Thelonious Monk • The Complete Blue Note Recordings

 

 

Biography by Thom Jurek
Recognized as one of the most original musicians in American history, Thelonious Sphere Monk fashioned a startlingly unique, inimitable playing and composing style that influenced virtually every succeeding jazz generation. His playing technique offered a percussive approach to the piano, identified by sparse, complex, sometimes dissonant harmonies, developed from unusual intervals and rhythms, and imbued with warmth and playfulness. (His motto was "There are no wrong notes on the piano.") Monk's name is synonymous with the creation of modern jazz; many of his compositions are jazz standards including, "Round Midnight," "Well You Needn’t," "Straight, No Chaser," and "Epistrophy." His bold musical conceptions sought to bind harmony and rhythm seamlessly to melody. A classically trained pianist, he was deeply influenced by Harlem's stride piano tradition. Monk's Blue Note recording sessions between 1947 and 1948, and 1951 and 1952, netted two volumes, numerically titled Genius of Modern Music. He cut outstanding albums for Riverside and Prestige in the '50s (Brilliant Corners), and Columbia in the '60s (Monk's Dream). On-stage, he was in constant motion: he'd leave his piano to dance during another player's solo, wiggle on his piano bench to emphasize a rhythm, and even bash elbows and forearms onto the keys in search of different tones. Monk released the charting Criss-Cross and Monk's Dream in 1963 and landed on the cover of Time a year later. After leaving Columbia in 1971, he recorded and played live only sporadically. From 1976 until his death in 1982, Monk lived at the home of longtime friend Pannonica de Koenigswarter. In 1978, he was honored by President Jimmy Carter during a White House jazz party.

Monk was born in Rocky Mount, North Carolina in October of 1917. His family moved to New York City when he was five. He started playing piano a year later and received formal classical tutoring from age 11. He also received rigorous gospel training accompanying his church choir (in which his mother sang), and attended Stuyvesant High School, where he excelled at physics and math. Near his home were several jazz clubs, as well as the residence of Harlem stride pianist James P. Johnson, from whom Monk learned a great deal. By age 13 he was playing in a local bar and grill with a trio. A year later he was playing rent parties. Monk gained distinction while performing at the Apollo Theater's weekly amateur contests: He won so often, he was ultimately banned from the competition. Subsequently, he accompanied a faith healer and preacher for a year-long tour that revealed to him the subtleties and intricacies of rhythm & blues accompaniment. During the late '30s he toured as a pianist with a gospel group, then began playing stride and swing in clubs where drummer Kenny Clarke heard and hired him for the house band at Minton's Playhouse in 1941. Minton's was home to the late-night jam sessions frequented by young lions Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach, and Bud Powell; the club served as an incubator for the emergent bebop. Monk was hired by Lucky Millinder's orchestra in 1942 and he also worked with the Coleman Hawkins Sextet between 1943 and 1945, making his recording debut on the 78 "Flyin' Hawk." Monk was a member of Dizzy Gillespie's big band in 1946, and started leading his own groups in 1947.

The period between 1945 and 1954 was difficult for Monk. Because his rhythmic solos reflected an uncommon use of space, and a somewhat percussive technique, some musicians and critics erroneously thought him an inferior pianist. His compositions were so harmonically and rhythmically advanced -- even when employing a 12-bar blues or 32-bar ballad architecture -- they confused lesser and/or lazier players. Add to this the systemic racism of the era, his unusual name, his large physical stature, and iconic fashion sense: He wore a stylish goatee, and had a constantly changing array of colorful hats, bamboo sunglasses, and sharp cut suits. His personality that rendered him an occasionally uncommunicative introvert but also the ultimate hipster who spoke in the jazz vernacular. All served to brand him an outsider. A trumped-up charge for drug possession (he took the rap for Powell) didn't help, either, as it deprived Monk of his New York cabaret license in 1951, forcing him to seek work in Brooklyn and elsewhere for six years. He was also forced to rely on the freely offered financial assistance of his patron, Baroness Pannonica de Koenigswarter.

Blue Note's Alfred Lion paid no mind to critics. He believed in Monk and recorded him extensively between 1947 and 1948 and again in 1951 and 1952. His singles were eventually compiled onto two 10" vinyl LPs released as Genius of Modern Music, Vols. 1 & 2. The initial release, issued when Monk was 35, offered eight originals including "Epistrophy" "'Round Midnight," "Well You Needn't," Ruby My Dear," and "Off Minor"; the second featured "Criss-Cross," "Four in One," and "Straight, No Chaser." Each of these titles reflected Monk’s trademark playing style, which incorporated silence and dissonance as forms of self-expression. Soon after that first recording session, Monk married Nellie Smith, who gave birth to his two children Barbara and T.S. Monk II.

During his time with Blue Note, Monk recorded a host of titles for Prestige including Thelonious Monk Plays and Sonny Rollins and Thelonious Monk. In 1955, Prestige sold his contract to Riverside where he released Plays the Music of Duke Ellington to appease the label. By 1956, Monk had come into his own with Brilliant Corners, considered to be his first masterpiece (due in part to its complex title track). It proved so technically demanding and harmonically complex that the album version had to be edited together from separate takes. In 1957, he recorded Mulligan Meets Monk with Gerry Mulligan; the release helped expose him to a wider audience. With the Riverside release of the solo Thelonious Himself and Thelonious Monk with John Coltrane, the artist received belated but well-deserved acclaim. In 1957 and 1958, he won the Down Beat Critics Poll as Best Jazz Pianist. Monk also worked with classical composer Hall Overton to present his music orchestrally for 1959's At Town Hall.

The pianist signed to Columbia in late 1961 and toured Europe for the first time with a quartet that included saxophonist Charlie Rouse, drummer Frankie Dunlop, and bassist John Ore. (Later rhythm sections would include bassists Butch Warren or Larry Gales, and drummer Ben Riley). He issued two long-players in 1962, Monk's Dream and Criss-Cross, both compiled from EP and single sessions. They both charted and were received enthusiastically by critics. In 1964, Monk, at the peak of his popularity, appeared on the cover of Time Magazine: He is one of only five jazz musicians to have done so. (The others were Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington, and much later, Wynton Marsalis.)

Columbia issued two charting titles by him that year, including Big Band and Quartet in Concert and It's Monk's Time. 1965 saw the release of Monk, comprised of a pair of striking originals (Teo" and "Pannonica") and standards. It's one of the artist's most unjustly underrated offerings, and it's still a radical album. Critics complained that he wasn't writing new music, but Monk re-recorded tunes to reinvigorate them using fresh harmonic and rhythmic approaches. His approach to standards here was to strip them to basic harmonies and rhythms then rebuild them in his own musical image. In 1965, the release of Solo Monk appeased them. A standout in his catalog, most of its sides were cut during breaks on a 1964 West Coast quartet tour in October and November. The jaunt netted two masterful live quartet releases as well: Live at the It Club and Live at the Jazz Workshop (unreleased until the '80s).

By 1965, Columbia had become enthralled with rock and R&B artists on its roster thanks to administrative vice-president and general manager Clive Davis, who took the helm in 1966. Jazz was losing its place of import. Still, Monk continued to record and tour for the label. The seminal Straight, No Chaser was released in 1967. Underground, Monk's last Columbia record to receive acclaim during his lifetime was released in 1968 at the pinnacle of the counterculture, its iconic Norman Griner cover shot featured Monk in a makeshift bunker (actually an upscale New York photo studio) with a rifle strapped to his back and assorted grenades and handguns on a table, a cow, a tied-up Nazi, and a broken piano that he played for 90 minutes. Monk spoke only to the cow during the entire shoot.

1969's Monk's Blues was his last outing for the label. Recorded by Monk's quartet with a big band in Los Angeles, it was deemed a commercial failure. Columbia's disinterest, combined with Monk's deteriorating mental and physical health, kept him out of the studio. In January of 1970, Rouse left the band, and less than two years later, the label quietly dropped Monk from its roster.

In 1971, Japan's Express signed him and issued Monk in Tokyo with a pick-up quartet comprised of saxophonist Paul Jeffrey, bassist Larry Ridley, and drummer Lenny McBrowne on one side, and with Toshiyuki Miyama & His New Herd Orchestra on the flip. He recruited saxophonist Pat Patrick and son Thelonious, Jr. for his quartet. Monk toured widely in 1972 with the "Giants of Jazz," a bop supergroup consisting of Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon, and Art Blakey, resulting in the Atlantic-issued live set Giants of Jazz. That said, he accepted ever fewer live engagements. Monk cut two outings for Black Lion in London, comprised of solo and trio recordings with Blakey and McKibbon. Commercially they appeared as Something in Blue in 1972 and The Man I Love in 1973. (A final recording from these sessions appeared as Blue Sphere in 1977.) This material, all but ignored during his lifetime, was collected for a box set by Mosaic after his death and acclaimed for the inspiration and quality in his playing. After appearances at both Carnegie Hall and Lincoln Center in 1974 and 1975, and the Newport Jazz Festivals in 1975 and 1976, Monk quit performing altogether. With the full approval of his wife Nellie, he retired to a single room in Baroness Pannonica's New Jersey mansion. The room contained a piano, but he seldom touched it. He spoke even less. Monk, seriously ailing, would rise, shower, put on a fresh suit, and return to bed where he spent the day watching television. In 1979, Columbia issued the two-fer Always Know, a compilation of unreleased material from his tenure with the label.

Monk died from a stroke in 1982. Having lived in the same ground floor apartment on West 63rd St. for years, New York City named it "Thelonius Monk Circle" (sic). The spelling wasn't corrected until 2013. The year of his death, Columbia issued two stellar double-length live offerings from its vaults: Live at the It Club and Live at the Jazz Workshop. Two years later, producer Hal Willner's seminal tribute to the musician, That's the Way I Feel Now, was issued by A&M. Its track list included performances by jazz musicians such as the Carla Bley Big Band with Johnny Griffin; Steve Lacy with Elvin Jones or Gil Evans, and many others, but it also included rock and funk musicians like Was (Not Was), Joe Jackson, and NRBQ interpreting Monk's tunes. Mulligan Meets Monk was released by Milestone that same year. It contained the original album appended with alternate takes -- including a 21-minute version of the title tune in the process of being recorded. Mosaic, the jazz collector's label, offered The Complete Blue Note Recordings of Thelonious Monk as its debut release. It sold out almost instantly. A few years later they followed with The Complete Vogue Recordings/The Black Lion Sessions, fomenting a major critical reappraisal of the work; they were once maligned as inferior. In 1988, director Charlotte Zwerin's biographical documentary Straight, No Chaser appeared to thunderous acclaim and awards; Clint Eastwood was executive producer.

Four Classic Albums Plus: Thelonious Monk with John Coltrane/Cattin’ with Coltrane And Quinichette/Jazz Way Out/Kenny Burrell & John Coltrane
Virtually all of Monk's officially released recordings have been remastered and reissued several times. In 2005, Blue Note released The Thelonious Monk Quartet with John Coltrane at Carnegie Hall to unanimous critical acclaim and chart success. Recorded during a benefit concert in 1957, the tape sat untouched in the Library of Congress until recording lab supervisor Larry Appelbaum unearthed it for restoration by Michael Cuscuna and T.S. Monk. In 2013, Robin D.G. Kelley's award-winning biography Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original, was published. In 2017, the release of Les Liaisons Dangereuses 1960 contained 30 unreleased minutes of Monk's music cut in a single day by his quartet for Roger Vadim's film of the same name. In 2019, a long-lost 1968 recording of the Thelonious Monk Quartet (with Rouse, Gales, and Riley) at Palo Alto High School by Danny Scher emerged. Simply titled Palo Alto: Live at Palo Alto High School, it was set for release by Impulse! during the summer, but a dispute between Monk's estate and the label delayed its issue indefinitely.

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Biografía de Thom Jurek
Reconocido como uno de los músicos más originales de la historia de Estados Unidos, Thelonious Sphere Monk creó un estilo de tocar y componer asombrosamente único e inimitable que influyó en prácticamente todas las generaciones de jazz posteriores. Su técnica de interpretación ofrecía un enfoque percusivo del piano, identificado por armonías dispersas, complejas, a veces disonantes, desarrolladas a partir de intervalos y ritmos inusuales, e impregnadas de calidez y alegría. (Su lema era "No hay notas equivocadas en el piano".) El nombre de Monk es sinónimo de la creación del jazz moderno; muchas de sus composiciones son estándares del jazz, como "Round Midnight", "Well You Needn't", "Straight, No Chaser" y "Epistrophy". Sus audaces concepciones musicales buscaban unir a la perfección la armonía y el ritmo con la melodía. Pianista de formación clásica, estaba profundamente influido por la tradición del stride piano de Harlem. Las sesiones de grabación de Monk en Blue Note entre 1947 y 1948, y 1951 y 1952, dieron lugar a dos volúmenes, titulados Genius of Modern Music. Grabó álbumes excepcionales para Riverside y Prestige en los años 50 (Brilliant Corners), y para Columbia en los 60 (Monk's Dream). En el escenario, estaba en constante movimiento: dejaba el piano para bailar durante el solo de otro intérprete, se contoneaba en el banco del piano para enfatizar un ritmo e incluso golpeaba las teclas con los codos y los antebrazos en busca de tonos diferentes. Monk publicó Criss-Cross y Monk's Dream en 1963 y fue portada de Time un año después. Tras dejar Columbia en 1971, sólo grabó y tocó en directo esporádicamente. Desde 1976 hasta su muerte en 1982, Monk vivió en casa de su amiga Pannonica de Koenigswarter. En 1978, fue homenajeado por el Presidente Jimmy Carter durante una fiesta de jazz en la Casa Blanca.

Monk nació en Rocky Mount, Carolina del Norte, en octubre de 1917. Su familia se trasladó a Nueva York cuando él tenía cinco años. Empezó a tocar el piano un año más tarde y recibió clases de música clásica desde los 11 años. También recibió una rigurosa formación en gospel acompañando al coro de su iglesia (en el que cantaba su madre), y asistió al instituto Stuyvesant, donde destacó en física y matemáticas. Cerca de su casa había varios clubes de jazz, así como la residencia del pianista de stride de Harlem James P. Johnson, de quien Monk aprendió mucho. A los 13 años ya tocaba en un bar local con un trío. Un año más tarde ya tocaba en fiestas de alquiler. Monk se distinguió actuando en los concursos semanales de aficionados del teatro Apollo: Ganaba tantas veces que acabaron expulsándole del concurso. Posteriormente, acompañó a un curandero y predicador durante una gira de un año que le reveló las sutilezas y complejidades del acompañamiento del rhythm & blues. A finales de los años 30 realizó una gira como pianista con un grupo de gospel, y después empezó a tocar stride y swing en clubes, donde el batería Kenny Clarke le escuchó y le contrató para la banda de la casa en Minton's Playhouse en 1941. Minton's albergaba las jam sessions nocturnas que frecuentaban los jóvenes Dizzy Gillespie, Charlie Parker, Max Roach y Bud Powell; el club sirvió de incubadora para el emergente bebop. Monk fue contratado por la orquesta de Lucky Millinder en 1942 y también trabajó con el Sexteto de Coleman Hawkins entre 1943 y 1945, haciendo su debut discográfico en el 78 "Flyin' Hawk". Monk fue miembro de la big band de Dizzy Gillespie en 1946, y empezó a dirigir sus propios grupos en 1947.

El periodo entre 1945 y 1954 fue difícil para Monk. Debido a que sus solos rítmicos reflejaban un uso poco común del espacio y una técnica algo percusiva, algunos músicos y críticos le consideraron erróneamente un pianista inferior. Sus composiciones eran tan avanzadas desde el punto de vista armónico y rítmico -incluso cuando empleaban una arquitectura de blues de 12 compases o de balada de 32- que confundían a los pianistas menos experimentados y/o más perezosos. A esto hay que añadir el racismo sistémico de la época, su inusual nombre, su gran estatura física y su icónico sentido de la moda: llevaba una elegante perilla y cambiaba constantemente de sombreros de colores, gafas de sol de bambú y trajes de corte afilado. Su personalidad le convertía en un introvertido a veces poco comunicativo, pero también en el hipster por excelencia que hablaba en la jerga del jazz. Todo ello le convirtió en un marginado. Una acusación falsa de posesión de drogas (Powell le acusó) tampoco ayudó, ya que privó a Monk de su licencia de cabaret en Nueva York en 1951, lo que le obligó a buscar trabajo en Brooklyn y otros lugares durante seis años. También se vio obligado a depender de la ayuda financiera ofrecida gratuitamente por su mecenas, la baronesa Pannonica de Koenigswarter.

Alfred Lion, de Blue Note, no hizo caso a los críticos. Creía en Monk y lo grabó en numerosas ocasiones entre 1947 y 1948, y de nuevo en 1951 y 1952. Sus singles se recopilaron finalmente en dos LP de vinilo de 10" publicados como Genius of Modern Music, Vols. 1 & 2. La primera entrega, publicada cuando Monk tenía 35 años, ofrecía ocho originales, entre ellos "Epistrophy", "'Round Midnight", "Well You Needn't", Ruby My Dear" y "Off Minor"; la segunda incluía "Criss-Cross", "Four in One" y "Straight, No Chaser". Cada uno de estos títulos reflejaba el estilo de tocar característico de Monk, que incorporaba el silencio y la disonancia como formas de autoexpresión. Poco después de esa primera sesión de grabación, Monk se casó con Nellie Smith, quien dio a luz a sus dos hijos Barbara y T.S. Monk II.

Durante su etapa con Blue Note, Monk grabó multitud de títulos para Prestige, entre ellos Thelonious Monk Plays y Sonny Rollins and Thelonious Monk. En 1955, Prestige vendió su contrato a Riverside, donde publicó Plays the Music of Duke Ellington para apaciguar a la discográfica. En 1956, Monk había alcanzado su plenitud con Brilliant Corners, considerada su primera obra maestra (debido en parte a la complejidad de su tema principal). Resultó ser tan exigente desde el punto de vista técnico y complejo desde el punto de vista armónico que la versión del álbum tuvo que editarse a partir de tomas separadas. En 1957, grabó con Gerry Mulligan el disco Mulligan Meets Monk, que le dio a conocer a un público más amplio. Con la publicación en Riverside de los discos en solitario Thelonious Himself y Thelonious Monk with John Coltrane, el artista recibió una tardía pero merecida aclamación. En 1957 y 1958, ganó el Down Beat Critics Poll como mejor pianista de jazz. Monk también trabajó con el compositor de música clásica Hall Overton para presentar su música de forma orquestal en At Town Hall, de 1959.

El pianista firmó un contrato con Columbia a finales de 1961 y realizó su primera gira por Europa con un cuarteto formado por el saxofonista Charlie Rouse, el batería Frankie Dunlop y el bajista John Ore (las secciones rítmicas posteriores incluirían a los bajistas Butch Warren o Larry Gales, y al batería Ben Riley). En 1962 publicó dos discos de larga duración, Monk's Dream y Criss-Cross, ambos recopilados de sesiones de EP y sencillos. Ambos alcanzaron las listas de éxitos y fueron recibidos con entusiasmo por la crítica. En 1964, Monk, en la cima de su popularidad, apareció en la portada de la revista Time: Es uno de los cinco músicos de jazz que lo han conseguido. (Los otros fueron Louis Armstrong, Dave Brubeck, Duke Ellington y, mucho más tarde, Wynton Marsalis).

Columbia publicó dos álbumes suyos ese año, Big Band and Quartet in Concert y It's Monk's Time. En 1965 apareció Monk, compuesto por un par de sorprendentes originales (Teo" y "Pannonica") y standards. Es una de las obras más injustamente infravaloradas del artista, y sigue siendo un álbum radical. Los críticos se quejaban de que no escribía música nueva, pero Monk regrababa temas para revitalizarlos con nuevos enfoques armónicos y rítmicos. Su enfoque de los estándares consistía en reducirlos a armonías y ritmos básicos para luego reconstruirlos a su propia imagen musical. En 1965, el lanzamiento de Solo Monk los aplacó. Destacado en su catálogo, la mayoría de sus caras fueron grabadas durante los descansos de una gira del cuarteto por la Costa Oeste en octubre y noviembre de 1964. La excursión también dio lugar a dos lanzamientos magistrales de cuartetos en directo: Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop (inéditos hasta los años 80).

En 1965, Columbia se había entusiasmado con los artistas de rock y R&B de su lista gracias al vicepresidente administrativo y director general Clive Davis, que tomó el timón en 1966. El jazz estaba perdiendo su lugar de importancia. Aun así, Monk siguió grabando y haciendo giras para el sello. El seminal Straight, No Chaser se publicó en 1967. Underground, el último disco de Monk para Columbia que fue aclamado en vida, se publicó en 1968, en la cúspide de la contracultura, y su icónica portada de Norman Griner mostraba a Monk en un búnker improvisado (en realidad, un lujoso estudio fotográfico de Nueva York) con un rifle atado a la espalda y varias granadas y pistolas sobre una mesa, una vaca, un nazi atado y un piano roto que tocó durante 90 minutos. Monk sólo habló con la vaca durante todo el rodaje.

Monk's Blues, de 1969, fue su último trabajo para la discográfica. Grabado por el cuarteto de Monk con una big band en Los Ángeles, fue considerado un fracaso comercial. El desinterés de Columbia, unido al deterioro de la salud mental y física de Monk, le mantuvo alejado del estudio. En enero de 1970, Rouse dejó la banda y, menos de dos años después, la discográfica retiró discretamente a Monk de su lista. 

En 1971, Japan Express lo contrató y emitió Monk en Tokio con un cuarteto integrado por el saxofonista Paul Jeffrey, el bajista Larry Ridley y el baterista Lenny McBrowne por un lado, y con Toshiyuki Miyama y Su Nueva Orquesta Herd por el otro. Reclutó al saxofonista Pat Patrick y a su hijo Thelonious, Jr.para su cuarteto. Monk realizó una extensa gira en 1972 con los "Giants of Jazz", un supergrupo de bop formado por Dizzy Gillespie, Kai Winding, Sonny Stitt, Al McKibbon y Art Blakey, lo que resultó en los Gigantes del Jazz en vivo emitidos por Atlantic. Dicho esto, aceptó cada vez menos compromisos en vivo. Monk grabó dos salidas para Black Lion en Londres, compuestas por grabaciones en solitario y trío con Blakey y McKibbon. Comercialmente aparecieron como Something in Blue en 1972 y The Man I Love en 1973. (Una grabación final de estas sesiones apareció como Blue Sphere en 1977.) Este material, casi ignorado durante su vida, fue recopilado para una caja por Mosaic después de su muerte y aclamado por la inspiración y la calidad de su interpretación. Después de aparecer en el Carnegie Hall y el Lincoln Center en 1974 y 1975, y en los Festivales de Jazz de Newport en 1975 y 1976, Monk dejó de actuar por completo. Con la plena aprobación de su esposa Nellie, se retiró a una habitación individual en la mansión de la baronesa Pannonica en Nueva Jersey. La habitación contenía un piano, pero rara vez lo tocaba. Habló aún menos. Monk, gravemente enfermo, se levantaba, se duchaba, se ponía un traje nuevo y volvía a la cama, donde pasaba el día viendo la televisión. En 1979, Columbia publicó two-fer Always Know, una compilación de material inédito de su mandato con el sello.

Monk murió de un derrame cerebral en 1982. Habiendo vivido en el mismo apartamento de la planta baja en West 63rd St. durante años, la ciudad de Nueva York lo llamó "Thelonius Monk Circle" (sic). La ortografía no se corrigió hasta 2013. El año de su muerte, Columbia emitió dos ofertas estelares en vivo de doble duración desde sus bóvedas: Live at the It Club y Live at the Jazz Workshop. Dos años más tarde, el tributo seminal del productor Hal Willner al músico, That's the Way I Feel Now, fue publicado por A & M. Su lista de canciones incluía actuaciones de músicos de jazz como la Carla Bley Big Band con Johnny Griffin; Steve Lacy con Elvin Jones o Gil Evans, y muchos otros, pero también incluyó a músicos de rock y funk como Was (Not Was), Joe Jackson y NRBQ interpretando melodías de Monk. Mulligan Meets Monk fue lanzado por Milestone ese mismo año. Contenía el álbum original adjunto con tomas alternativas, incluida una versión de 21 minutos de la melodía del título en proceso de grabación. Mosaic, el sello de coleccionistas de jazz, ofreció las grabaciones completas de Blue Note de Thelonious Monk como su lanzamiento debut. Se agotó casi al instante. Unos años más tarde siguieron con The Complete Vogue Recordings/The Black Lion Sessions, fomentando una importante reevaluación crítica del trabajo; una vez fueron difamados como inferiores. En 1988, el documental biográfico de la directora Charlotte Zwerin Straight, No Chaser apareció con estruendosos elogios y premios; Clint Eastwood fue el productor ejecutivo.

Cuatro Álbumes Clásicos Más: Thelonious Monk con John Coltrane / Cattin ' con Coltrane Y Quinichette / Jazz Way Out / Kenny Burrell y John Coltrane
Prácticamente todas las grabaciones lanzadas oficialmente por Monk han sido remasterizadas y reeditadas varias veces. En 2005, Blue Note lanzó The Thelonious Monk Quartet con John Coltrane en el Carnegie Hall con elogios unánimes de la crítica y éxito en las listas de éxitos. Grabada durante un concierto benéfico en 1957, la cinta permaneció intacta en la Biblioteca del Congreso hasta que el supervisor del laboratorio de grabación Larry Appelbaum la desenterró para que Michael Cuscuna y TS Monk la restauraran. En 2013, se publicó la galardonada biografía de Robin D. G. Kelley, Thelonious Monk: The Life and Times of an American Original. En 2017, el lanzamiento de Les Liaisons Dangereuses 1960 contenía 30 minutos inéditos de la música de Monk grabados en un solo día por su cuarteto para la película del mismo nombre de Roger Vadim. En 2019, surgió una grabación perdida de 1968 del Cuarteto Thelonious Monk (con Rouse, Gales y Riley) en Palo Alto High School de Danny Scher. Titulado simplemente Palo Alto: Live at Palo Alto High School, ¡fue lanzado por Impulse! durante el verano, pero una disputa entre la herencia de Monk y el sello retrasó su emisión indefinidamente.

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