Biography by Marcy Donelson
Known as a successful classical conductor, jazz pianist, and composer of jazz, classical, and film music, André Previn frequently bridged the gap between popular and so-called "serious" music, and in doing so broadened the horizons of both. A German-American who fled Nazi Germany with his family in his youth, he went on to win four Academy Awards, all for his work on film musicals in late '50s and '60s, including his adaptation of My Fair Lady (1964). By the '70s, he had established himself as one of the world's leading classical conductors, with terms at the London Symphony Orchestra (1968-1979), Pittsburgh Symphony Orchestra (1976-1984), and Royal Philharmonic Orchestra (1985-1992). He also served as music director of the Los Angeles Philharmonic from 1985 to 1989. During his tenure at the LSO, the BBC series André Previn's Music Hour made him household name. All the while, his career-spanning jazz recordings included collaborations with artists such as Benny Carter, Herb Ellis, and Shelly Manne, as well as classical artists including Itzhak Perlman, Leontyne Price, and Kiri Te Kanawa. Winner of ten Grammy Awards, Previn was the recipient of the Grammy Lifetime Achievement Award in 2010.
A native of Berlin, Previn's father was an accomplished pianist (though a lawyer by profession) and determined that his son would follow in his musical footsteps. The talented young André received instruction on the piano at the Berlin Hochschule, and also absorbed music in a less formal environment during the many private recitals given in the Previn home. In 1938, the Jewish family fled to France where André continued as a scholarship student at the Paris Conservatoire. In 1939, the Previn family relocated to southern California.
Life was difficult for the family (all their possessions had been left behind in Europe, and Previn's father was qualified only in German law), and though barely ten years old, André supplemented the family income by accompanying films at movie houses and playing in jazz clubs. At 14 he started working at MGM (Charles Previn, André's great uncle, was head of music at Universal Studios), orchestrating and arranging film music, and slowly saved enough money to study composition with Castelnuovo-Tedesco. At 18, André was asked to compose his own full-length film score, 1949's The Sun Comes Up, which resulted in his first experience on the podium in front of a real orchestra.
Previn, who had taken U.S. citizenship in 1943, served in San Francisco during the Korean War, where he had the opportunity to study conducting with Pierre Monteux. Following discharge from the army, Previn left MGM, but continued to compose, conduct, and arrange film music throughout the '50s, winning Academy Awards for his score adaptations of Gigi (1958) and Porgy & Bess (1959). He also recorded and released a series of best-selling jazz albums, something he would continue to do sporadically throughout the decades.
In the early '60s, Previn's film scores included such enduring works as Elmer Gantry (1960) and The Four Horsemen of the Apocalypse (1962). Shortly before winning his third and fourth Academy Awards for Irma la Douce (1963) and My Fair Lady (1964), Previn found the courage to abandon Hollywood and pursue his dream of becoming a respected conductor. His professional debut occurred in 1963 with the Saint Louis Symphony Orchestra, and he spent the next several years traveling around the country conducting various little-known orchestras in an effort to gain exposure and develop his own skill on the podium. His first big break occurred in 1967 when he was asked to succeed Sir John Barbirolli as music director of the Houston Symphony. When offered the job of principal conductor for the London Symphony Orchestra in 1968, Previn left Houston. During his 11 years with the orchestra (1968-1979), a series of BBC television productions entitled André Previn's Music Hour made the LSO (and Previn) a household name around the world. Other conducting appointments included the Pittsburgh Symphony (1976-1984), the Los Angeles Philharmonic Orchestra (1985-1989), and the Royal Philharmonic Orchestra (1985-1992).
Previn readily admitted that he was not driven to compose, doing so mostly by request, but he nevertheless composed a generous quantity of concert music, including a piano concerto for Vladimir Ashkenazy and a cello sonata at the request of Yo-Yo Ma. The year 1998 saw the release of his full-length opera A Streetcar Named Desire at the San Francisco Opera. In 2009, Houston Grand Opera presented his Brief Encounter, based on the 1945 film of the same name and its source material, the Noël Coward play Still Life. That year, Previn's diverse career was celebrated with a series of four concerts at Carnegie Hall in honor of his 80th birthday. A year later, he was presented with the Grammy Lifetime Achievement Award. Previn passed away at the end of February 2019.
https://www.allmusic.com/artist/andr%C3%A9-previn-mn0000030250#biography
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Biografía de Marcy Donelson
Conocido como director de orquesta clásico, pianista de jazz y compositor de jazz, música clásica y música de cine, André Previn tendió con frecuencia puentes entre la música popular y la llamada "seria", ampliando así los horizontes de ambas. Este germano-estadounidense, que huyó de la Alemania nazi con su familia en su juventud, ganó cuatro premios de la Academia, todos ellos por su trabajo en musicales cinematográficos a finales de los años 50 y 60, incluida su adaptación de My Fair Lady (1964). En los años 70, se había consolidado como uno de los directores de orquesta clásicos más importantes del mundo, con mandatos en la Orquesta Sinfónica de Londres (1968-1979), la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh (1976-1984) y la Royal Philharmonic Orchestra (1985-1992). También fue director musical de la Filarmónica de Los Ángeles de 1985 a 1989. Durante su mandato en la LSO, la serie de la BBC André Previn's Music Hour le hizo muy conocido. Al mismo tiempo, sus grabaciones de jazz incluyeron colaboraciones con artistas como Benny Carter, Herb Ellis y Shelly Manne, así como con artistas clásicos como Itzhak Perlman, Leontyne Price y Kiri Te Kanawa. Ganador de diez premios Grammy, Previn recibió el Grammy Lifetime Achievement Award en 2010.
Natural de Berlín, el padre de Previn era un consumado pianista (aunque abogado de profesión) y estaba decidido a que su hijo siguiera sus pasos musicales. El joven André recibió clases de piano en la Hochschule de Berlín, y también aprendió música en un ambiente menos formal durante los numerosos recitales privados que se daban en casa de Previn. En 1938, la familia judía huyó a Francia, donde André continuó como estudiante becado en el Conservatorio de París. En 1939, la familia Previn se trasladó al sur de California.
La vida era difícil para la familia (todas sus posesiones habían quedado atrás en Europa, y el padre de Previn sólo estaba cualificado en derecho alemán), y aunque apenas tenía diez años, André complementaba los ingresos familiares acompañando películas en cines y tocando en clubes de jazz. A los 14 años empezó a trabajar en MGM (Charles Previn, tío abuelo de André, era jefe de música de Universal Studios), orquestando y arreglando música de cine, y poco a poco fue ahorrando lo suficiente para estudiar composición con Castelnuovo-Tedesco. A los 18 años, André recibió el encargo de componer su propia partitura para el largometraje The Sun Comes Up, de 1949, lo que supuso su primera experiencia en el podio frente a una orquesta de verdad.
Previn, que había obtenido la nacionalidad estadounidense en 1943, sirvió en San Francisco durante la guerra de Corea, donde tuvo la oportunidad de estudiar dirección de orquesta con Pierre Monteux. Tras ser licenciado del ejército, Previn abandonó MGM, pero continuó componiendo, dirigiendo y arreglando música de cine durante los años 50, y ganó premios de la Academia por sus adaptaciones de Gigi (1958) y Porgy & Bess (1959). También grabó y publicó una serie de álbumes de jazz que fueron un éxito de ventas, algo que seguiría haciendo esporádicamente a lo largo de las décadas.
A principios de los 60, Previn compuso bandas sonoras para películas como Elmer Gantry (1960) y Los cuatro jinetes del Apocalipsis (1962). Poco antes de ganar su tercer y cuarto Oscar por Irma la Douce (1963) y My Fair Lady (1964), Previn encontró el valor para abandonar Hollywood y perseguir su sueño de convertirse en un respetado director de orquesta. Su debut profesional se produjo en 1963 con la Orquesta Sinfónica de San Luis, y pasó los años siguientes viajando por todo el país dirigiendo varias orquestas poco conocidas en un esfuerzo por darse a conocer y desarrollar su propia habilidad en el podio. Su primera gran oportunidad le llegó en 1967, cuando le propusieron suceder a Sir John Barbirolli como director musical de la Sinfónica de Houston. Cuando en 1968 le ofrecieron el puesto de director titular de la Orquesta Sinfónica de Londres, Previn abandonó Houston. Durante sus 11 años con la orquesta (1968-1979), una serie de producciones televisivas de la BBC titulada André Previn's Music Hour hizo de la LSO (y de Previn) un nombre muy conocido en todo el mundo. También dirigió la Sinfónica de Pittsburgh (1976-1984), la Orquesta Filarmónica de Los Ángeles (1985-1989) y la Royal Philharmonic Orchestra (1985-1992).
Previn admitió que no se sentía impulsado a componer, sino que lo hacía principalmente por encargo, pero compuso una gran cantidad de música de concierto, incluido un concierto para piano para Vladimir Ashkenazy y una sonata para violonchelo a petición de Yo-Yo Ma. En 1998 estrenó su ópera completa Un tranvía llamado deseo en la Ópera de San Francisco. En 2009, la Houston Grand Opera presentó Brief Encounter, basada en la película homónima de 1945 y en la obra de Noël Coward Still Life. Ese año, la carrera de Previn se celebró con una serie de cuatro conciertos en el Carnegie Hall con motivo de su 80 cumpleaños. Un año más tarde, recibió el Grammy Lifetime Achievement Award. Previn falleció a finales de febrero de 2019.
https://www.allmusic.com/artist/andr%C3%A9-previn-mn0000030250#biography
1. Rosie Red
2. If I Should Find You
3. Sad Eyes
4. Saturday
5. Tricycle
6. I'm Mina Mood
7. No Word For Dory
8. Three's Company
Credits:
Bass – Red Mitchell
Drums – Frank Capp
Engineer [Sound] – Howard Holzer, Roy DuNann
Piano – André Previn
Producer – Lester Koenig
Recorded February 20 & March 1, 1960 at Contemporary Record's studio in Los Angeles.
Label: Contemporary Records – M3575
Released: 1960
Genre: Jazz
Style: Bop
https://www.discogs.com/release/3893120-Andr%C3%A9-Previns-Trio-Like-Previn
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