Tuesday, September 30, 2025
Brother Jack McDuff • Goodnight , It's Time to Go + Honey Dripper
The Joe Mcqueen Quartet • The Legendary Joe Mcqueen Quartet
The Astronauts • Astronauts Orbit Kampus
Surf group from Boulder, Colorado. Formed in 1960 as the Stormtroopers
and signed to the RCA label a few years later in an effort to compete
with the success of the Beach Boys. The group experienced modest and
brief success, until the arrival of the Beatles in the U.S. led to their
decline in popularity. Members included Rich Fifield, Dennis Lindsey,
and Bob Demmon on guitars, Stormy Patterson on bass, and drummer Jim
Gallagher.
Warren Greig • Here With You
Warren Greig is a Canadian Jazz Guitarist whose second album "Here With You" features all original material. On this CD Warren is accompanied by Paul Wiggins on Hammond B3 organ, Lindsay Prior drums, Byron Stoehr plays electric bass on four tracks and Mark Inneo plays drums on Riley and Tankhouse.
This album of contempory jazz has a strong blues influence but also features music in the latin, ballad and swing idioms. After playing a weekly club date Warren and Paul wanted to document the development of the music. Paul built a studio around his vintage Hammond B3 organ and it was decided to record only original material.
The CD is reviewed in All About Jazz by Robert Sutton. Here is an excerpt of the review: Warren Greig creates an atmosphere of intimacy on the aptly-titled Here With You. In this hypnotically captivating collection of original guitar instrumentals, Greig crumbles the walls that separate the artist from his audience. While the music isn't as introspective as one would expect from such a spare, naked setting, Greig's compositions are certainly personal and revealing; their wordless emotions open to multiple interpretations.
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Warren Greig es un guitarrista de jazz canadiense cuyo segundo álbum, "Here With You", contiene todo el material original. En este CD, Warren está acompañado por Paul Wiggins al órgano Hammond B3, Lindsay Prior a la batería, Byron Stoehr al bajo eléctrico en cuatro temas y Mark Inneo a la batería en Riley y Tankhouse.
Este álbum de jazz contemporáneo tiene una fuerte influencia del blues, pero también incluye música latina, baladas y swing. Después de tocar en un club semanal, Warren y Paul quisieron documentar el desarrollo de la música. Paul construyó un estudio alrededor de su órgano Hammond B3 de época y se decidió grabar sólo material original.
El CD ha sido reseñado en All About Jazz por Robert Sutton. He aquí un extracto de la reseña: Warren Greig crea una atmósfera de intimidad en el acertado título Here With You. En esta colección hipnóticamente cautivadora de instrumentales de guitarra originales, Greig desmorona los muros que separan al artista de su público. Aunque la música no es tan introspectiva como cabría esperar de un escenario tan desnudo, las composiciones de Greig son ciertamente personales y reveladoras; sus emociones sin palabras están abiertas a múltiples interpretaciones.
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Colaborador / Contribuitor: Michel
Monday, September 29, 2025
Oscar Peterson Trio • I Got Rhythm
"Oscar Peterson Trio I Got Rhythm Giants of Jazz" refers to a compilation album by the Oscar Peterson Trio released under the "Giants of Jazz" label, featuring the track "I Got Rhythm" alongside other standards like "Back Home in Indiana" and "China Boy" - The album combines a selection of the trio's popular performances, with releases appearing around 1998 and 2001 on labels like JetRecords and Prism -
John Patton • That Certain Feeling
The A, B, C & D of Boogie Woogie • Live in Paris
El Álbum se registró durante varias noches en septiembre de 2010 en el club de jazz Duc Des Lombards en París. La lista de canciones registra lo que ocurría en aquellas noches, un ser list habitual de improvisaciones, blues y boogie woogie, donde se aprecia el virtuosismo y amor por el género.
The album was recorded over several nights in September 2010 at the Duc Des Lombards jazz club in Paris. The song list records what was happening on those nights, a regular list of improvisations, blues and boogie woogie, where virtuosity and love for the genre can be appreciated.
Friday, September 26, 2025
Charles Mingus • A Modern Jazz Symposium of Music & Poetry, 1957
Symposium of Music and Poetry Review by Scott Yanow
Despite its title, this album doesn't contain poetry, nor is it a "symposium." What it does have is a memorable narration by Lonnie Elder on "Scenes in the City" (one of the best collaborations of spoken word and jazz). There are four obscure Charles Mingus compositions for his sextet (which consists of the bassist/leader, trombonist Jimmy Knepper, Shafi Hadi on tenor and alto, either Bill Hardman or Clarence Shaw on trumpet, pianist Horace Parlan, and drummer Dannie Richmond). There are also three previously unreleased performances, including a run-through of Dizzy Gillespie's "Wouldn't You." An excellent set of challenging yet often accessible music.
https://www.allmusic.com/album/a-modern-jazz-symposium-of-music-and-poetry-mw0000175051
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Simposio de música y poesía Reseña de Scott Yanow
A pesar de su título, este álbum no contiene poesía, ni es un «simposio». Lo que sí tiene es una memorable narración de Lonnie Elder en «Scenes in the City» (una de las mejores colaboraciones entre la palabra hablada y el jazz). Hay cuatro composiciones poco conocidas de Charles Mingus para su sexteto (formado por el bajista y líder, el trombonista Jimmy Knepper, Shafi Hadi al saxo tenor y alto, Bill Hardman o Clarence Shaw a la trompeta, el pianista Horace Parlan y el baterista Dannie Richmond). También hay tres interpretaciones inéditas, entre ellas una versión de «Wouldn't You» de Dizzy Gillespie. Un excelente conjunto de música desafiante, pero a menudo accesible.
https://www.allmusic.com/album/a-modern-jazz-symposium-of-music-and-poetry-mw0000175051
Cory Weeds • Big Weeds
Thursday, September 25, 2025
Isaac Hayes • The Best Of
10 soulful cuts from Stax Records’ incomparable creative force. As composer, producer, singer and multi-instrumentalist Isaac Hayes changed the face of music in the early 1970s and this collection is the perfect introduction to his music. Including the Academy Award Winning “Theme From Shaft” with its distinctive wah-wah guitar intro, “Walk on By,” and “Never Can Say Goodbye” all newly mastered.
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Willis Jackson • On my own
Born in Miami, Florida, Jackson joined Cootie Williams's band in 1948 as a teenager, and was part of it on and off until 1955.
Under his own name (Willis Jackson and His Orchestra) he recorded various rhythm-and-blues instrumentals for Atlantic Records - His most famous record for Atlantic is "Gator's Groove" (1952), with "Estrellita" as the B-side.
Jackson toured as leader of the backing band for singer Ruth Brown - Publicly they were married, but privately they never married but lived together from 1950 to 1955 - Jackson joined Prestige Records in 1959, making a string of albums.
Jackson died in New York City one week after heart surgery, in October 1987, at the age of 55.
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Nacido en Miami, Florida, Jackson se unió a la banda de Cootie Williams en 1948 cuando era adolescente, y formó parte de ella de forma intermitente hasta 1955.
Bajo su propio nombre (Willis Jackson and His Orchestra) grabó varios temas instrumentales de rhythm and blues para Atlantic Records. Su disco más famoso para Atlantic es «Gator's Groove» (1952), con «Estrellita» como cara B.
Jackson realizó una gira como líder de la banda que acompañaba a la cantante Ruth Brown. Públicamente estaban casados, pero en privado nunca se casaron, aunque vivieron juntos desde 1950 hasta 1955. Jackson se unió a Prestige Records en 1959, donde grabó una serie de álbumes.
Jackson murió en Nueva York una semana después de someterse a una operación de corazón, en octubre de 1987, a la edad de 55 años.
Wednesday, September 24, 2025
Milt Jackson • Bags' Bag
Review by Scott Yanow
Vibraphonist Milt Jackson teams up with pianist Cedar Walton, bassist Ray Brown and (on six of the eight songs) either Billy Higgins or Frank Severino on drums. Together they play group originals and (on the two drumless pieces) a pair of standards. Although the material was largely new, the swinging style is timeless and Milt Jackson typically sounds in top form; has he ever made an indifferent recording?
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871
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Reseña de Scott Yanow
El vibrafonista Milt Jackson se une al pianista Cedar Walton, al bajista Ray Brown y (en seis de las ocho canciones) a Billy Higgins o Frank Severino a la batería. Juntos tocan temas originales del grupo y (en las dos piezas sin batería) un par de estándares. Aunque el material era en gran parte nuevo, el estilo swing es atemporal y Milt Jackson suena, como es habitual, en plena forma; ¿ha grabado alguna vez un disco mediocre?
https://www.allmusic.com/album/bags-bag-mw0000196871
Brian Setzer Orchestra • Got A Little Boogie-Live at Tokyo
Biography:
briansetzer.com ...
Gerry Mulligan & Chet Baker • Where It Starts It Ends
Gerry Mulligan, who was primarily known as a saxophonist, but was an expert exponent of clarinet and piano as well as being a highly-respected arranger, was one of the giants of post-war modern jazz and was one of the leading lights in the cool jazz movement focused on the West Coast.
In 1952 he began a legendary collaboration with the young lyrical trumpeter Chet Baker, newly-arrived on the jazz scene after an Army career, with the primary era of their professional relationship ending in 1953 when Mulligan was jailed on narcotics charges.
Baker's melodic style fit well with Mulligan's, leading them to create improvised contrapuntal textures free from the rigid confines of a piano-enforced chordal structure. This great set comprises some of the best recordings they made together during this time as part of Gerry Mulligans quartet.
After the first sessions, which involved pianist Jimmy Rowles, Mulligan developed an innovative piano-less line-up, using bass and drums to make up the quartets, with the pairings being Bobby Whitlock (bass) and and Chico Hamilton (drums), and Carson Smith (bass) and Larry Bunker (drums).
It offers fascinating insights into the the way Mulligan and Baker developed an intuitive rapport, and an absorbing collection of landmark modern jazz performances.
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Gerry Mulligan, conocido principalmente como saxofonista, pero experto exponente del clarinete y el piano, además de ser un arreglista muy respetado, fue uno de los gigantes del jazz moderno de la posguerra y una de las principales luces del movimiento cool jazz centrado en la Costa Oeste.
En 1952 inició una legendaria colaboración con el joven trompetista lírico Chet Baker, recién llegado a la escena del jazz después de una carrera en el Ejército, y la era principal de su relación profesional terminó en 1953 cuando Mulligan fue encarcelado por cargos de narcóticos.
El estilo melódico de Baker encajaba bien con el de Mulligan, lo que los llevó a crear texturas contrapuntísticas improvisadas libres de los rígidos límites de una estructura de acordes forzada por el piano. Este gran set comprende algunas de las mejores grabaciones que hicieron juntos durante este tiempo como parte del cuarteto Gerry Mulligans.
Después de las primeras sesiones, que involucraron al pianista Jimmy Rowles, Mulligan desarrolló una formación innovadora sin piano, usando bajo y batería para formar los cuartetos, siendo los emparejamientos Bobby Whitlock (bajo) y Chico Hamilton (batería), y Carson Smith (bajo) y Larry Bunker (batería).
Ofrece información fascinante sobre la forma en que Mulligan y Baker desarrollaron una relación intuitiva y una colección absorbente de actuaciones históricas de jazz moderno.
Tuesday, September 23, 2025
Monday, September 22, 2025
Phil Woods • Groovin' To Marty Paich
Review by Scott Yanow
At a 2004 West Coast jazz festival presented by producer Ken Poston, altoist Phil Woods was featured performing Marty Paich arrangements with the Los Angeles Jazz Orchestra. The re-created charts were originally recorded by Art Pepper in the 1950s, with the majority drawn from the famous Art Pepper + Eleven album. Woods has a different sound and a slightly different style than Pepper, but his playing is certainly complementary and a logical choice for this project. Pianist Christian Jacob directed the 12-piece orchestra and, although his verbal introductions are sometimes a bit awkward, the music works quite well. Woods, who takes a rare clarinet solo on "Anthropology" (which he jokes about), is in top form throughout. Highlights include "Groovin' High," "Walkin' Shoes," "Bernie's Tune," and "Shaw 'Nuff." Fans of West Coast jazz will enjoy this intriguing reinterpretation of Marty Paich's classic charts.
https://www.allmusic.com/album/groovin-to-marty-paich-mw0000253029
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Reseña de Scott Yanow
En un festival de jazz de la costa oeste celebrado en 2004 y presentado por el productor Ken Poston, el saxofonista alto Phil Woods interpretó arreglos de Marty Paich con la Los Angeles Jazz Orchestra. Las partituras recreadas fueron grabadas originalmente por Art Pepper en la década de 1950, y la mayoría proceden del famoso álbum Art Pepper + Eleven. Woods tiene un sonido y un estilo ligeramente diferentes a los de Pepper, pero su forma de tocar es sin duda complementaria y una elección lógica para este proyecto. El pianista Christian Jacob dirigió la orquesta de 12 músicos y, aunque sus introducciones verbales son a veces un poco torpes, la música funciona bastante bien. Woods, que interpreta un raro solo de clarinete en «Anthropology» (sobre el que bromea), está en plena forma durante todo el álbum. Destacan «Groovin' High», «Walkin' Shoes», «Bernie's Tune» y «Shaw 'Nuff». Los aficionados al jazz de la costa oeste disfrutarán de esta intrigante reinterpretación de los clásicos temas de Marty Paich.
https://www.allmusic.com/album/groovin-to-marty-paich-mw0000253029
Lew Woodall Quartet Featuring Hod O'Brien • Second Time Around
Biography
A Long and Winding Road
Lew Woodall meandered a long and winding pathway before finding his way to jazz. After playing rock, top forty, beach, and blues earlier in his career and ceasing to play completely for a period of 12 years; he has recorded 4 jazz CDs since he began playing jazz gigs in 2000. His 2008 and 2009 CDs Simply Cooking and Simply Cooking II, Second Time Around are produced and distributed by Paolo Piangiarelli of Philology Jazz Records. On these two albums, Lew is joined by renowned bebop pianist, Hod O'Brien, bassist, Tom Harbeck, and drummer, Joel Lubliner. In 2006, Lew released Texas Trip which was recorded in Dallas and features old friend, John Bryant (former drummer for Ray Charles) and Dallas/Fort Worth Hammond B3 organ master, Tommy Young. Lew's first jazz CD, Kiss You Momma was released in 2002. On this album, Lew shares lead guitar honors with renowned jazz player, guitarist, Royce Campbell. They are joined by Matt Kendrick on bass and Lubliner on drums.
The Path
Lew's path to playing jazz may have been winding; but his path to loving jazz was short and direct. He was born in Bassett, Virginia on November 25, 1939. When he was 2 years old, his mother died and he and his sister went to live with grandparents in neighboring Patrick County. Living a farm life without the benefit of indoor plumbing or electricity did not deter Lew from developing an ear for jazz. He remembers, as a 5-year old, scanning the dial of the old dry-cell battery powered radio in search of jazz and Latin stations and listening to Glen Miller and others playing jazz in the forties. Music was a big part of Lew's childhood. One grandfather played the banjo and the other played the fiddle. He fondly remembers spending summer nights at the tobacco barn with his grandfather and enjoying the impromptu jams as neighbors gathered around with a variety of musical instruments.
When Lew was 9 years old, he and his sister returned to Bassett to live with his father and new stepmother. He remembers entering a talent contest at the at the old Stone Theatre and winning first prize singing with his sister to his dad's jiving rendition of "Rag Mop". Lew often could be found strumming on his father's old Gibson guitar. The first song Lew learned to play was "A Kiss To Build a Dream On." He heard the song in a movie starring Mickey Rooney, remembered it, and went home and played it! He was 14 years old.
When he was 18, Lew began playing guitar with Gene and the Teenbeats (later Teambeats). The group became fairly successful; playing 50's and early 60's music at various venues up and down the east coast including summer beach gigs. During his college years, Lew played with several different rock groups such as Soul Senders and Zany Antics in Richmond, Virginia. He paid his college tuition entirely with gig money. After finishing college in 1965, Lew served a tour of duty in the army in Vietnam. When he returned from Vietnam, Lew played occasionally with his brother, Lonnie, who became an accomplished blues guitarist.
Lew married his wife, Shirley in 1971. Shortly afterward, they moved to rural western Virginia, purchased a farm, renovated an old farmhouse, gardened, tended sheep, worked in public health and education, planted blueberries, and raised a family. During the period from 1972 to 1984, Lew quit playing gigs altogether; placing emphasis instead on his family, farm, and work. In his forties he began playing again. He played with a top forty band, then with a beach band, and after that a blues band...all the time loving jazz and occasionally jamming with other jazz enthusiasts including saxophonist Chip McNeill, who was with the Jazz Studies program at nearby VA TECH at that time.
Finally, in the year 2000, at the beginning of the millennium, at the ripe old age of 60, Lew began playing jazz gigs. Over the years, he has played and/or recorded with well-known musicians, pianist Hod O'Brien, guitarist Royce Campbell, drummer John Bryant, and McNeill.
To date, Lew has recorded 4 Jazz CD's as a leader. His style can best be described as driving and passionate. He cannot read music and plays strictly by ear. Discovering tab chords has enhanced his resolve to evolve! Lew taught himself to play octaves in his early playing days and was blending octaves into his solos before he ever heard of Wes Montgomery. Lew's solos come directly from the heart.
Lew and Shirley live on their farm in the Sinking Creek Valley of Craig County, Virginia. They grow blueberries, tend a garden, hike, canoe, and enjoy the natural beauty of the area. Lew is a runner and regularly enters races around the area. Life is good but Lew is not content without his music. He periodically ventures forth to share his guitar talent with those who appreciate great jazz and care to listen.
To quote friend and renowned guitarist, Royce Campbell: "Lew Woodall is proof that one doesn't need a formal music education to be an accomplished musician. Lew is a talented musician with a great musical ear."
Source: https://www.lewwoodall.com/
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Biografía
Un camino largo y tortuoso
Lew Woodall recorrió un largo y sinuoso camino antes de encontrar su camino hacia el jazz. Después de haber tocado rock, top forty, beach y blues al principio de su carrera y de haber dejado de tocar por completo durante un periodo de 12 años, ha grabado 4 CD de jazz desde que empezó a dar conciertos de jazz en el año 2000. Sus CDs de 2008 y 2009, Simply Cooking y Simply Cooking II, Second Time Around, han sido producidos y distribuidos por Paolo Piangiarelli de Philology Jazz Records. En estos dos discos, Lew está acompañado por el reconocido pianista de bebop Hod O'Brien, el bajista Tom Harbeck y el baterista Joel Lubliner. En 2006, Lew publicó Texas Trip, que se grabó en Dallas y en el que participaron su viejo amigo John Bryant (antiguo batería de Ray Charles) y el maestro del órgano Hammond B3 de Dallas/Fort Worth, Tommy Young. El primer CD de jazz de Lew, Kiss You Momma, se publicó en 2002. En este álbum, Lew comparte los honores de la guitarra principal con el renombrado guitarrista de jazz Royce Campbell. Les acompañan Matt Kendrick al bajo y Lubliner a la batería.
El camino
El camino de Lew para llegar a tocar jazz puede haber sido sinuoso; pero su camino para amar el jazz fue corto y directo. Nació en Bassett, Virginia, el 25 de noviembre de 1939. Cuando tenía 2 años, su madre murió y él y su hermana se fueron a vivir con los abuelos en el vecino condado de Patrick. Vivir en una granja sin el beneficio de las cañerías interiores o la electricidad no impidió que Lew desarrollara un oído para el jazz. Recuerda que, cuando tenía 5 años, escudriñaba el dial de la vieja radio de pilas secas en busca de emisoras de jazz y latinas y escuchaba a Glen Miller y a otros que tocaban jazz en los años cuarenta. La música fue una parte importante de la infancia de Lew. Un abuelo tocaba el banjo y el otro el violín. Recuerda con cariño las noches de verano que pasaba en el granero de tabaco con su abuelo y cómo disfrutaba de las juergas improvisadas cuando los vecinos se reunían con diversos instrumentos musicales.
Cuando Lew tenía 9 años, él y su hermana volvieron a Bassett a vivir con su padre y su nueva madrastra. Recuerda que se presentó a un concurso de talentos en el antiguo Stone Theatre y que ganó el primer premio cantando con su hermana la interpretación de su padre de "Rag Mop". A menudo se podía encontrar a Lew rasgando la vieja guitarra Gibson de su padre. La primera canción que Lew aprendió a tocar fue "A Kiss To Build a Dream On". Oyó la canción en una película protagonizada por Mickey Rooney, la recordó y fue a casa a tocarla. Tenía 14 años.
A los 18, Lew empezó a tocar la guitarra con Gene y los Teenbeats (más tarde Teambeats). El grupo tuvo bastante éxito, tocando música de los años 50 y principios de los 60 en varios locales de la costa este, incluyendo actuaciones en la playa en verano. Durante sus años de universidad, Lew tocó con varios grupos de rock como Soul Senders y Zany Antics en Richmond, Virginia. Pagó la matrícula de la universidad íntegramente con el dinero de los conciertos. Después de terminar la universidad en 1965, Lew sirvió en el ejército en Vietnam. Cuando regresó de Vietnam, Lew tocó ocasionalmente con su hermano, Lonnie, que se convirtió en un consumado guitarrista de blues.
Lew se casó con su mujer, Shirley, en 1971. Poco después, se trasladaron a la zona rural del oeste de Virginia, compraron una granja, renovaron una antigua casa de campo, cultivaron un jardín, cuidaron ovejas, trabajaron en la sanidad pública y la educación, plantaron arándanos y formaron una familia. Entre 1972 y 1984, Lew dejó de tocar y se centró en su familia, su granja y su trabajo. A los cuarenta años volvió a tocar. Tocó con una banda de los cuarenta principales, luego con una banda de playa, y después con una banda de blues... todo el tiempo amando el jazz y ocasionalmente improvisando con otros entusiastas del jazz, incluyendo el saxofonista Chip McNeill, que estaba con el programa de Estudios de Jazz en la cercana VA TECH en ese momento.
Finalmente, en el año 2000, a principios del milenio, a la avanzada edad de 60 años, Lew comenzó a tocar en conciertos de jazz. A lo largo de los años, ha tocado y/o grabado con músicos conocidos, el pianista Hod O'Brien, el guitarrista Royce Campbell, el baterista John Bryant y McNeill.
Hasta la fecha, Lew ha grabado 4 CD de jazz como líder. Su estilo puede describirse como impulsivo y apasionado. No sabe leer música y toca estrictamente de oído. El descubrimiento de los acordes en el tabulador ha mejorado su decisión de evolucionar. Lew aprendió a tocar octavas por sí mismo en sus primeros días como músico y mezclaba octavas en sus solos antes de escuchar a Wes Montgomery. Los solos de Lew salen directamente del corazón.
Lew y Shirley viven en su granja en el valle de Sinking Creek del condado de Craig, Virginia. Cultivan arándanos, cuidan un jardín, hacen senderismo, practican piragüismo y disfrutan de la belleza natural de la zona. Lew es corredor y participa regularmente en carreras por la zona. La vida es buena, pero Lew no se conforma con su música. Periódicamente se aventura a compartir su talento con la guitarra con aquellos que aprecian el gran jazz y se preocupan por escuchar.
Citando a su amigo y renombrado guitarrista, Royce Campbell: "Lew Woodall es la prueba de que uno no necesita una educación musical formal para ser un músico consumado. Lew es un músico con talento y un gran oído musical".
Fuente: https://www.lewwoodall.com/
www.lewwoodall.com ...
Colaborador / Contributor: Mich58
Memphis Slim • Beer Drinkin Woman
An amazingly prolific artist who brought a brisk air of urban sophistication to his frequently stunning presentation, John "Peter" Chatman -- better known as Memphis Slim -- assuredly ranks with the greatest blues pianists of all time. He was smart enough to take Big Bill Broonzy's early advice about developing a style to call his own to heart, instead of imitating that of his idol, Roosevelt Sykes. Soon enough, other 88s pounders were copying Slim rather than the other way around; his thundering ivories attack set him apart from most of his contemporaries, while his deeply burnished voice possessed a commanding authority.
As befits his stage name, John "Peter" Chatman was born and raised in Memphis; a great place to commit to a career as a bluesman. Sometime in the late '30s, he resettled in Chicago and began recording as a leader in 1939 for OKeh, then switched over to Bluebird the next year. Around the same time, Slim joined forces with Broonzy, then the dominant force on the local blues scene. After serving as Broonzy's invaluable accompanist for a few years, Slim emerged as his own man in 1944.
After the close of World War II, Slim joined Hy-Tone Records, cutting eight tracks that were later picked up by King. Lee Egalnick's Miracle label reeled in the pianist in 1947; backed by his jumping band, the House Rockers (its members usually included saxists Alex Atkins and Ernest Cotton), Slim recorded his classic "Lend Me Your Love" and "Rockin' the House." The next year brought the landmark "Nobody Loves Me" (better known via subsequent covers by Lowell Fulson, Joe Williams, and B.B. King as "Everyday I Have the Blues") and the heartbroken "Messin' Around (With the Blues)."
The pianist kept on label-hopping, moving from Miracle to Peacock to Premium (where he waxed the first version of his uncommonly wise down-tempo blues "Mother Earth") to Chess to Mercury before staying put at Chicago's United Records from 1952 to 1954. This was a particularly fertile period for the pianist; he recruited his first permanent guitarist, the estimable Matt Murphy, who added some serious fret fire to "The Come Back," "Sassy Mae," and "Memphis Slim U.S.A."
Before the decade was through, the pianist landed at Vee-Jay Records, where he cut definitive versions of his best-known songs with Murphy and a stellar combo in gorgeously sympathetic support (Murphy was nothing short of spectacular throughout).
Slim exhibited his perpetually independent mindset by leaving the country for good in 1962. A tour of Europe in partnership with bassist Willie Dixon a couple of years earlier had so intrigued the pianist that he permanently moved to Paris, where recording and touring possibilities seemed limitless and the veteran pianist was treated with the respect too often denied even African-American blues stars at home back then. He remained there until his 1988 death, enjoying his stature as expatriate blues royalty.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography
Biografía de Bill Dahl
Un artista increíblemente prolífico que trajo un aire de sofisticación urbana a su presentación frecuentemente impresionante, John "Peter" Chatman -más conocido como Memphis Slim- seguramente se encuentra entre los mejores pianistas de blues de todos los tiempos. Fue lo suficientemente inteligente como para seguir los primeros consejos de Big Bill Broonzy sobre el desarrollo de un estilo para llamar a los suyos propios, en lugar de imitar al de su ídolo, Roosevelt Sykes. Muy pronto, otros de 88 libras copiaron a Slim en lugar de hacerlo al revés; su estruendoso ataque de marfiles lo separó de la mayoría de sus contemporáneos, mientras que su voz profundamente bruñida poseía una autoridad dominante.
Como corresponde a su nombre artístico, John "Peter" Chatman nació y creció en Memphis; un gran lugar para comprometerse a una carrera como bluesista. A finales de los años 30, se reubicó en Chicago y comenzó a grabar como líder en 1939 para OKeh, para luego cambiar a Bluebird al año siguiente. Más o menos al mismo tiempo, Slim unió fuerzas con Broonzy, que entonces era la fuerza dominante en la escena blues local. Después de servir como el inestimable acompañante de Broonzy durante unos años, Slim emergió como su propio hombre en 1944.
Después del final de la Segunda Guerra Mundial, Slim se unió a Hy-Tone Records, cortando ocho temas que luego fueron recogidos por King. El sello Milagro de Lee Egalnick se hizo con el sello del pianista en 1947; respaldado por su banda de saltos, The House Rockers (entre sus miembros se encontraban los saxos Alex Atkins y Ernest Cotton), Slim grabó sus clásicos "Lend Me Your Love" y "Rockin' the House". El año siguiente trajo el hito "Nobody Loves Me" (más conocido por las siguientes portadas de Lowell Fulson, Joe Williams y B.B. King como "Everyday I Have the Blues") y el desolado "Messin' Around (With the Blues)" (Messin' Around (With the Blues)).
El pianista se mantuvo en la etiqueta-hopping, pasando de Miracle a Peacock a Premium (donde enceró la primera versión de su inusualmente sabia blues de down-tempo "Mother Earth") a Chess to Mercury antes de quedarse en el Chicago's United Records desde 1952 hasta 1954. Este fue un período particularmente fértil para el pianista; reclutó a su primer guitarrista permanente, el estimable Matt Murphy, quien agregó un poco de grave preocupación a "The Come Back", "Sassy Mae" y "Memphis Slim U.S.A.".
Antes de que terminara la década, el pianista llegó a Vee-Jay Records, donde cortó versiones definitivas de sus canciones más conocidas con Murphy y un combo estelar con un magnífico apoyo simpático (Murphy fue nada menos que espectacular en todo momento).
Slim exhibió su mentalidad perpetuamente independiente al dejar el país para siempre en 1962. Una gira por Europa en asociación con el bajista Willie Dixon un par de años antes había intrigado tanto al pianista que se mudó permanentemente a París, donde las posibilidades de grabación y gira parecían ilimitadas y el veterano pianista fue tratado con el respeto que se le negaba con demasiada frecuencia, incluso a las estrellas del blues afroestadounidense en casa en ese entonces. Permaneció allí hasta su muerte en 1988, disfrutando de su estatura como expatriado de la realeza del blues.
https://www.allmusic.com/artist/memphis-slim-mn0000421122/biography
Tom Conway • Hot Gypsy Nights
Tom Conway is the guitarist in the gypsy jazz group 'Gypsy Pacific' which is based in Maui, Hawaii and this is his first release under his own name. This record is a collection of some of Tom's favorite tunes in the gypsy jazz style and features compositions by Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane and others.
Tom Conway es el guitarrista del grupo de jazz gitano 'Gypsy Pacific', con base en Maui, Hawai, y este es su primer lanzamiento bajo su propio nombre. Este disco es una recopilación de algunas de las canciones favoritas de Tom en estilo gitano de jazz y presenta composiciones de Django Reinhardt, Titi Winterstein, Romane y otros.
Paco de Lucía y familia. El plan maestro
Este libro pretende ser una historia contemporánea del flamenco tal y como la ha vivido una familia extraordinaria, empezando por el padre, Antonio, guitarrista festero, continuando con el arte cada vez más sofisticado de sus hijos mayores, y culminando con el embrujo del benjamín, Paco de Lucía.



























