaba los pedales para enfatizar el ataque de ciertas notas. Sus solos se caracterizaron por acordes percusivos mezclados con una improvisación melódica muy rápida con la mano derecha. Generalmente utilizaba un registro de barra de tiro de 86800000000 o 88800000000 en el manual inferior, que utilizaba para la línea de bajo y los acordes de compás. Utilizó un registro similar en el manual superior, que utilizó para los solos, pero con la adición del circuito de percusión de Hammond.

Smith fue un prolífico artista discográfico. Grabó por primera vez con el sello Blue Note en 1956. Sus primeros álbumes con Blue Note se vendieron muy bien, mejorando su viabilidad financiera y ayudando a los esfuerzos de la discográfica en la promoción de otros artistas. Entre ellas se incluyen Home Cookin' , The Sermon', Midnight Special, Prayer Meetingin' , y Back at the Chicken Shack.

Jimmy Smith es un Maestro de Jazz de la NEA

Smith firmó con el sello Verve Records en 1963. Los álbumes de Smith con Verve incluyen: The Cat, The Boss, Root Down, Peter & The Wolf, Any Number Can Win, The Incredible..., Bashin' , , Got My Mojo Workin' , Christmas Cookin' , y Organ Grinder Swing.

Fue en este período que comenzó una colaboración regular con el guitarrista Wes Montgomery, con quien grabó dos discos: El Dúo Dinámico con Wes Montgomery y Otras Aventuras de Jimmy y Wes.

Smith grabó con una orquesta completa y trabajó con arreglistas y directores como Lalo Schifrin y Oliver Nelson. También trabajó en pequeños grupos en los que participaron muchos de los mejores músicos de jazz de su época: Kenny Burrell, Donald "Pato" Bailey, Grady Tate, Lee Morgan, Lou Donaldson, Tina Brooks, Jackie McLean y Stanley Turrentine entre otros.

Smith tuvo un renacimiento de su carrera en los años ochenta y noventa, grabando de nuevo para Blue Note y Verve, así como para el sello Milestone. También hay numerosas grabaciones con otros artistas disponibles, incluyendo: Amor y Paz: Un homenaje a Horace Silver con Dee Dee Bridgewater (1995) y Blue Bash! con Kenny Burrell (1963).

Su influencia se ha sentido a través de múltiples generaciones y estilos musicales; casi todos los organistas de jazz posteriores tienen una gran deuda con Smith. The Beastie Boys (que probaron el bajo de "Root Down (and Get It)"�" de Smith y saludaron a Smith en el lyrics�"por su propio éxito "Root Down"), Medeski, Martin & Wood y The Hayden-Eckert Ensemble están entre las bandas contemporáneas más conocidas que rinden tributo a la sensibilidad y el sonido de Smith. El movimiento Acid Jazz también refleja las influencias de Smith.

Smith murió el 8 de febrero de 2005 en Scottsdale, Arizona, Estados Unidos.

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The Three Suns • Fun in the Sun!

 

 

The Three Suns was an American pop group, most popular during the 1940s and 1950s.

The group was formed in 1939 by brothers Al Nevins (guitar) and Morty Nevins (accordion) and their cousin, radio and vaudeville veteran Artie Dunn (vocals, electronic organ). They became a popular nightclub attraction; during a New York engagement in 1944, they were signed to appear in short musical films for the Soundies movie jukeboxes. They performed nine songs for the cameras.

A review in Billboard in 1942 addressed the group's potential. Referring to a December 13, 1941, remote broadcast from New York's Hotel Piccadilly on NBC Red, Dick Carter wrote: "Here was something out of the ordinary, and very welcome, too. The Three Suns are an electric organ, an accordion and guitar, and they produce some sensational musical effects."

In 1944, The Three Suns scored their first hit record, "Twilight Time"; their version was strictly instrumental and did not feature the lyrics written later by Buck Ram.[2] "Twilight Time" sold over four million copies and was awarded a gold record.

This was followed by "Peg o' My Heart", which was one of the best-selling records of 1947 in the United States. The group was featured in Alfred Hitchcock's Rope (1948) performing an off-screen "radio sequence", and in Two Gals and a Guy (1951). The band is also notable in that they were reputed to have been the favorite musical group of former First Lady Mamie Eisenhower.

During the 1950s the group continued to play "live" dates with the same personnel, but their recording sessions would often have studio musicians substituting for one or another, because keyboardist Artie Dunn did not read music and guitarist Al Nevins became more interested in the production end of the recording business. The group's popularity waned as rock and roll became popular, but the group reinvented itself by using its RCA Victor recording sessions as an audio laboratory, employing additional instruments and novel stereophonic effects. These new arrangements became popular among fans of lounge music and exotica. Al Nevins remained with RCA Victor as a producer and arranger until his death in 1965; Morty Nevins then hired studio musicians Fred Mendelssohn and Vinnie Bell and recorded a new stereo album for Musicor in 1966, using the Three Suns name.

Founding member Al Nevins was also co-founder of Aldon Music, a Brill Building songwriting company.

Founding members:

    Artie Dunn — vocals, organ (died January 15, 1996, age 73)[5]

    Al Nevins — guitar (died January 25, 1965, age 49)[5]

    Morty Nevins — accordion (died July 23, 1990, age 73)[5]

Later members:

    George Barnes - guitar

    Johnny Buck (Bucky Pizzarelli) — guitar

    Joe Negri — guitar

    Joe Vento — accordion, piano

    Johnny Romano — guitar

    Tony Lovello — accordion

    Del Casher (Del Kacher) — guitar

    Vincent Bell - guitar

    Fred Mendelsohn - organ

    Eddie Layton – organ

Years active  1939–1966

Source: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Suns

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The Three Suns fue un grupo pop estadounidense, más popular durante las décadas de 1940 y 1950.
El grupo fue formado en 1939 por los hermanos Al Nevins (guitarra) y Morty Nevins (acordeón) y su primo, el veterano de la radio y el vodevil Artie Dunn(voz, órgano electrónico). Se convirtieron en una atracción popular de clubes nocturnos; durante un compromiso en Nueva York en 1944, firmaron para aparecer en cortometrajes musicales para las máquinas de discos Soundies movie. Interpretaron nueve canciones para las cámaras.
Una reseña en Billboard en 1942 abordó el potencial del grupo. Refiriéndose a una transmisión remota del 13 de diciembre de 1941 desde el Hotel Piccadilly de Nueva York en NBC Red, Dick Carter escribió: "Aquí hubo algo fuera de lo común, y muy bienvenido también. Los Tres Soles son un órgano eléctrico, un acordeón y una guitarra, y producen algunos efectos musicales sensacionales."
En 1944, los Tres Soles compusieron su primer disco de éxito, "Twilight Time"; su versión era estrictamente instrumental y no incluía la letra escrita más tarde por Buck Ram.[2] "Twilight Time" vendió más de cuatro millones de copias y fue galardonado con un disco de oro.
A esto le siguió" Peg o' My Heart", que fue uno de los discos más vendidos de 1947 en los Estados Unidos. El grupo apareció en Rope (1948) de Alfred Hitchcock interpretando una "secuencia de radio" fuera de la pantalla, y en Two Gals and a Guy (1951). La banda también es notable porque tenían fama de haber sido el grupo musical favorito de la ex Primera Dama Mamie Eisenhower.
Durante la década de 1950, el grupo continuó tocando en fechas "en vivo" con el mismo personal, pero sus sesiones de grabación a menudo tenían músicos de estudio sustituyendo a uno u otro, porque el tecladista Artie Dunn no leía música y el guitarrista Al Nevins se interesó más en la producción. La popularidad del grupo disminuyó a medida que el rock and roll se hizo popular, pero el grupo se reinventó a sí mismo utilizando sus sesiones de grabación RCA Victor como laboratorio de audio, empleando instrumentos adicionales y nuevos efectos estereofónicos. Estos nuevos arreglos se hicieron populares entre los fanáticos de la música lounge y exótica. Al Nevins permaneció con RCA Victor como productor y arreglista hasta su muerte en 1965; Morty Nevins luego contrató a los músicos de estudio Fred Mendelssohn y Vinnie Bell y grabó un nuevo álbum estéreo para Musicor en 1966, usando el nombre de Three Suns.
El miembro fundador Al Nevins también fue cofundador de Aldon Music, una compañía de composición de Brill Building.

Miembros fundadores:
    Artie Dunn-voz, órgano (fallecido el 15 de enero de 1996, 73 años) [5]
    Al Nevins — guitarra (fallecido el 25 de enero de 1965, 49 años) [5]
    Morty Nevins-acordeón (fallecido el 23 de julio de 1990, 73 años) [5]

Miembros posteriores:
    George Barnes-guitarra
    Johnny Buck (Bucky Pizzarelli) - guitarra
    Joe Negri-guitarra
    Joe Vento-acordeón, piano
    Johnny Romano-guitarra
    Tony Lovello-acordeón
    Del Kosher (Del Kacher) — guitarra
    Vincent Bell-guitarra
    Fred Mendelsohn-órgano
    Eddie Layton-órgano

Años activo 1939-1966

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/The_Three_Suns

Ahmed Abdul-Malik - Charles Chick Ganimian & His Orientals • Oud Vibrations

"Reissue of two influential east-meets-west album experiments with oud and modal jazz dating to the late '50s. Remastered from original tapes and accompanied by liner notes from MOJO's Dave Henderson. Includes some really dope and psychedelic oud excursions" Boomkat

Oud Vibrations brings together two complete albums from the late 1950s, which sit at the meeting point of eastern and western cultures, instruments and styles. Featuring Ahmed Abdul-Malik's super rare 'East Meets West', (an evocative tapestry of structured raga-styled music set off against some classic jazz horn breaks) and the rare début album 'Come With Me To The Casbah' from Charles 'Chick' Ganimian (a hybrid of Armenian and American cultures that touched on rock 'n' roll with the single 'Daddy Lolo' as Ganim And The Asia Minors, which was a minor US radio hit.) These vintage buried treasures from two unsung heroes of jazz create an intriguing set of sounds that should appeal to lovers of space age pop and exotica as well as jazz enthusiasts and fans of Yusef Lateef, Paul Horn, Alice Coltrane and Terry Riley. Cross-cultural unions and collisions of musical instruments always bring about intriguing other worldly ambiences. The oud's distinctive sound, and its traditional swirling, percussive backdrop was a malleable commodity that dovetailed neatly into Jazz music and early rock 'n' roll. It sounded truly different when it was introduced to tackle old standards. The instrument itself is a pear-shaped stringed affair, which looks like a sawn-off psychedelic guitar. The late great Ahmed Abdul-Malik was part of the New York Jazz scene in the mid-'50s, where his double bass acted as foil for Art Blakey, John Coltrane, Zoot Sims and Thelonius Monk, among many others. Of Sudanese descent, he had a penchant for the roots music of his on 'East Meets West' from 1959. The music is rich and heady, a multi-layered set of tonal grooves that are wrapped tight beneath the melody lines. Charles 'Chick' Ganimian was an Armenian American who played only record as a bandleader was 'Come With Me To The Casbah'; an exotic slice of mystery, which comprises tracks nine to 20 in this collection. The album features the hit single 'Daddy Lolo' as well as a superb reading of classics 'Somewhere Over The Rainbow' and 'My Funny Valentine'. Like Abdul-Malik's album, it's super rare in its original vinyl form, an even deeper, swirling set of textures that are completely enveloping. Ahmed Abdul-Malik's ability to fuse Western Jazz with the driving rhythms created by his oud that seems almost sequenced, are startling. Ganimian's swing phrasings added to his sensuous, evocative song structures make both of these sets landmark recordings, where two cultures clashed and the result was a supremely different kind of music. 

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"Reedición de dos influyentes experimentos de álbumes de este y oeste con oud y jazz modal de finales de los 50. Remasterizado a partir de cintas originales y acompañado de notas de Dave Henderson de MOJO. Incluye algunas excursiones de oud realmente estupendas y psicodélicas" Boomkat

Oud Vibrations reúne dos álbumes completos de finales de los años 50, que se sitúan en el punto de encuentro de las culturas, instrumentos y estilos orientales y occidentales. Presenta el rarísimo "East Meets West" de Ahmed Abdul-Malik, (un tapiz evocador de música estructurada de estilo ragá que se contrapone a algunas rupturas clásicas de la trompa de jazz) y el raro álbum de debut "Come With Me To The Casbah" de Charles "Chick" Ganimian (un híbrido de las culturas armenia y americana que tocó el rock 'n' roll con el sencillo "Daddy Lolo" como Ganim And The Asia Minors, que fue un éxito menor de la radio estadounidense). Estos tesoros antiguos enterrados de dos héroes del jazz no reconocidos crean un intrigante conjunto de sonidos que deberían atraer a los amantes del pop y la exótica de la era espacial, así como a los entusiastas del jazz y a los fans de Yusef Lateef, Paul Horn, Alice Coltrane y Terry Riley. Las uniones interculturales y las colisiones de instrumentos musicales siempre producen intrigantes ambientes mundanos. El sonido característico del oud y su tradicional telón de fondo arremolinado y percusivo era una mercancía maleable que encajaba perfectamente en la música de jazz y el rock 'n' roll temprano. Sonaba realmente diferente cuando se introdujo para abordar los viejos estándares. El instrumento en sí mismo es un asunto de cuerdas en forma de pera, que parece una guitarra psicodélica recortada. El difunto gran Ahmed Abdul-Malik formó parte de la escena del Jazz de Nueva York a mediados de los años 50, donde su contrabajo actuó como hoja de parche para Art Blakey, John Coltrane, Zoot Sims y Thelonius Monk, entre muchos otros. De ascendencia sudanesa, tenía una afición por la música de raíz de su "East Meets West" de 1959. La música es rica y embriagadora, un conjunto de múltiples capas de ranuras tonales que se envuelven bajo las líneas de la melodía. Charles "Chick" Ganimian era un armenio americano que tocó el único disco como director de banda fue "Come With Me To The Casbah"; una exótica rebanada de misterio, que comprende las pistas nueve a veinte de esta colección. El álbum incluye el exitoso sencillo 'Daddy Lolo', así como una magnífica lectura de los clásicos 'Somewhere Over The Rainbow' y 'My Funny Valentine'. Al igual que el álbum de Abdul-Malik, es súper raro en su forma original de vinilo, un conjunto aún más profundo y arremolinado de texturas que son completamente envolventes. La habilidad de Ahmed Abdul-Malik para fusionar el jazz occidental con los ritmos impulsivos creados por su oud que parece casi secuenciado, son sorprendentes. El fraseo de Ganimian añadido a sus estructuras sensuales y evocadoras de la canción hacen de estos dos conjuntos grabaciones de referencia, donde dos culturas se enfrentaron y el resultado fue un tipo de música supremamente diferente. 

Shelly Manne & His Friends • My Fair Lady

 

Jerry Murad's Harmonicats • Harmonica Rhapsody

Jerry Murad's Harmonicats were an American harmonica-based group. The band was founded in 1947; by 2009, they were no longer performing. Originally they were named The Harmonica Madcaps and the group consisted of Jerry Murad (chromatic lead harmonica), Bob Hadamik (bass harmonica), Pete Pedersen (chromatic harmonica), and Al Fiore, (chord harmonica). They reformed later as a trio with Murad, Fiore, and bass harmonica player Don Les.

Pedersen and Gail Wallace remained contributors to the group throughout its existence, working on arrangements and occasionally recording.

During 1949 when Don Les' father died, the band called upon Johnny Thompson to fill in for Les on bass harmonica for a couple of weeks. Thompson went on to play with them at their residency gig at the Frontier Hotel in Las Vegas in the early 1950s. In the mid-1950s, Les suffered from a detached retina, and Thompson once again took his place until Les was able to return full time later in the decade.

Members

Jerry Murad

Jerry Murad (chromatic harmonica), was an Armenian born in Istanbul, Turkey who moved to America at the age of 2. He played diatonic harmonicas at first, and took up chromatic soon after. Murad played Hohner 270s and 64s, as well as the Musette, a harmonica made especially for him that replicates the sound qualities of a French accordion. It is featured on their 1960s recording of "Parisienne Fantasy". Murad also played the Hohner Polyphonia (a type of orchestral melodic harmonica).

Don Les

Don Les (Dominic Leshinski) (1914–1994) (bass harmonica) was born in Lorain, Ohio, with congenital cataracts. He was able to see again at the age of twelve after a "couple of operations," but even as an adult his vision was only about 30% of normal. At one point, he formed his own version of the Harmonicats. The Don Les Harmonicats, which featured Mildred Mulcay (of the harmonica duo the Mulcays) and Lenny Leavitt. They released a Christmas album entitled Christmas with the Don Les Harmonicats.

Al Fiore

Al Fiore (chord harmonica), was born in Chicago and started experimenting with chord harmonicas at the age of 13. Fiore played the rare pre-war Hohner Chord harmonica. He recorded the band's No. 1 hit, Peg o' My Heart on this harmonica.

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Los Harmonicats de Jerry Murad eran un grupo basado en la armónica americana. La banda fue fundada en 1947; en 2009, ya no estaban actuando. Originalmente se llamaban The Harmonica Madcaps y el grupo estaba formado por Jerry Murad (armónica principal cromática), Bob Hadamik (armónica para el bajo), Pete Pedersen (armónica cromática) y Al Fiore, (armónica de acordes). Se reformaron más tarde como trío con Murad, Fiore, y el bajista Don Les.

Pedersen y Gail Wallace siguieron contribuyendo al grupo a lo largo de su existencia, trabajando en los arreglos y ocasionalmente grabando.

Durante 1949, cuando el padre de Don Les murió, la banda llamó a Johnny Thompson para que sustituyera a Les en la armónica del bajo durante un par de semanas. Thompson tocó con ellos en su concierto de residencia en el Hotel Frontier de Las Vegas a principios de los años 50. A mediados de los 50, Les sufrió un desprendimiento de retina, y Thompson volvió a ocupar su lugar hasta que Les pudo volver a tiempo completo más adelante en la década.

Miembros

Jerry Murad

Jerry Murad (armónica cromática), fue un armenio nacido en Estambul, Turquía, que se trasladó a América a la edad de 2 años. Tocó armónicas diatónicas al principio, y se dedicó a la cromática poco después. Murad tocó Hohner 270 y 64, así como la Musette, una armónica hecha especialmente para él que replica las cualidades de sonido de un acordeón francés. Está presente en su grabación de los años 60 de la "Fantasía Parisina". Murad también tocó la Polifonía Hohner (un tipo de armónica melódica de orquesta).

Don Les

Don Les (Dominic Leshinski) (1914-1994) (bajo armónica) nació en Lorain, Ohio, con cataratas congénitas. Pudo volver a ver a la edad de doce años después de un "par de operaciones", pero incluso de adulto su visión era sólo un 30% de lo normal. En un momento dado, formó su propia versión de los Harmonicats. El Don Les Harmonicats, en el que participaron Mildred Mulcay (del dúo de armónicas los Mulcays) y Lenny Leavitt. Lanzaron un álbum de Navidad titulado Christmas with the Don Les Harmonicats.

Al Fiore

Al Fiore (armónica de acordes), nació en Chicago y comenzó a experimentar con armónicas de acordes a la edad de 13 años. Fiore tocaba la rara armónica de Hohner antes de la guerra. Grabó el éxito número uno de la banda, Peg o' My Heart en esta armónica.