The Real Thing ‎• The Real Thing

The Real Thing (1992-1995) was a Soul Jazz Band from Oslo, Norway, founded in 1992 when Sigurd Køhn and Palle Wagnberg formed the forerunner, The B3 Blues Band with Vidar Busk and Hamlet Pedersen. They changed the name when Staffan William-Olsson and Fredrik Carl Stormer joined the band. Størmer was replaced by Torstein Ellingsen in 1995, and Ellingsen again by Børre Dalhaug in 1998. Due to the sudden death of the band's saxophonist Sigurd Køhn in December 2004 The Real Thing was hibernating until a reunion in 2010.

The quartet released eight albums, their debut in 1992 with the album The Real Thing and later both live and studio recordings. They for the most play original music, combining influences from American Blue Note jazz (represented by people such aslike Jimmy Smith, George Benson and Wes Montgomery) and elements from modern popular music. The result is a mixture of genres including swing, blues, soul, Latin, funk and rock.

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The Real Thing (1992-1995) fue una Soul Jazz Band de Oslo, Noruega, fundada en 1992 cuando Sigurd Køhn y Palle Wagnberg formaron el precursor, The B3 Blues Band con Vidar Busk y Hamlet Pedersen. Cambiaron el nombre cuando Staffan William-Olsson y Fredrik Carl Stormer se unieron a la banda. El Størmer fue sustituido por Torstein Ellingsen en 1995 y Ellingsen por Børre Dalhaug en 1998. Debido a la repentina muerte del saxofonista de la banda Sigurd Køhn en diciembre de 2004, The Real Thing estaba hibernando hasta una reunión en 2010.

El cuarteto publicó ocho álbumes, su debut en 1992 con el álbum The Real Thing y posteriormente en directo y en estudio. Son los que más tocan música original, combinando influencias del jazz American Blue Note (representado por gente como Jimmy Smith, George Benson y Wes Montgomery) y elementos de la música popular moderna. El resultado es una mezcla de géneros como el swing, el blues, el soul, el latín, el funk y el rock.  

Teddy Buckner & His Dixieland Band • Teddy Buckner & His Dixieland Band

 

Biography
by arwulf arwulf
Trumpeter Teddy Buckner was a Louis Armstrong devotee whose passion for New Orleans styled jazz and swing took him around the world during a career that spanned more than six decades. He was distantly related to the St. Louis based Buckner family that produced pianist/organist Milt, trumpeter George, as well as saxophonist and Motown session man Ted Buckner. John Edward "Teddy" Buckner was born in Sherman, TX, north of Dallas, on July 16, 1909. Buckner spent five years as a child in Silver City, NM. An uncle taught him to handle drumsticks and play the ukulele; he also studied the trumpet with Harold Scott, a member of the brass section in the Louis Armstrong Orchestra. When he was 15 years old Buckner worked with bandleaders Buddy Garcia and "Big Six" Reeves, then headed for Los Angeles where his trumpet was heard in ensembles led by Sonny Clay, Curtis Mosby, Sylvester Scott, Speed Webb, and Edith Turnham. When in 1934 trumpeter Buck Clayton assumed leadership of an orchestra formerly led by Earl Dancer, pianist Teddy Weatherford arranged for the 14-piece ensemble (which included Buckner) to sail for Shanghai, China for a lengthy residency at the Canidrome Ballroom. Within a year Buckner had returned to California and was working with Irwin C. Miller's Brownskin Models Revue (an organization fated to play a role in the career of R&B vocalist Larry Darnell) and pianist Lorenzo Flennoy. Buckner was hired by Lionel Hampton in 1936, gigged with Hamp's orchestra at the Paradise Club in Los Angeles and assumed leadership of the band while the vibraphonist devoted more of his time to working with Benny Goodman.

Teddy Buckner appeared in a number of motion pictures during the 1930s and '40s. Most famously he stood in for Louis Armstrong in Pennies from Heaven and appeared with Fats Waller in King of Burlesque (both films date from 1936). Before, during and after the Second World War he was a member of the Benny Carter Orchestra, sat in with Johnny Otis, fortified a band led by singing drummer Cee Pee Johnson, and gigged with the Solid Blenders Sextet. Buckner's intensive years with trombonist Kid Ory (1949-1954) initiated a return to old-fashioned jazz that would characterize the rest of his career. In 1954 he formed his own small Dixieland band, deliberately hiring some of the best traditional jazz and swing players in the world, including clarinetist Edmond Hall, drummer J.C. Heard, clarinetist Albert Nicholas, pianist Sammy Price, and trombonist Trummy Young. He also recorded with trombonist George Brunis in 1954 and was visible and audible during Jack Webb's film Pete Kelly's Blues the following year. During one week in July 1958 Buckner performed with soprano saxophonist and clarinetist Sidney Bechet at the Salle Wagram in Paris, at the Festival de Jazz 1958 in Knokke-le-Zout, Belgium and at the Cannes Jazz Festival. For more than 25 years, Teddy Buckner's jazz band played to enthusiastic crowds at nightclubs including the 400 Club and the Beverly Caverns in Los Angeles and The Huddle in West Covina. He enjoyed a lengthy run of employment as leader of a Dixieland band at Disneyland from 1965-1981 and passed way in Los Angeles on September 22, 1994.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-buckner-mn0000016632/biography

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Biografía
por arwulf arwulf
El trompetista Teddy Buckner era un devoto de Louis Armstrong cuya pasión por el jazz y el swing al estilo de Nueva Orleans le llevó por todo el mundo durante una carrera que abarcó más de seis décadas. Estaba emparentado con la familia Buckner de San Luis, de la que salieron el pianista y organista Milt, el trompetista George y el saxofonista y sesionista de la Motown Ted Buckner. John Edward "Teddy" Buckner nació en Sherman, Texas, al norte de Dallas, el 16 de julio de 1909. Buckner pasó cinco años de niño en Silver City, NM. Un tío le enseñó a manejar las baquetas y a tocar el ukelele; también estudió la trompeta con Harold Scott, miembro de la sección de metales de la orquesta de Louis Armstrong. A los 15 años, Buckner trabajó con los directores de banda Buddy García y "Big Six" Reeves, y luego se dirigió a Los Ángeles, donde su trompeta se escuchó en conjuntos dirigidos por Sonny Clay, Curtis Mosby, Sylvester Scott, Speed Webb y Edith Turnham. Cuando en 1934 el trompetista Buck Clayton asumió el liderazgo de una orquesta anteriormente dirigida por Earl Dancer, el pianista Teddy Weatherford organizó que el conjunto de 14 piezas (que incluía a Buckner) partiera hacia Shanghai, China, para una larga residencia en el salón de baile Canidrome. Al cabo de un año, Buckner había regresado a California y trabajaba con la Brownskin Models Revue de Irwin C. Miller (una organización destinada a desempeñar un papel en la carrera del vocalista de R&B Larry Darnell) y el pianista Lorenzo Flennoy. Buckner fue contratado por Lionel Hampton en 1936, actuó con la orquesta de Hampton en el Paradise Club de Los Ángeles y asumió el liderazgo de la banda mientras el vibrafonista se dedicaba más a trabajar con Benny Goodman.

Teddy Buckner apareció en varias películas durante los años 30 y 40. Lo más famoso es que sustituyó a Louis Armstrong en Pennies from Heaven y apareció con Fats Waller en King of Burlesque (ambas películas datan de 1936). Antes, durante y después de la Segunda Guerra Mundial, fue miembro de la Orquesta de Benny Carter, se sentó con Johnny Otis, reforzó una banda liderada por el batería cantante Cee Pee Johnson y actuó con el Solid Blenders Sextet. Los intensos años de Buckner con el trombonista Kid Ory (1949-1954) iniciaron un retorno al jazz a la antigua usanza que caracterizaría el resto de su carrera. En 1954 formó su propia pequeña banda de Dixieland, contratando deliberadamente a algunos de los mejores músicos de jazz tradicional y swing del mundo, como el clarinetista Edmond Hall, el batería J.C. Heard, el clarinetista Albert Nicholas, el pianista Sammy Price y el trombonista Trummy Young. También grabó con el trombonista George Brunis en 1954 y fue visible y audible durante la película de Jack Webb Pete Kelly's Blues al año siguiente. Durante una semana de julio de 1958, Buckner actuó con el saxofonista soprano y el clarinetista Sidney Bechet en la Salle Wagram de París, en el Festival de Jazz de 1958 en Knokke-le-Zout (Bélgica) y en el Festival de Jazz de Cannes. Durante más de 25 años, la banda de jazz de Teddy Buckner tocó ante multitudes entusiastas en clubes nocturnos como el 400 Club y el Beverly Caverns de Los Ángeles y The Huddle de West Covina. Disfrutó de una larga racha de empleo como líder de una banda de Dixieland en Disneyland de 1965 a 1981 y falleció en Los Ángeles el 22 de septiembre de 1994.
https://www.allmusic.com/artist/teddy-buckner-mn0000016632/biography

Ralph Sutton • Ralph Sutton Trio & Quartet

 

Biography
by Scott Yanow
Ralph Sutton was the greatest stride pianist to emerge since World War II, with his only close competitors being the late Dick Wellstood and the very versatile Dick Hyman. Nearly alone in his generation, Sutton kept alive the piano styles of Fats Waller and James P. Johnson, not as mere museum pieces but as devices for exciting improvisations. Although sticking within the boundaries of his predecessors, Sutton infused the music with his own personality; few could match his powerful left hand. Ralph Sutton played with Jack Teagarden's big band briefly in 1942 before serving in the Army. After World War II he appeared regularly on Rudi Blesh's This Is Jazz radio show and spent eight years as the intermission pianist at Eddie Condon's club, recording frequently. He spent time playing in San Francisco, worked for Bob Scobey, moved to Aspen in the mid-'60s, and became an original member of the World's Greatest Jazz Band with Yank Lawson, Bob Haggart, and Bud Freeman. In the 1970s, he recorded many exciting albums for the Chaz label and then cut albums for quite a few labels. Despite suffering a stroke in the early '90s, Sutton kept a busy schedule through the mid-'90s, playing at jazz parties and festivals. He died suddenly on December 29, 2001, in his car outside a restaurant in Evergreen, CO. Although he would have received much greater fame if he had been born 20 years earlier and come to maturity during the 1930s rather than the 1950s, at the time of his death it was obvious that Ralph Sutton had earned his place among the top classic jazz pianists of all time.
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

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Biografía
por Scott Yanow
Ralph Sutton fue el mejor pianista de stride surgido desde la Segunda Guerra Mundial, siendo sus únicos competidores cercanos el difunto Dick Wellstood y el muy versátil Dick Hyman. Casi solo en su generación, Sutton mantuvo vivos los estilos pianísticos de Fats Waller y James P. Johnson, no como meras piezas de museo, sino como dispositivos para emocionantes improvisaciones. Aunque se ceñía a los límites de sus predecesores, Sutton infundía a la música su propia personalidad; pocos podían igualar su poderosa mano izquierda. Ralph Sutton tocó brevemente con la big band de Jack Teagarden en 1942 antes de servir en el ejército. Después de la Segunda Guerra Mundial apareció regularmente en el programa de radio This Is Jazz de Rudi Blesh y pasó ocho años como pianista de intermedio en el club de Eddie Condon, grabando con frecuencia. Pasó un tiempo tocando en San Francisco, trabajó para Bob Scobey, se trasladó a Aspen a mediados de los 60 y se convirtió en miembro original de la World's Greatest Jazz Band con Yank Lawson, Bob Haggart y Bud Freeman. En la década de 1970, grabó muchos álbumes emocionantes para el sello Chaz y luego grabó discos para bastantes sellos. A pesar de sufrir un derrame cerebral a principios de los 90, Sutton mantuvo una apretada agenda hasta mediados de esa década, tocando en fiestas y festivales de jazz. Murió repentinamente el 29 de diciembre de 2001, en su coche a la salida de un restaurante de Evergreen, CO. Aunque habría recibido mucha más fama si hubiera nacido 20 años antes y llegado a la madurez durante los años 30 en lugar de los 50, en el momento de su muerte era obvio que Ralph Sutton se había ganado un lugar entre los mejores pianistas de jazz clásico de todos los tiempos.
https://www.allmusic.com/artist/ralph-sutton-mn0000389980/biography

Sivuca • Rendez-Vous A Rio

 

Biography
by Alvaro Neder
Noted composer, arranger, and accordionist, Sivuca developed a very successful international solo career after having performed with Baden Powell, Toots Thielemans, Chiquinho do Acordeon, Radamés Gnattali, Rosinha de Valença, Waldir Azevedo, Harry Belafonte, and Miriam Makeba, among many others. As a composer, Sivuca wrote the classics "Adeus, Maria Fulô" (with Humberto Teixeira), "João e Maria" (with Chico Buarque), and had hits with "Feira de Mangaio" (with his wife Glorinha Gadelha) recorded by Clara Nunes and "No Tempo dos Quintais" (with Paulo Tapajós). His partners were artists such as Paulinho Tapajós, Paulo César Pinheiro, Luís Bandeira, Armandinho, Hermeto Pascoal, and Chiquinho do Acordeon.

Having taken the accordion very early, at nine Sivuca was already playing for a living in fairs and parties. Six years later, he moved to Recife (Pernambuco), where he debuted at the Rádio Guararapes. Hired by the Rádio Clube de Pernambuco, Sivuca performed in that outing for three years, both in solo acts and as a member of its regional, switching to Rádio Jornal do Comércio in 1948. There he learned music theory with the other musicians of the orchestra and then with its newly appointed conductor, Guerra-Peixe. Carmélia Alves, touring Recife in 1949, discovered him and brought him to São Paulo, where he backed her up in a recording that same year. In São Paulo, Sivuca was hired by the Rádio Record and in 1951, he recorded his first album with the choros "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu) and "Carioquinha no Flamengo" (Waldir Azevedo/Bonfiglio de Oliveira). With the international success enjoyed by the baião in the '50s and the consequent need of good Northeastern music and instrument players, Sivuca's career gathered momentum as he was the right man in the right moment and place. Still in 1951, he accompanied Carmélia Alves on the medley "No Mundo do Baião" and recorded his second solo album with the frevo "Frevo dos Vassourinhas Número 1" (Matias da Rocha) and the baião "Sivuca no Baião" (Luíz Gonzaga/Humberto Teixeira). In the next year, he started to record originals with the choros "Entardecendo" and "Choro Baixo" (with Luís Bandeira), recording in the next year his baião "Feijoada." At the same time, Sivuca realized solo performances in São Paulo backed by his regional and also by the orchestras led by Hervê Cordovil and Gabriel Migliori, while he continued to perform on the Rádio Jornal do Comércio do Recife. In 1955, he was hired by the powerful nationwide network Diários Associados to work at the Rádio and TV Tupi (Rio de Janeiro), where he stayed until four years later. In 1958, as a member of Os Brasileiros, he toured Europe in one of the Brazilian Music Caravans sponsored by the Brazilian government. The group, led by conductor Guio de Morais, performed a three-month season with the Trio Iraquitã, Abel Ferreira, Pernambuco, and Dimas. In 1959, fired by Tupi for having participated in a strike for better salaries, Sivuca moved to Europe where he performed for three months with the group Brasília Ritmos (which had Waldir Azevedo as a member). After that, he was hired by a Portuguese club and then settled in Paris, France, where he lived until 1964, recording in 1962 through Barclay the LP Rendez-Vous a Rio. Having returned to Recife in 1964, in the same year he went to the U.S. with Carmen Costa, where he was invited by Miriam Makeba's husband/manager to join her group as a guitarist. Holding that position for four years, Sivuca became the director of Makeba's group and toured Africa, Europe, Asia, and America. Returning to New York in 1969, Sivuca directed the music and performed in the musical Joy, which opened in 1970. Having performed in San Francisco and Chicago, in live shows and on TV, in 1971 Sivuca was invited by Belafonte to join his group. Staying with Belafonte until 1975 as his guitarist, keyboardist, and arranger, Sivuca at the same time recorded solo albums in the U.S., including the praised Live at the Village Gate, where he interpreted "Adeus Maria Fulô." Returning to Brazil in 1977, he performed a live recorded show with Rosinha de Valença at the Teatro João Caetano (Rio de Janeiro), released as the LP Sivuca e Rosinha de Valença. In 1978, he had another hit with "João e Maria" in the recording realized by Chico Buarque and his sister Miúcha. Six years later, Sivuca recorded another memorable LP, this time shared with Chiquinho do Acordeon and with the participation of Radamés Gnattali, Sivuca e Chiquinho. In the next year, he recorded three albums in Sweden, with Chiko's Bar/Sivuca e Toots Thielemans deserving especial mention. During the '80s and '90s, his schedule slowed somewhat, although he recorded an important LP with Rildo Hora in 1987 (Sanfona e Realejo) and performed with Baden Powell in Paris in 1997.
https://www.allmusic.com/artist/sivuca-mn0000012852/biography

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Biografía

por Alvaro Neder
Destacado compositor, arreglista y acordeonista, Sivuca desarrolló una carrera internacional en solitario de gran éxito tras haber actuado con Baden Powell, Toots Thielemans, Chiquinho do Acordeon, Radamés Gnattali, Rosinha de Valença, Waldir Azevedo, Harry Belafonte y Miriam Makeba, entre muchos otros. Como compositor, Sivuca escribió los clásicos "Adeus, Maria Fulô" (con Humberto Teixeira), "João e Maria" (con Chico Buarque), y tuvo éxitos con "Feira de Mangaio" (con su esposa Glorinha Gadelha) grabada por Clara Nunes y "No Tempo dos Quintais" (con Paulo Tapajós). Sus compañeros fueron artistas como Paulinho Tapajós, Paulo César Pinheiro, Luís Bandeira, Armandinho, Hermeto Pascoal y Chiquinho do Acordeon.

Habiendo cogido el acordeón muy pronto, a los nueve años Sivuca ya se ganaba la vida tocando en ferias y fiestas. Seis años después, se trasladó a Recife (Pernambuco), donde debutó en la Rádio Guararapes. Contratado por la Rádio Clube de Pernambuco, Sivuca actuó en esa emisora durante tres años, tanto en solitario como formando parte de su regional, pasando a la Rádio Jornal do Comércio en 1948. Allí aprendió teoría musical con los demás músicos de la orquesta y luego con su recién nombrado director, Guerra-Peixe. Carmélia Alves, de gira por Recife en 1949, lo descubrió y lo llevó a São Paulo, donde la acompañó en una grabación ese mismo año. En São Paulo, Sivuca fue contratado por la Rádio Record y, en 1951, grabó su primer disco con los coros "Tico-Tico no Fubá" (Zequinha de Abreu) y "Carioquinha no Flamengo" (Waldir Azevedo/Bonfiglio de Oliveira). Con el éxito internacional del baião en los años 50 y la consiguiente necesidad de buenos músicos e instrumentistas nordestinos, la carrera de Sivuca cobró impulso al ser el hombre adecuado en el momento y lugar adecuados. Todavía en 1951, acompañó a Carmélia Alves en el popurrí "No Mundo do Baião" y grabó su segundo disco en solitario con el frevo "Frevo dos Vassourinhas Número 1" (Matias da Rocha) y el baião "Sivuca no Baião" (Luíz Gonzaga/Humberto Teixeira). En el año siguiente, comenzó a grabar originales con los choros "Entardecendo" y "Choro Baixo" (con Luís Bandeira), grabando al año siguiente su baião "Feijoada". Al mismo tiempo, Sivuca realizaba actuaciones en solitario en São Paulo respaldado por su regional y también por las orquestas dirigidas por Hervê Cordovil y Gabriel Migliori, mientras seguía actuando en la Rádio Jornal do Comércio do Recife. En 1955, fue contratado por la poderosa red nacional Diários Associados para trabajar en la Rádio y TV Tupi (Río de Janeiro), donde permaneció hasta cuatro años después. En 1958, como miembro de Os Brasileiros, realizó una gira por Europa en una de las Caravanas Musicales Brasileñas patrocinadas por el gobierno brasileño. El grupo, dirigido por el director Guio de Morais, realizó una temporada de tres meses con el Trío Iraquitã, Abel Ferreira, Pernambuco y Dimas. En 1959, despedido por Tupi por haber participado en una huelga por mejores salarios, Sivuca se trasladó a Europa, donde actuó durante tres meses con el grupo Brasília Ritmos (del que formaba parte Waldir Azevedo). Después, fue contratado por un club portugués y se instaló en París, Francia, donde vivió hasta 1964, grabando en 1962 a través de Barclay el LP Rendez-Vous a Rio. Tras regresar a Recife en 1964, ese mismo año se fue a Estados Unidos con Carmen Costa, donde fue invitado por el marido/gerente de Miriam Makeba a unirse a su grupo como guitarrista. Ocupando ese puesto durante cuatro años, Sivuca se convirtió en el director del grupo de Makeba y realizó giras por África, Europa, Asia y América. De vuelta a Nueva York en 1969, Sivuca dirigió la música y actuó en el musical Joy, que se estrenó en 1970. Tras actuar en San Francisco y Chicago, en espectáculos en directo y en televisión, en 1971 Sivuca fue invitado por Belafonte a unirse a su grupo. Permaneciendo con Belafonte hasta 1975 como su guitarrista, teclista y arreglista, Sivuca grabó al mismo tiempo discos en solitario en los Estados Unidos, incluyendo el elogiado Live at the Village Gate, donde interpretó "Adeus Maria Fulô". De vuelta a Brasil en 1977, realizó un espectáculo grabado en directo con Rosinha de Valença en el Teatro João Caetano (Río de Janeiro), editado como LP Sivuca e Rosinha de Valença. En 1978, tuvo otro éxito con "João e Maria" en la grabación realizada por Chico Buarque y su hermana Miúcha. Seis años después, Sivuca grabó otro memorable LP, esta vez compartido con Chiquinho do Acordeon y con la participación de Radamés Gnattali, Sivuca e Chiquinho. Al año siguiente, grabó tres discos en Suecia, entre los que cabe destacar Chiko's Bar/Sivuca e Toots Thielemans. Durante los años 80 y 90, su agenda se ralentizó un poco, aunque grabó un importante LP con Rildo Hora en 1987 (Sanfona e Realejo) y actuó con Baden Powell en París en 1997.
https://www.allmusic.com/artist/sivuca-mn0000012852/biography

Silvan Zingg • Boogie Woogie Duets Live

 

Recorded during a live concert in Switzerland.
 

www.silvanzingg.com ...