Friedrich Gulda • Ineffableː The Unique Jazz Piano Of Friedrich Gulda

 

Biography
Born in Vienna as the son of a teacher, Gulda began learning to play the piano from Felix Pazofsky at the Wiener Volkskonservatorium, aged 7. In 1942, he entered the Vienna Music Academy, where he studied piano and musical theory under Bruno Seidlhofer and Joseph Marx.

He won first prize at the Geneva International Music Competition in 1946. Initially, the jury preferred the Belgian pianist Lode Backx, but when the final vote was taken, Gulda was the winner. One of the jurors, Eileen Joyce, who favoured Backx, stormed out and claimed the other jurors were unfairly influenced by Gulda's supporters.[1] Gulda began to play concerts worldwide. He made his Carnegie Hall debut in 1950.[2] Together with Jörg Demus and Paul Badura-Skoda, Gulda formed what became known as the "Viennese troika".

Although most famous for his Mozart and Beethoven interpretations, Gulda also performed the music of J. S. Bach (often on clavichord), Schubert, Chopin, Schumann, Debussy and Ravel.

From the 1950s on he cultivated an interest in jazz, writing several songs and instrumental pieces, and at times combining jazz and classical music in his concerts. In 1956, he performed at Birdland in New York City[3] and at the Newport Jazz Festival.[2] He organized the International Competition for Modern Jazz in 1966,[4] and he established the International Musikforum, a school for students who wanted to learn improvisation, in Ossiach, Austria, in 1968.[5] He once said:[6]

There can be no guarantee that I will become a great jazz musician, but at least I shall know that I am doing the right thing. I don't want to fall into the routine of the modern concert pianist's life, nor do I want to ride the cheap triumphs of the Baroque bandwagon.

In jazz, he found "the rhythmic drive, the risk, the absolute contrast to the pale, academic approach I had been taught."[6] He also took up playing the baritone saxophone.[4]

Gulda wrote a Prelude and Fugue with a theme suggesting swing. Keith Emerson performed it on Emerson, Lake & Palmer's The Return of the Manticore. In addition, Gulda composed "Variations on The Doors' 'Light My Fire'". Another version can be found on Gulda's album As You Like It (1970), an album with standards such as "'Round Midnight" and "What Is This Thing Called Love?". In 1980, he wrote his Concerto for Cello and Wind Orchestra, which has been called "as moving as it is lighthearted", in five movements "involving jazz, a minuet, rock, a smidgen of polka, a march and a cadenza with two spots where a star cellist must improvise."[7]

In 1982, Gulda teamed up with jazz pianist Chick Corea, who was between the breakup of Return to Forever and the formation of his Elektric Band. Issued on The Meeting (Philips, 1984), Gulda and Corea communicate in lengthy improvisations mixing jazz ("Some Day My Prince Will Come" and the lesser known Miles Davis song "Put Your Foot Out") and classical music (Brahms' "Wiegenlied" ["Cradle song"]). In the late 1990s, Gulda organised rave parties, where he performed with the support of several DJs and Go-Go dancers.

These unorthodox practices along with his refusal to follow clothing conventions or announce the program of his concerts in advance earned him the nickname "terrorist pianist".[2] In 1988, he cancelled a performance after officials of the Salzburg Festival objected to his including jazz musician Joe Zawinul on the program.[2] When the Vienna Music Academy awarded him its Beethoven Ring in recognition of his performances, he accepted it but then reconsidered and returned it.[5] To promote a concert in 1999, he announced his own death in a press release so that the concert at the Vienna Konzerthaus could serve as a resurrection party.[5]

Gulda is widely regarded[weasel words] as one of the most outstanding piano players of the 20th century. His piano students included Martha Argerich, who called Gulda "my most important influence,"[8] and the conductor Claudio Abbado.[9]

He expressed a wish to die on the birthday of Mozart,[citation needed] the composer he most adored, and did so. He died of heart failure at the age of 69 on 27 January 2000 at his home in Weissenbach, Austria.[5] Gulda is buried in the cemetery of Steinbach am Attersee, Austria.

He was married twice, first to Paola Loew and then to Yuko Wakiyama. Two of his three sons, Paul and Rico Gulda, one from each of his marriages, are accomplished pianists.

A documentary film made for television in 2007, So what?! - Friedrich Gulda, tells his life story.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/friedrich-gulda
https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Gulda

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Biografía
Nacido en Viena, hijo de un profesor, Gulda comenzó a tocar el piano con Felix Pazofsky en el Wiener Volkskonservatorium, a la edad de 7 años. En 1942 ingresó en la Academia de Música de Viena, donde estudió piano y teoría musical con Bruno Seidlhofer y Joseph Marx.

En 1946 ganó el primer premio del Concurso Internacional de Música de Ginebra. En un principio, el jurado prefirió al pianista belga Lode Backx, pero cuando se realizó la votación final, Gulda fue el ganador. Uno de los miembros del jurado, Eileen Joyce, que estaba a favor de Backx, se marchó furiosa y afirmó que los demás miembros del jurado estaban injustamente influenciados por los partidarios de Gulda[1] Gulda empezó a dar conciertos por todo el mundo. Debutó en el Carnegie Hall en 1950[2]. Junto con Jörg Demus y Paul Badura-Skoda, Gulda formó lo que se conoció como la "troika vienesa".

Aunque es famoso sobre todo por sus interpretaciones de Mozart y Beethoven, Gulda también tocó música de J. S. Bach (a menudo al clavicordio), Schubert, Chopin, Schumann, Debussy y Ravel.

A partir de la década de 1950 cultivó su interés por el jazz, compuso varias canciones y piezas instrumentales y, en ocasiones, combinó jazz y música clásica en sus conciertos. En 1956 actuó en Birdland (Nueva York)[3] y en el Festival de Jazz de Newport[2]. En 1966 organizó el Concurso Internacional de Jazz Moderno[4] y en 1968 fundó en Ossiach (Austria) el International Musikforum, una escuela para estudiantes que querían aprender a improvisar[5]. En una ocasión dijo:[6].

No puedo garantizar que me convierta en un gran músico de jazz, pero al menos sabré que estoy haciendo lo correcto. No quiero caer en la rutina de la vida del concertista moderno, ni subirme al carro de los triunfos baratos del barroco.

En el jazz encontró "el impulso rítmico, el riesgo, el contraste absoluto con el enfoque pálido y académico que me habían enseñado"[6] También empezó a tocar el saxofón barítono[4].

Gulda escribió un Preludio y fuga con un tema que sugiere swing. Keith Emerson lo interpretó en The Return of the Manticore, de Emerson, Lake & Palmer. Además, Gulda compuso "Variations on The Doors' 'Light My Fire'". Otra versión puede encontrarse en el álbum de Gulda As You Like It (1970), un álbum con estándares como "'Round Midnight" y "What Is This Thing Called Love?". En 1980, escribió su Concierto para violonchelo y orquesta de viento, que ha sido calificado de "tan conmovedor como desenfadado", en cinco movimientos "que incluyen jazz, un minué, rock, una pizca de polca, una marcha y una cadencia con dos puntos en los que un violonchelista estrella debe improvisar"[7].

En 1982, Gulda se asoció con el pianista de jazz Chick Corea, que se encontraba entre la ruptura de Return to Forever y la formación de su Elektric Band. Publicado en The Meeting (Philips, 1984), Gulda y Corea se comunican en largas improvisaciones que mezclan jazz ("Some Day My Prince Will Come" y la canción menos conocida de Miles Davis "Put Your Foot Out") y música clásica ("Wiegenlied" ["Canción de cuna"] de Brahms). A finales de los 90, Gulda organizó fiestas rave, en las que actuó con el apoyo de varios DJ y bailarinas Go-Go.

Estas prácticas poco ortodoxas, junto con su negativa a seguir las convenciones de vestuario o a anunciar el programa de sus conciertos con antelación, le valieron el apodo de "pianista terrorista"[2]. En 1988, canceló una actuación después de que los responsables del Festival de Salzburgo se opusieran a que incluyera en el programa al músico de jazz Joe Zawinul[2]. [2] Cuando la Academia de Música de Viena le concedió el Anillo Beethoven en reconocimiento a sus actuaciones, lo aceptó, pero luego lo reconsideró y lo devolvió[5]. Para promocionar un concierto en 1999, anunció su propia muerte en un comunicado de prensa para que el concierto en el Konzerthaus de Viena sirviera de fiesta de resurrección[5].

Gulda está considerado como uno de los pianistas más destacados del siglo XX. Entre sus alumnos de piano se encuentran Martha Argerich, que llamó a Gulda "mi influencia más importante"[8], y el director de orquesta Claudio Abbado[9].

Expresó su deseo de morir el día del cumpleaños de Mozart,[cita requerida] el compositor al que más adoraba, y así lo hizo. Murió de insuficiencia cardiaca a la edad de 69 años el 27 de enero de 2000 en su casa de Weissenbach (Austria)[5] Gulda está enterrado en el cementerio de Steinbach am Attersee (Austria).

Estuvo casado dos veces, primero con Paola Loew y después con Yuko Wakiyama. Dos de sus tres hijos, Paul y Rico Gulda, uno de cada matrimonio, son pianistas consumados.

Un documental realizado para la televisión en 2007, ¿Y qué? - Friedrich Gulda, cuenta la historia de su vida.
https://www.allaboutjazz.com/musicians/friedrich-gulda
https://en.wikipedia.org/wiki/Friedrich_Gulda

Tracks:
1 - I Only Have Eyes For You - 4:57
2 - Prelude - 2:00
3 - Ineffable - 4:31
4 - The Horn And I - 5:37
5 - Plant Some Flowers - 4:28
6 - I'll Remember April - 3:52
7 - Riverbed - 4:24
8 - Lament - 4:57
9 - Quartet - 3:10


Credits:
    Bass – Bob Cranshaw
    Drums – Albert Heath
    Liner Notes – Gordon Barnes
    Piano – Friedrich Gulda
    Producer – John Hammond

Label:    Columbia – CS 9146
Country:    US
Released:    1965
Genre:    Jazz
https://www.discogs.com/release/2037661-Friedrich-Gulda-Ineffable-The-Unique-Jazz-Piano-Of-Friedrich-Gulda

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