Jazz Styles

 

For undergraduate courses in Jazz History, Jazz Survey, Evolution of Jazz, Introduction to Jazz, and Jazz Appreciation. America's most widely used introduction to jazz, it teaches the chronology of jazz by showing students how to listen and what to notice in each style. Though originally conceived for nonmusicians and written at a college freshmen reading level, Jazz Styles also has been widely adopted in courses for musicians because of its point-by-point specification of each style's musical characteristics and its technical appendix. The text helps students hear how the styles differ and why the top names are important.

 

Mark Gridley (Author) 

 

VA • Jump & Swing with Black Top

Introduction to the contemporary West Coast blues sound, Jump and Swing With Black Top features artists including Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman playing in the tradition of the music of the 1940s.

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Introducción al sonido contemporáneo del blues de la Costa Oeste, Jump and Swing With Black Top presenta a artistas como Rod Piazza, Guitar Shorty, Greg Piccolo, James Harman tocando en la tradición de la música de los años 40.

Gary Burton & Stephane Grappelli • Paris Encounter

Review

Atlantic has thus far been very slow to reissue its six valuable Gary Burton records. This particular set is the most accessible of the group, for it matches the advanced vibraphonist with the classic violinist Stephane Grappelli in a quartet also including electric bassist Steve Swallow and drummer Bill Goodwin. The music alternates between standards and originals (including Swallow's famous "Eiderdown"), and both Grappelli and Burton prove to be flexible enough to have much common ground despite a 35-year difference in age. A frequently delightful set.

by Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/paris-encounter-mw0000003533

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Revisar

Hasta ahora, Atlantic ha sido muy lento en reeditar sus seis valiosos discos de Gary Burton. Este conjunto en particular es el más accesible del grupo, ya que combina al vibrafonista avanzado con el violinista clásico Stéphane Grappelli en un cuarteto que incluye también al bajista eléctrico Steve Swallow y al baterista Bill Goodwin. La música alterna entre estándares y originales (incluyendo el famoso "Eiderdown" de Swallow), y tanto Grappelli como Burton demuestran ser lo suficientemente flexibles como para tener mucho en común a pesar de una diferencia de edad de 35 años. Un conjunto frecuentemente encantador.

por Scott Yanow

https://www.allmusic.com/album/paris-encounter-mw0000003533

Warne Marsh Quartet • Ne Plus Ultra

 

The passing of time has done nothing to reduce the singularity of Warne Marsh's art, and this set, recorded at the end of the 1960s, is an excellent working definition. Marsh was always a musician for whom points of reference in terms of influences were never helpful. To say, for example, that he shared a certain afinity with Lester Young is to overlook the wholesale differences in their musical worlds.

The same can be said for any reliance Marsh might have had on licks or certain phrases. Sheer depth of invention usurped any such need quite early on in his career. Similarly, never has a saxophonist employed tonal nuance as an end in itself in the way that he did. This is apparent here on "317 E. 32nd," an example of how one of Lennie Tristano's lines always provided Marsh with maximum stimulation.

The Tristano ideal of the quietly ticking rhythm section is not present on Ne Plus Ultra, however, and the music is all the better for it. Drummer John Tirabasso is an interventionist when the time is right and a master of touch when that's required, and bassist Dave Parlato prompts as much as he accompanies. This makes for what might be called whole group music, despite the attention that the saxophones of Marsh and Gary Foster perhaps inevitably command.

This quality ensures that the listener's attention doesn't wander during the fifteen minutes of "Touch And Go," where the music is fashioned in the moment and the players pay close attention to the contributions of the others, fashioning their own accordingly.

There were countless things that Warne Marsh wasn't as a musician. He wasn't a bopper anymore than he was an adherent of any particular school once he'd reached maturity, and while there will always be those for whom his music is too cerebral, the point seems more than a little specious when he could put out music as endlessly fascinating as this.
By Nic Jones
June 22, 2006
https://www.allaboutjazz.com/ne-plus-ultra-warne-marsh-hatology-review-by-nic-jones

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El paso del tiempo no ha hecho nada para reducir la singularidad del arte de Warne Marsh, y este conjunto, grabado a finales de los años sesenta, es una excelente definición de trabajo. Marsh siempre fue un músico para el que los puntos de referencia en términos de influencias nunca fueron útiles. Decir, por ejemplo, que compartía cierta afinidad con Lester Young es pasar por alto las grandes diferencias de sus mundos musicales.

Lo mismo puede decirse de la dependencia que Marsh pudiera tener de los licks o de ciertas frases. La mera profundidad de la invención usurpó cualquier necesidad de este tipo bastante pronto en su carrera. Del mismo modo, nunca un saxofonista ha empleado el matiz tonal como un fin en sí mismo de la forma en que él lo hizo. Esto es evidente aquí en «317 E. 32nd», un ejemplo de cómo una de las líneas de Lennie Tristano siempre proporcionaba a Marsh el máximo estímulo.

Sin embargo, el ideal de Tristano de una sección rítmica silenciosa no está presente en Ne Plus Ultra, y la música es mucho mejor por ello. El batería John Tirabasso es un intervencionista cuando es el momento adecuado y un maestro del toque cuando es necesario, y el bajista Dave Parlato incita tanto como acompaña. Esto da lugar a lo que podría llamarse música de grupo, a pesar de la atención que los saxos de Marsh y Gary Foster acaparan inevitablemente.

Esta cualidad garantiza que la atención del oyente no se desvíe durante los quince minutos de «Touch And Go», donde la música se crea en el momento y los músicos prestan mucha atención a las contribuciones de los demás, creando las suyas propias en consecuencia.

Había innumerables cosas que Warne Marsh no era como músico. No era un «bopper» como tampoco era un seguidor de ninguna escuela en particular una vez que había alcanzado la madurez, y aunque siempre habrá aquellos para quienes su música es demasiado cerebral, el punto parece más que un poco engañoso cuando podía producir música tan infinitamente fascinante como ésta.
Por Nic Jones
22 de junio de 2006
https://www.allaboutjazz.com/ne-plus-ultra-warne-marsh-hatology-review-by-nic-jones

Beverly 'Guitar' Watkins • Don't Mess With Miss Watkins

Artist Biography by Richard Skelly

Georgia-based guitarist, singer, and songwriter Beverly "Guitar" Watkins is one part soul singer, one part rockin' roadhouse mama, and one part gifted songwriter. She's also been chronically under-recorded for a woman with her résumé: she spent the early '60s playing rhythm guitar with Piano Red & the Interns. She recorded with Piano Red from 1959 until the mid-'60s, and can be heard on his popular singles "Doctor Feelgood" and "Right String But the Wrong Yo Yo." Watkins learned guitar and got her earliest musical sensibilities from several of her aunts, who had a quartet named the Hayes Family. She also had a banjo playing grandfather, Luke Hayes. On holidays and at family get-togethers, these musicians would assemble and the blues and gospel were passed on in a true folk process to the young Watkins.

Her earliest influences included Rosetta Tharpe, Bessie Smith, Ma Rainey, and Memphis Minnie, and she was exposed to the music because of her grandmother, who would play their recordings on the family Gramophone. She began playing guitar as an eight-year-old, learning by listening to the records her mother would play for her. Later, she was exposed to the records of touring bands, including Louis Jordan's and Count Basie's. She began to model her playing after Charlie Byrd and Basie's rhythm guitarist, Freddie Green. Throughout high school, she participated in a variety of talent shows and played trumpet in the school band. Her high school band master helped broaden her knowledge of jazz and blues guitar, and piano. After a succession of bands in high school, she settled in with playing with Piano Red, who later changed their name and found their widest appeal, as Piano Red & the Houserockers, which led to bookings outside Atlanta and northern Florida in cities like Chicago, Detroit, and Washington, D.C.

In 1965, the band broke up, but not before going through several more name changes. Watkins then hooked up with Eddie Tigner and the Ink Spots and toured extensively with that group, playing for nearly a year with him before he was felled by a stroke. Watkins came off the road and took a break from the brutal touring she had done for much of the '60s. She worked a procession of day jobs as a domestic and in car washes before joining Leroy Redding & the Houserockers. Watkins worked on and off with Redding until the late '80s before striking out on her own and creating a residency for herself at Underground Atlanta, an Atlanta nightclub, often accompanied by a drummer and her son on bass. Here she developed her singing and harmonica-playing skills. Back in Business, her solo debut album, was released in 2001 as part of the Music Maker Series distributed by Sire Records Group/ Warner Bros. The album showcases Watkins' flexibility and prowess in a wide range of styles: roadhouse blues, jazz-inflected blues, and rockabilly-blues. Now in her sixties, Watkins continues to perform in Atlanta-area blues clubs and at major festivals around the U.S.. She put in a particularly compelling, energetic performance at the 2000 Chicago Blues Festival.

Watkins was playing internationally (for example, the Main Stage at the Ottawa Blues Fest in 2004) as well as in her hometown Atlanta until temporarily sidelined by surgery in 2005, but is recovered and taking bookings. She performed a set at the 2008 Cognac Blue Festival.

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Biografía del artista por Richard Skelly

La guitarrista, cantante y compositora Beverly "Guitarra" Watkins es en parte cantante de soul, en parte rockera y en parte compositora de talento. También ha sido crónicamente subgrabada por una mujer con su currículum: pasó los primeros años 60 tocando la guitarra rítmica con Piano Red & the Interns. Grabó con Piano Red desde 1959 hasta mediados de los 60, y se puede escuchar en sus populares singles "Doctor Feelgood" y "Right String But the Wrong Yo Yo". Watkins aprendió guitarra y obtuvo sus primeras sensibilidades musicales de varias de sus tías, que tenían un cuarteto llamado la Familia Hayes. También tenía un abuelo que tocaba el banjo, Luke Hayes. En las vacaciones y en las reuniones familiares, estos músicos se reunían y el blues y el gospel se transmitían en un verdadero proceso folclórico al joven Watkins.

Sus primeras influencias incluyeron a Rosetta Tharpe, Bessie Smith, Ma Rainey y Memphis Minnie, y estuvo expuesta a la música gracias a su abuela, que tocaba sus grabaciones en el gramófono familiar. Empezó a tocar la guitarra a los ocho años, aprendiendo escuchando los discos que su madre le tocaba. Más tarde, estuvo expuesta a los discos de bandas en gira, incluyendo los de Louis Jordan y Count Basie. Empezó a tocar como el guitarrista rítmico de Charlie Byrd y Basie, Freddie Green. Durante la secundaria, participó en varios espectáculos de talentos y tocó la trompeta en la banda de la escuela. Su maestro de la banda de la escuela secundaria le ayudó a ampliar su conocimiento de la guitarra de jazz y blues, y el piano. Después de una sucesión de bandas en la escuela secundaria, se instaló con la participación de Piano Red, que más tarde cambió su nombre y encontró su mayor atractivo, como Piano Red & the Houserockers, lo que llevó a reservas fuera de Atlanta y el norte de Florida en ciudades como Chicago, Detroit y Washington, D.C.

En 1965, la banda se separó, pero no antes de pasar por varios cambios de nombre más. Watkins se unió a Eddie Tigner y a los Ink Spots y realizó una extensa gira con ese grupo, tocando durante casi un año con él antes de que le diera un ataque de apoplejía. Watkins se salió de la carretera y se tomó un descanso de la brutal gira que había hecho durante gran parte de los 60. Trabajó en una procesión de trabajos de día como doméstica y en lavaderos de coches antes de unirse a Leroy Redding & the Houserockers. Watkins trabajó de vez en cuando con Redding hasta finales de los 80, antes de independizarse y crear una residencia en el Underground Atlanta, un club nocturno de Atlanta, a menudo acompañada por un baterista y su hijo en el bajo. Aquí desarrolló sus habilidades para cantar y tocar la armónica. Back in Business, su álbum debut en solitario, fue lanzado en 2001 como parte de la serie Music Maker Series distribuida por Sire Records Group/ Warner Bros. El álbum muestra la flexibilidad y la destreza de Watkins en una amplia gama de estilos: blues de carretera, blues con influencia de jazz y rockabilly-blues. Ahora en sus sesenta años, Watkins continúa actuando en los clubes de blues del área de Atlanta y en los principales festivales de los Estados Unidos. Hizo una actuación particularmente convincente y enérgica en el Festival de Blues de Chicago del año 2000.

Watkins estuvo tocando internacionalmente (por ejemplo, en el escenario principal del Ottawa Blues Fest en 2004), así como en su ciudad natal Atlanta, hasta que quedó temporalmente fuera de servicio por una operación en 2005, pero se ha recuperado y está tomando reservas. Actuó en un conjunto en el Festival Azul de Coñac de 2008.