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Friday, March 14, 2025

VA • Big Sound Tenors



Editorial Review:
Four great tenor-saxs share this álbum:
Julián DASH : His ñame cannot be parted from the one of Erskine HAWKINS Orchestra, the star which he was for more than 15 years. Warm, mellow, glamorous sound, extreme musicianship, easy swing, his solos are fully good-natured and fluent. He is a very agreable-to-listen-to musician. In his four selections recorded in 1951, he is surrounded by some of his compa- nions from Erskine HAWKINS Band : more particularly Haywood HENRY (baritone), Lee STANFIELD (sb), Sonny PAYNE (drums). Freddy JEFFERSON is the pianist on the first two titles.
Al SEARS : He is a quite original talent. He created a very peculiar language which alternates with success the bluntest staccato phrases with the most subtle phrases and their long melodic expansions. Inside his solos, the simple contrast of rhythm, sound volume and unscheduled schemes creates a harassing swing.
He knows masterly how to use growl and to give to some periods of his im- provisations some wild hues that are not without any charms. «Long ago» and «Searsy» have been recorded in 1945, where as the two other titles of the fifties feature him playing with power strougly schemed lines. The iden- tity of the outstanding guitar player of «so glad» is (unfortunately) unknown .
Eddie CHAMBLEE : was revealed to the amateurs during his staying in Lionel HAMPTON's Big Band in 1955, but he had recorded before many a disk under his own name. Like Al SEARS, whom he looks like a little, he likes to make variate the intensity, the structure and the volume of his musical phrasing. His great masterhood of growl, his blues feeling, his vitality make of him a first-rank tenor-sax, although the opportunities to listen to him are, alas, too scarce.
Ben WEBSTER : on the opposite, has been claimed for many years as one of the giants of his horn. His gigantic qualities as well as his presence in bands as renowned as the ones of Bennie MOTEN, Fletcher HENDERSON, Andy KIRK, Cab CALLOWAY, Duke ELLINGTON,... explain his noto- riousness. This Coleman HAWKINS alumnus with his rightly famous sound is certainly a soloist of an exceptional musicianship.
Supported here by a combo directed by Benny CARTER he gives us a sample of the various sides of his talent : mellow and warmful in the bailad «You're too beautiful» swinging and broken loose on his favorite «Cotton Tail», he stands out as a solid blues preacher in «Time out for blues». / Virgile Degand

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Revisión editorial:
Cuatro grandes saxos tenor comparten este álbum:
Julián DASH : Su nombre no puede separarse del de la Erskine HAWKINS Orchestra, la estrella que fue durante más de 15 años. Sonido cálido, suave, glamoroso, musicalidad extrema, swing fácil, sus solos son totalmente bondadosos y fluidos. Es un músico muy agradable de escuchar. En sus cuatro selecciones grabadas en 1951, está rodeado de algunos de sus compañeros de Erskine HAWKINS Band: más particularmente Haywood HENRY (barítono), Lee STANFIELD (sb), Sonny PAYNE (batería). Freddy JEFFERSON es el pianista de los dos primeros títulos.

Al SEARS: Es un talento bastante original. Creó un lenguaje muy peculiar que alterna con éxito las frases más contundentes del staccato con las frases más sutiles y sus largas expansiones melódicas. Dentro de sus solos, el simple contraste de ritmo, volumen sonoro y esquemas no programados crea un swing acosador.

Sabe utilizar con maestría el gruñido y dar a algunas épocas de sus im-prestaciones unos matices salvajes que no están exentos de encanto. "Hace mucho tiempo" y "Searsy" se grabaron en 1945, donde, al igual que en los otros dos títulos de los años cincuenta, lo presentan jugando con líneas de gran potencia. La identidad del destacado guitarrista de "so glad" es (desafortunadamente) desconocida.

Eddie CHAMBLEE : fue revelado a los aficionados durante su estancia en la Big Band de Lionel HAMPTON en 1955, pero había grabado ante muchos un disco con su propio nombre. Al igual que Al SEARS, a quien se parece un poco, le gusta hacer variar la intensidad, la estructura y el volumen de su fraseo musical. Su gran maestría de gruñido, su sentimiento de blues, su vitalidad hacen de él un tenor-sax de primer orden, aunque las oportunidades de escucharle son, desgraciadamente, demasiado escasas.

Ben WEBSTER : por el contrario, se ha reivindicado durante muchos años como uno de los gigantes de su cuerno. Sus cualidades gigantescas así como su presencia en bandas tan conocidas como las de Bennie MOTEN, Fletcher HENDERSON, Andy KIRK, Cab CALLOWAY, Duke ELLINGTON,.... explican su noto-riousness. Este ex alumno de Coleman HAWKINS con su famoso sonido es sin duda un solista de una musicalidad excepcional.

Apoyado aquí por un combo dirigido por Benny CARTER, nos ofrece una muestra de las diferentes facetas de su talento: suave y cálido en la bailada "You're too beautiful" que se balancea y se suelta sobre su favorita "Cotton Tail", destaca como predicador de blues sólido en "Time out for blues". / Virgile Degand
Traducción realizada con el traductor www.DeepL.com/Translator


Side A
1. Creamin' Boogie - Julian Dash
2. For Squares Only - Julian Dash
3. Devil's Lament - Julian Dash
4. Dance of the Mother Bird - Julian Dash
5. Long Long Ago - Al Sears
6. Searsy - Al Sears
7. Tweedle Dee - Al Sears
8. So Glad - Al Sears

Side B
1. Walkin' Home - Eddie Chamblee
2. Goin' Long - Eddie Chamblee
3. Back Up - Eddie Chamblee
4. Lazy Mood - Eddie Chamblee
5. Time Out For The Blues - Ben Webster
6. Cotton Tail - Ben Webster
7. Surf Board - Ben Webster
8. You Are Too Beautiful - Ben Webster





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2 comments:

  1. Lo mejor de la producción de Julian Dash está fuera de lo que aquí aparece. Se trata de sus:
    - intervenciones en las jam sesions de Buck Clayton & Joe Newman.
    - sextetos R&B para Vee-Jay.
    De las primeras, es el saxo tenor principal de “How Hi the Fi”:
    https://www.youtube.com/watch?v=dgeKE2StxHo
    Suyo es también el primer “break” del buck “Hucklebuck”:
    https://www.youtube.com/watch?v=xv7890UGOTE
    Y de los sextetos hay un tema capital en donde transforma la “Moonlight Serenade” de Glenn Miller convirtiéndola en “So Let It Be”, tema para las casas de tolerancia:
    https://www.youtube.com/watch?v=rtwgMik38F8
    Por desgracia se quemó en la música de clubs nocturnos y salas de bailoteo. Tiene detalles de calidad, pero es uno de esos músicos casi completamente aplastado por la moda de las big bands, incapaz de evolucionar. El ideal de estos todos músicos consistía en entrar en alguna banda interracial. Y el paraíso, poder secundar alguna vez a Harry James, quien estaba apalancado entre Hollywood y Las Vegas.
    El bebop dejó atrás a toda este personal. Ahora no lo parece, pero para los bebopers era un orgullo ser negro y comenzaron a ver sus predecesores desde un punto de vista político como al “Tío Tom”. Todos estas figuras fueron a verse contestadas en sus propias comunidades y les tocó adelgazar sus formaciones y algunos como Dash se pasaron como pudieron al R&B.
    De los otros dos, ni idea.

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    1. Sigo, porque antes no me dejó postear lo que va a continuación.
      Sobre Ben Webster es un gran instrumentista, pero de capacidad compositiva nula, porque le daban venadas y era de una egolatría insoportable que hicieron imposible su desarrollo. La imagen de los negros como gorilas peligrosos que tanto explotó el KKK proceden de tipos como Cab Calloway o Ben Webster.
      Webster era un alcohólico. Se ponía a tono con unas copas para tocar y el licor le cambiaba la personalidad. Y lo sabía. Con Cab Calloway, otro que tal bailaba, terminó a puñetazos. Aterrizó por casualidad en la orquesta de Ellington en donde trató de disputar el puesto a Johnny Hodges (a pesar de que gracias a lo que aprendió de él dejó de ser un imitador literal de Coleman Hawkins). Ellington era una personalidad muy diplomática y razonable con las prima donnas a las que dirigía, pero con la violencia de Webster no pudo. Después de que éste le destrozara el vestuario a navajazos y lo abofeteara públicamente, lo despidió. El desarrollo instrumental de Webster queda congelado ahí, en el año 1943. El resto de su vida fue incapaz de mejorar su estilo o su comportamiento ni en un ápice.
      Por otro lado, era un completo gilipollas ante los blancos. Un Tío Tom. Norman Granz lo reclutó sin el menor problema y aunque siguió discutiendo con los demás músicos negros, en cuanto Granz entraba en escena acataba sus insinuaciones como si fuera la palabra de Dios y desaparecían los conatos de rabia.
      En una de esas sesiones de trabajo, a finales de los años 50, fue emparejado con Art Tatum, quien también renegaba del bebop, y la cosa se torció enseguida, porque Webster insistía en llevar la voz cantante y trataba de ningunear a Tatum de todos los modos posibles. A Tatum, otro alcohólico, el licor le provocaba un efecto narcotizante contrario al que producía Webster y se acomodó como su voz acompañante. Como Webster siguió abroncando a todos llamaron a Granz y se cortó de raíz su pésimo comportamiento y Tatum pudo intervenir sin la intromisión en sus preludios de Webster.
      Un saxo tenor como Coleman Hawkins tiene un desarrollo impresionante que va de la época de Armstrong al bebop. Mientras Webster se empecina en seguir tocando como en 1943, Coleman Hawkins es requerido por Thelonious Monk para su Lp “Monk’s Music”. Eso no fue gratuito. Parker, por ejemplo, lo trolea:
      https://www.youtube.com/watch?v=stpH4ywM0R8
      El Lp con Monk tiene una historia de desesperación de Hawkins, porque se enamoró de una joven treinta años menor que él y bregaba con un sentimiento de culpabilidad y amargura que lo condujo de nuevo al alcoholismo. Si a alguno le agradan los cómics y “The Walking Dead”, la relación de Hawkins aparece narrada en el cómic de Kirkman en la relación entre Andrea y Dale. Que el maestro Jorge se me mosqueará de nuevo ;D
      Lo mismo le ocurre a Trane cuando topa con Dolphy. Trane desafía su propia autoridad y se adapta al estilo fresco de Dolphy.
      Pero Webster, lo mismo que Dash, más que evolucionar se estancaron y terminaron involucionando. Instrumentistas de talento, pero temperamentales y conservadores, por no decir, retrógrados. Sí. Vaya un par de capullos.

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