Review by Thom Jurek
Though Jimmy Raney recorded under his own name as early as 1953, this 1956 set is regarded as his arrival as a leader. Raney is as fine an arranger as he is a guitarist. These eight tracks with Bob Brookmeyer on trombone (another fine arranger in a soloist's role) shine with the ease and fluidity of the best of the cool sessions recorded at the dawn of hard bop. One of the finest examples of the interplay between Raney and Brookmeyer occurs at the beginning of the album's second track, "How Long Has This Been Going On?," where the pair engage in a brief contrapuntal dialogue before Brookmeyer solos on the melody and Raney gently fills the space behind him by whispering his chords and fills through the trombonist's phrasing, before taking his own solo and slipping an inverted harmonic pattern on the tune's lyric line. The pair re-engage about halfway through before Dick Katz solos on piano with a bluesy series of runs in the upper register. Raney's own tunes, such as "The Flag Is Up," are strident and swinging without losing the breezy cool feel . Raney's solo is a mix of bop phrasing and heated arpeggios that glide effortlessly into Katz's comping. Brookmeyer's "Get Off That Roof" is another swinging mini-opus that offers a new view of the trombonist as soloist. Hank Jones plays piano here and is stellar at creating a solid backdrop for both front-line players. This is as fine a set from the end of the cool jazz period as one is likely to hear.
https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145
Artist Biography
Jimmy Raney began his jazz guitar career very early with the history showing he played in the Jerry Wald band in 1944 at age 17. Later that same year he went to Chicago where he worked in local groups and then in 1948 he did a brief stint with Woody Herman. He made some of his earliest recordings with Al Haig (Talk A Little Bop) and with Buddy De Franco (Extrovert) at about that same time in New York, and then joined the Artie Shaw Orchestra in 1949 at the age of 22.
He made a number of recordings with Shaw's orchestra often featured as a soloist. His solo on Fred's Delight from 1949 was an eight bar gem. In 1951 Jimmy Raney joined the Stan Getz Quintet and over the next three years produced, what some feel, his best work. The best examples of the collaboration of Raney and Getz were the live Storyville recordings. These sessions offered the first recorded examples of Jimmy Raney's ability to play chorus after chorus of creative, finely articulated solos.
Jimmy Raney's association with Stan Getz was only one of many associations he had with horn players. Beginning with Buddy De Franco, Raney seemed to like the small ensemble that included a horn. His recordings in this format from 1940, 1950, 1960 and 1970 far outnumber those he made as leader with trio or quartet. Like Barry Galbraith, he seemed able to blend his style, technique and sound into almost any venue, while distinguishing himself as an individual artist and soloist in those same venues.
Over the years, besides Getz, he performed and recorded with Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims and Al Cohn just to name a few. And, although his association with Getz attained legendary status, his association with Bob Brookmeyer was equally productive and noteworthy. On the recordings made with Brookmeyer, Raney employed many of the same techniques he used so well on the Getz recordings; voicing his guitar with, or playing in unison with the horn, playing a counter melody behind the horn, providing a solid rhythm for the horn solos and of course, example after example of Raney spinning out his long solo lines.
Facing an alcohol problem and lack of work opportunities in New York, Raney returned to Louisville in early 1967. Between a 1965 Shirley Scott date, and the 1974 Momentum session under his own name, he didn’t make any jazz records. However, four titles from a 1967 concert in Louisville with hometown musicians later appeared as one side of “Jimmy Raney Strings and Swings” on Muse.
In 1975 he began an association with Xanadu Records and the following year he made his only trip to Japan as part of a Xanadu All-Star package. Interest in Raney increased and his New York and European appearances became more numerous in the 1975-85 decade, but he continued to live in Louisville.
In 1981 he produced a series of recordings for Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, The Master and But Beautiful made in 1992. Unlike most of his earlier work, these recordings have Raney in a trio or quartet setting, each showing that he never lost the facility or technique that distinguished him 40 years earlier in 1952.
Source: classic jazz guitar
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney
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Reseña de Thom Jurek
Aunque Jimmy Raney grabó bajo su propio nombre ya en 1953, este set de 1956 es considerado como su llegada como líder. Raney es tan buen arreglista como guitarrista. Estos ocho temas con Bob Brookmeyer en trombón (otro gran arreglista en papel de solista) brillan con la facilidad y fluidez de la mejor de las frescas sesiones grabadas en los albores del hard bop. Uno de los mejores ejemplos de la interacción entre Raney y Brookmeyer ocurre al principio de la segunda canción del álbum, "How Long Has This Been Going On", donde la pareja entablan un breve diálogo contrapuntístico antes de los solos de Brookmeyer sobre la melodía y Raney llena suavemente el espacio detrás de él susurrando sus acordes y llenando el fraseo del trombonista, antes de tomar su propio solo y deslizar un patrón armónico invertido sobre la línea lírica de la melodía. La pareja se reengancha a mitad de camino antes de los solos de Dick Katz al piano con una serie de carreras de blues en el registro superior. Las propias melodías de Raney, como "The Flag Is Up", son estridentes y se balancean sin perder la sensación de frescura de la brisa. El solo de Raney es una mezcla de fraseo bop y arpegios calientes que se deslizan sin esfuerzo en la composición de Katz. "Get Off That Roof" de Brookmeyer es otro mini-opus oscilante que ofrece una nueva visión del trombonista como solista. Hank Jones toca el piano aquí y es estelar en la creación de un sólido telón de fondo para ambos jugadores de primera línea. Este es un conjunto tan bueno del final del período de jazz como uno puede escuchar.
https://www.allmusic.com/album/jimmy-raney-featuring-bob-brookmeyer-mw0000702145
Biografía del artista
Jimmy Raney comenzó su carrera como guitarrista de jazz muy temprano, con la historia demostrando que tocó en la banda de Jerry Wald en 1944 a la edad de 17 años. Más tarde ese mismo año se fue a Chicago donde trabajó en grupos locales y luego en 1948 hizo una breve temporada con Woody Herman. Hizo algunas de sus primeras grabaciones con Al Haig (Talk A Little Bop) y con Buddy De Franco (Extrovert) en esa misma época en Nueva York, y luego se unió a la Artie Shaw Orchestra en 1949 a la edad de 22 años.
Realizó varias grabaciones con la orquesta de Shaw, a menudo como solista. Su solo en Fred's Delight de 1949 fue una joya de ocho compases. En 1951 Jimmy Raney se unió al Quinteto Stan Getz y durante los tres años siguientes produjo, lo que algunos sienten, su mejor trabajo. Los mejores ejemplos de la colaboración de Raney y Getz fueron las grabaciones en vivo de Storyville. Estas sesiones ofrecieron los primeros ejemplos grabados de la habilidad de Jimmy Raney para tocar el coro después de un coro de solos creativos y bien articulados.
La asociación de Jimmy Raney con Stan Getz era sólo una de las muchas asociaciones que tenía con los trompetistas. Comenzando con Buddy De Franco, a Raney pareció gustarle el pequeño grupo que incluía una trompa. Sus grabaciones en este formato de 1940, 1950, 1960 y 1970 superan con creces las que realizó como líder con trío o cuarteto. Al igual que Barry Galbraith, parecía capaz de combinar su estilo, técnica y sonido en casi cualquier lugar, a la vez que se distinguía como artista individual y solista en esos mismos lugares.
A lo largo de los años, además de Getz, tocó y grabó con Bob Brookmeyer, Urbie Green, Bobby Jasper, Gigi Gyrce, Zoot Sims y Al Cohn, entre otros. Y, aunque su asociación con Getz alcanzó un estatus legendario, su asociación con Bob Brookmeyer fue igualmente productiva y notable. En las grabaciones hechas con Brookmeyer, Raney empleó muchas de las mismas técnicas que usó tan bien en las grabaciones de Getz; expresando su guitarra o tocando al unísono con la trompa, tocando una melodía contraria detrás de la trompa, proporcionando un ritmo sólido para los solos de trompa y por supuesto, un ejemplo tras otro de Raney haciendo girar sus largas líneas solistas.
Enfrentando un problema de alcohol y la falta de oportunidades de trabajo en Nueva York, Raney regresó a Louisville a principios de 1967. Entre una cita con Shirley Scott en 1965 y la sesión Momentum de 1974 con su propio nombre, no grabó ningún disco de jazz. Sin embargo, cuatro títulos de un concierto de 1967 en Louisville con músicos de la ciudad natal aparecieron más tarde como un lado de "Jimmy Raney Strings and Swings" en Muse.
En 1975 comenzó una asociación con Xanadu Records y al año siguiente hizo su único viaje a Japón como parte de un paquete de Xanadu All-Star. El interés en Raney aumentó y sus apariciones en Nueva York y Europa se hicieron más numerosas en la década 1975-85, pero continuó viviendo en Louisville.
En 1981 produjo una serie de grabaciones para Criss Cross Records: Raney '81, Wisteria, El Maestro y Pero Hermoso hecho en 1992. A diferencia de la mayoría de sus trabajos anteriores, estas grabaciones tienen a Raney en un trío o cuarteto, cada una mostrando que nunca perdió la facilidad o técnica que lo distinguió 40 años antes en 1952.
Fuente: guitarra clásica de jazz
https://musicians.allaboutjazz.com/jimmyraney
A1 - Isn't It Romantic
A2 - How Long Has This Been Going On?
A3 - No Male For Me
A4 - The Flag Is Up
B1 - Get Off That Roof
B2 - Jim's Tune
B3 - No One But Me
B4 - Too Late Now
Credits:
Bass – Teddy Kotick
Cover – Alan Fontaine, Bob Crozier
Drums – Osie Johnson
Guitar, Liner Notes – Jimmy Raney
Piano – Dick Katz (tracks: A1, A2, B1, B2), Hank Jones (tracks: A3, A4, B3, B4)
Producer – Creed Taylor
Valve Trombone – Bob Brookmeyer
Notes:
Recorded July 1956.
Label: ABC-Paramount – ABC-129
Released: 1956
Genre: Jazz
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