There's a cross-dressing quality about the first three tracks on Getz Meets Mulligan in Hi-Fi. You hear the baritone and tenor saxophones but things seem a little inside out. The baritone has Stan Getz's mildness and the tenor sounds more like Mulligan's bouncing attack. In fact, Verve producer Norman Granz recorded just such a switch, which at first might seem pointless but it kind of grows on you. Getz plays the baritone saxophone and Mulligan plays the tenor on the three tracks. Both are lacking slightly, since the baritone doesn't sound nearly as commanding and the tenor doesn't sound as airy or as sweet. But somehow it works as a novelty on Let's Fall in Love, Anything Goes and Too Close for Comfort, forcing you to hear the instruments differently. Or rather, you wind up listening for the Getz feel on the baritone and the Mulligan feel on the tenor.
By the fourth track—That Old Feeling—Getz and Mulligan are on their signature horns, with Getz roosted on the high end of the tenor's register and soaring off the top while Mulligan bops along with barking-seal accents on the baritone. That's when the pairing of these two giants gels. And how could it not. If they were playing wooden recorders they'd sound great. After Lester Young, they were among the smoothest, most inventive saxophone swingers in the 1950s.
Recorded in October 1957, the album must have been recorded simultaneously in mono and stereo, a format that wasn't widespread yet. The mono hi-fi version was released in November '57 but the stereo version didn't come out until 1960, when more jazz record-buyers owned systems with two separate speakers that maximized the wider sound. The mono version of 1957 appeared at the peak of the high-fidelity craze and just before stereophonic sound caught on.
A little history: Shortly after 12-inch pop albums began appearing in 1955, replacing the 10-inch disc, better playback equipment was manufactured and marketed to the public as all-in-one, hi-fi consoles. Albums that underwent improved audio production and more dynamic instrument placement sounded better on these improved units. Album covers proudly exclaimed that the music inside was “in hi-fi" or they used a half-dozen other terms to say the same thing, including “orthophonic sound," “living sound" and “360 sound."Getz Meets Mulligan in Hi-Fi let you hear the two saxophones coming through your console's speaker more distinctly and seemingly in two different places.
As for the three tracks with Getz and Mulligan, Granz pointed his finger at Mulligan for the saxophone swap. In his notes, Granz wrote: “Mulligan suggested at one juncture that they trade horns, so you find that on side one of the album that Getz plays baritone and Mulligan plays tenor; and on the other side they reversed the procedure so that each played his primary instrument, Stan the tenor and Gerry the baritone. The session, by the way, produced a second album, which will be released shortly after this one, so there will be something for fans to look forward to as further minutes of this history meeting."
From these notes, it would seem that the earliest release came on two 10-inch albums, but it's hard to tell or why the 10-inch format would have been used so late. As for the rhythm section, Granz writes that they were assembled by Getz “with Mulligan's approval." They are: Lou Levy (p), Ray Brown (b) and Stan Levey (d).
By JAZZWAX BY MARC MYERS
May 11, 2021
https://www.allaboutjazz.com/news/getz-meets-mulligan-in-hi-fi/
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Los tres primeros temas de Getz Meets Mulligan in Hi-Fi tienen algo de travestismo. Se oyen los saxos barítono y tenor, pero las cosas parecen un poco al revés. El barítono tiene la suavidad de Stan Getz y el tenor suena más como el ataque de Mulligan. De hecho, el productor de Verve, Norman Granz, grabó un cambio de este tipo, que al principio puede parecer inútil, pero que se hace realidad. Getz toca el saxo barítono y Mulligan el tenor en los tres temas. Ambos tienen ligeras carencias, ya que el barítono no suena tan imponente y el tenor no suena tan aireado ni tan dulce. Pero de alguna manera funciona como novedad en Let's Fall in Love, Anything Goes y Too Close for Comfort, obligándote a escuchar los instrumentos de forma diferente. O más bien, acabas escuchando el sentimiento de Getz en el barítono y el de Mulligan en el tenor.
En el cuarto tema -That Old Feeling-, Getz y Mulligan están en sus cuernos característicos, con Getz en el extremo más alto del registro del tenor y elevándose por encima, mientras que Mulligan hace bops con acentos de sello de ladrido en el barítono. Es entonces cuando el emparejamiento de estos dos gigantes encaja. Y cómo no iba a hacerlo. Si tocaran flautas de madera, sonarían muy bien. Después de Lester Young, se encontraban entre los saxofonistas más suaves e inventivos de la década de 1950.
Grabado en octubre de 1957, el álbum debió de grabarse simultáneamente en mono y estéreo, un formato que aún no estaba muy extendido. La versión mono de alta fidelidad salió a la venta en noviembre del 57, pero la versión estéreo no salió hasta 1960, cuando más compradores de discos de jazz poseían sistemas con dos altavoces separados que maximizaban el sonido más amplio. La versión mono de 1957 apareció en el momento álgido de la moda de la alta fidelidad y justo antes de que se impusiera el sonido estereofónico.
Un poco de historia: Poco después de que empezaran a aparecer los álbumes pop de 12 pulgadas, en sustitución del disco de 10 pulgadas, se fabricaron mejores equipos de reproducción y se comercializaron al público como consolas de alta fidelidad "todo en uno". Los álbumes que se sometían a una producción de audio mejorada y a una colocación más dinámica de los instrumentos sonaban mejor en estas unidades mejoradas. Las portadas de los álbumes exclamaban con orgullo que la música que contenían era "en alta fidelidad" o utilizaban media docena de otros términos para decir lo mismo, como "sonido ortofónico", "sonido vivo" y "sonido 360. "Getz Meets Mulligan in Hi-Fi permite escuchar los dos saxofones que salen por el altavoz de la consola de forma más nítida y aparentemente en dos lugares diferentes.
En cuanto a las tres pistas con Getz y Mulligan, Granz señaló a Mulligan por el cambio de saxofón. En sus notas, Granz escribió: "Mulligan sugirió en un momento dado que se intercambiaran las trompas, así que en la primera cara del álbum Getz toca el barítono y Mulligan el tenor; y en la otra cara invirtieron el procedimiento para que cada uno tocara su instrumento principal, Stan el tenor y Gerry el barítono". La sesión, por cierto, produjo un segundo álbum, que saldrá a la venta poco después de éste, así que los fans tendrán algo que esperar como nuevas actas de esta reunión histórica."
A partir de estas notas, parece que la primera edición se produjo en dos discos de 10 pulgadas, pero es difícil saber o por qué se habría utilizado el formato de 10 pulgadas tan tarde. En cuanto a la sección rítmica, Granz escribe que fue montada por Getz "con la aprobación de Mulligan". Son: Lou Levy (p), Ray Brown (b) y Stan Levey (d).
Por JAZZWAX BY MARC MYERS
11 de mayo de 2021
https://www.allaboutjazz.com/news/getz-meets-mulligan-in-hi-fi/
01. Let's Fall in Love
02. Anything Goes
03. Too Close for Comfort
04. That Old Feeling
05. This Can't Be Love
06. A Ballad
07. Scrapple from the Apple (bonus track)
08. I Didn't Know What Time It Was (bonus track)
Credits:
Gerry Mulligan (tenor saxophone, baritone saxophone);
Stan Getz (tenor saxophone, baritone saxophone);
Lou Levy (piano);
Ron Carter (bass);
Stan Levy (drums).
1957
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