Larry Adler • Again!

 

 

Biography
by arwulf arwulf
Larry Adler was an internationally renowned harmonica virtuoso whose jazz and European classical interpretations brought unprecedented amount of attention and acclaim to the humble mouth organ. The son of Russian Jewish immigrants (the family name was changed from Zelakovitch), Lawrence Cecil Adler was born on February 10, 1914 in Baltimore. His first performing idol was Al Jolson; he also admired comedian George Jessel and worked as a sidekick for Eddie Cantor, whom he resembled. Adler's career as a professional mouth organist began when, at the age of 14, he won a statewide harmonica competition with an abbreviated rendition of Beethoven's Minuet in G. He then surprised his family by moving to New York City without parental permission.

After briefly serving as an intermission performer for Rudy Vallée, he convinced bandleader Paul Ash to help him secure a $100 per week contract with a traveling variety show that entertained audiences between films in Paramount theaters. Adler's direct involvement with cinema began when he synchronized a harmonica solo with the soundtrack of a newly developed animated "sound cartoon." He recorded with vocalist Ruth Etting and appeared with her, Gus Edwards, and tap dancer Bill "Bojangles" Robinson at Broadway's Palace Theater in 1929, and in Flo Ziegfeld's Smiles with Fred and Adele Astaire in 1931.

The catalyst for a turning point in Adler's career was Maurice Ravel's Bolero, which he initially presented at the Blackhawk in San Francisco, using a dance band arrangement by Hal Kemp. As a part of a "prologue" to Eddie Cantor's film Roman Scandals, Adler performed Bolero at Grauman's Chinese Theater in Hollywood. Unfamiliar with the time signature of the work as written and convinced that the orchestra was lagging, he improvised wildly while waving his free arm as if "chopping an invisible tree." This extroverted display, which he would later describe as "corny Sturm und Drang," brought down the house and earned him immediate renown. Adler became a high-profile participant in Hollywood social life. In 1934 he appeared in the film Many Happy Returns with Ray Milland, Burns & Allen, and Duke Ellington, and was filmed in heavy "Chinese" makeup for a sequence in Busby Berkeley's The Singing Marine. Adler performed duets with George Gershwin, whose "Rhapsody in Blue" would become one of the staples in his repertoire, which also included mouth organ adaptations of violin concerti by Antonio Vivaldi and J.S. Bach as well as works composed expressly for him and his instrument by Malcolm Arnold, Arthur Benjamin, Jean Berger, Darius Milhaud, Cyril Scott, Graham Whettam, and Ralph Vaughan Williams.

Adler's adventures as a jazz musician included making records with Gypsy swing guitarist Django Reinhardt in 1938. He later wrote: "If I work with an Ellington, a Django, a Bill Evans, a Dizzy Gillespie, I play at the top of my form or even beyond it. I know that I could not duplicate the solos I recorded with Django Reinhardt, because there is no longer a Django to inspire me." During World War II, Adler performed worldwide, often appearing with comedian Jack Benny and at one point obtaining an emergency ration of mouth organs from the newly liberated Hohner factory at Trossingen in the Black Forest. An outspoken opponent of "any dogma that puts the mind in blinkers and forbids the free discussion of ideas," Adler was blacklisted during Senator Joseph McCarthy's witch hunts, and his Academy Award-nominated score for the film Genevieve was credited to studio orchestra conductor Muir Mathieson. In dramatic contrast to this indignity, Adler was the first person from the U.S.A. to receive the coveted Grand Prix du Disque for his recording of "Le Grisbi," a melody used in the French gangster film Touchez-pas au Grisbi, starring Jean Gabin. He performed and recorded with some of the world's top conductors, and claimed that the "musical high point" of his life occurred at the Royal Albert Hall in 1952 when he played before the London Symphony Orchestra under the leadership of Sir Malcolm Sargent.

Adler spent most of the second half of his life in the U.K.; was featured with violinist Itzhak Perlman in a telecast duet performance of "Summertime" in 1981; collaborated with Sting on Ten Summoner's Tales; accompanied vocalist Kate Bush in a version of "The Man I Love" in 1994 on his last great project, the all-star tribute album The Glory of Gershwin; and passed away in London on August 7, 2001, at the age of 87. Larry Adler's autobiography, It Ain't Necessarily So, is filled with historic insights and the sort of humorous gut-level honesty that characterized his personality.
https://www.allmusic.com/artist/larry-adler-mn0000051352/biography

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Biografía
por arwulf arwulf
Larry Adler fue un virtuoso de la armónica de fama internacional cuyas interpretaciones de jazz y música clásica europea atrajeron una atención y una aclamación sin precedentes hacia la humilde armónica de boca. Hijo de inmigrantes judíos rusos (se cambió el apellido por Zelakovitch), Lawrence Cecil Adler nació el 10 de febrero de 1914 en Baltimore. Su primer ídolo interpretativo fue Al Jolson; también admiraba al cómico George Jessel y trabajó como ayudante de Eddie Cantor, a quien se parecía. La carrera de Adler como organista de boca profesional comenzó cuando, a los 14 años, ganó un concurso estatal de armónica con una interpretación abreviada del Minueto en sol de Beethoven. A continuación sorprendió a su familia trasladándose a Nueva York sin permiso paterno.

Tras trabajar brevemente como artista de intermedio para Rudy Vallée, convenció al director de orquesta Paul Ash para que le ayudara a conseguir un contrato de 100 dólares semanales con un espectáculo itinerante de variedades que entretenía al público entre película y película en los cines Paramount. La relación directa de Adler con el cine comenzó cuando sincronizó un solo de armónica con la banda sonora de un nuevo "dibujo animado sonoro". Grabó con la vocalista Ruth Etting y actuó con ella, Gus Edwards y el bailarín de claqué Bill "Bojangles" Robinson en el Palace Theater de Broadway en 1929, y en Smiles de Flo Ziegfeld con Fred y Adele Astaire en 1931.

El catalizador de un punto de inflexión en la carrera de Adler fue el Bolero de Maurice Ravel, que presentó inicialmente en el Blackhawk de San Francisco, utilizando un arreglo para banda de baile de Hal Kemp. Como parte de un "prólogo" a la película de Eddie Cantor Roman Scandals, Adler interpretó Bolero en el Teatro Chino de Grauman, en Hollywood. Desconocedor del compás de la obra tal como estaba escrita y convencido de que la orquesta se estaba retrasando, improvisó salvajemente mientras agitaba el brazo libre como si "cortara un árbol invisible". Esta extrovertida exhibición, que más tarde describiría como un "cursi Sturm und Drang", hizo que la sala se viniera abajo y le valió un renombre inmediato. Adler se convirtió en un destacado participante de la vida social de Hollywood. En 1934 apareció en la película Many Happy Returns con Ray Milland, Burns & Allen, y Duke Ellington, y fue filmado con un fuerte maquillaje "chino" para una secuencia de The Singing Marine, de Busby Berkeley. Adler tocó a dúo con George Gershwin, cuya "Rhapsody in Blue" se convertiría en uno de los elementos básicos de su repertorio, que también incluía adaptaciones para órgano de conciertos para violín de Antonio Vivaldi y J.S. Bach, así como obras compuestas expresamente para él y su instrumento por Malcolm Arnold, Arthur Benjamin, Jean Berger, Darius Milhaud, Cyril Scott, Graham Whettam y Ralph Vaughan Williams.

Las aventuras de Adler como músico de jazz incluyeron la grabación de discos con el guitarrista de swing gitano Django Reinhardt en 1938. Más tarde escribió: "Si trabajo con un Ellington, un Django, un Bill Evans, un Dizzy Gillespie, toco en la cima de mi forma o incluso más allá. Sé que no podría duplicar los solos que grabé con Django Reinhardt, porque ya no hay un Django que me inspire". Durante la Segunda Guerra Mundial, Adler actuó en todo el mundo, apareciendo a menudo con el cómico Jack Benny y, en un momento dado, obteniendo una ración de emergencia de órganos de boca de la recién liberada fábrica Hohner de Trossingen, en la Selva Negra. Adler, que se oponía abiertamente a "cualquier dogma que ponga anteojeras a la mente y prohíba la libre discusión de ideas", estuvo en la lista negra durante la caza de brujas del senador Joseph McCarthy, y su partitura para la película Genevieve, nominada al Oscar, fue atribuida al director de orquesta Muir Mathieson. En dramático contraste con esta indignidad, Adler fue la primera persona de EE.UU. en recibir el codiciado Grand Prix du Disque por su grabación de "Le Grisbi", melodía utilizada en la película francesa de gángsters Touchez-pas au Grisbi, protagonizada por Jean Gabin. Actuó y grabó con algunos de los mejores directores de orquesta del mundo, y afirmó que el "momento musical culminante" de su vida se produjo en el Royal Albert Hall en 1952, cuando tocó ante la Orquesta Sinfónica de Londres bajo la dirección de Sir Malcolm Sargent.

Adler pasó la mayor parte de la segunda mitad de su vida en el Reino Unido; actuó con el violinista Itzhak Perlman en una retransmisión a dúo de "Summertime" en 1981; colaboró con Sting en Ten Summoner's Tales; acompañó a la vocalista Kate Bush en una versión de "The Man I Love" en 1994 en su último gran proyecto, el álbum tributo The Glory of Gershwin; y falleció en Londres el 7 de agosto de 2001, a los 87 años. La autobiografía de Larry Adler, It Ain't Necessarily So, está repleta de reflexiones históricas y del tipo de honestidad humorística visceral que caracterizaba su personalidad.
https://www.allmusic.com/artist/larry-adler-mn0000051352/biography

 

Tracks:
A1 - Night And Day
Written-By – Cole Porter
A2 - September Song
Written-By – Weill*, Anderson*
A3 - Malaguena
Written-By – Lecuona*, Siegel*
A4 - Speak Low
Written-By – Weill*, Nash*
A5 - But Not For Me
Written-By – George & Ira Gershwin
B1 - I've Got You Under My Skin
Written-By – Cole Porter
B2 - Someone To Watch Over Me
Written-By – George & Ira Gershwin
B3 - Falling In Love With Love
Written-By – Rodgers - Hart*
B4 - Love Walked In
Written-By – George & Ira Gershwin

B5 - Do It Again
Written-By – DeSylva*, G. Gershwin*


Credits:
    Art Direction – Rhea Atkins
    Engineer – William Hamilton (2)
    Executive-Producer – Herman D. Gimbel
    Harmonica – Larry Adler

Label:    Audio Fidelity – AFSD-6193
Country:    US
Released:    1968
Genre:    Jazz
Style:    Easy Listening
https://www.discogs.com/release/6023196-Larry-Adler-Again

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