Joe Pass • Songs For Ellen

 

 

Review from AllMusic (by Ken Dryden): This posthumous CD is novel because it features Joe Pass exclusively on acoustic guitar, and it is obvious that he enjoyed every minute of these sessions. "The Shadow of Your Smile" is no longer easy listening fodder, as Pass turns it into a miniature master class in swing. "Star Eyes" is accented by the soft squeaks of Pass' fingers gently weaving their intricate magic. Most of the works of Joe Pass tended to be improvised blues, so the title track is an exception -- a simple yet elegant ballad written for his wife. "Blues for Angel" highlights his matchless mastery of slow blues. The boppish blues "Satellite Village" is a perfect closer. The good news is that there are several more unreleased sessions by Joe Pass that will follow this superb collection.

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Resena de AllMusic (por Ken Dryden): Este CD postumo es particular porque presenta a Joe Pass exclusivamente con guitarra acustica, y es evidente que disfruto cada momento de estas sesiones. "The Shadow of Your Smile" deja de ser una pieza de facil escucha, ya que Pass la convierte en una pequena leccion magistral de swing. "Star Eyes" esta marcada por los suaves chirridos de los dedos de Pass mientras teje delicadamente su intrincada magia. La mayor parte de las obras de Joe Pass tendian a ser blues improvisados, por lo que el tema que da titulo al album es una excepcion: una balada simple y elegante escrita para su esposa. "Blues for Angel" destaca su incomparable dominio del blues lento. El blues bop "Satellite Village" es un cierre perfecto. La buena noticia es que hay varias sesiones ineditas mas de Joe Pass que seguiran a esta excelente coleccion. 

 

Walter Davis Jr. • Davis Cup

 

Review
by Stephen Thomas Erlewine
Walter Davis, Jr.'s debut record as a leader for Blue Note is a terrific hard bop session, a driving collection of six original tunes that emphasize the strengths not only of the pianist himself, but also his supporting band: trumpeter Donald Byrd, alto saxophonist Jackie McLean, bassist Sam Jones, and drummer Art Taylor. Apart from the lovely ballad "Sweetness," Davis Cup moves along at a brisk pace, with the rhythm section urging the soloists to new heights. Byrd has rarely sounded better, and on this date McLean provides ample evidence that he was moving beyond the conventions of hard bop and developing his own unique style. Davis, of course, does more than acquit himself -- he contributes an engaging, energetic performance that keeps the music grounded. His compositions are just as captivating, whether it's the swinging "Rhumba Nhumba" or the darkly invigorating "Minor Mind." It all adds up to a wonderful straight-ahead hard bop date, one that's so good it's a wonder that Davis didn't receive another chance to lead a session until 1979.
https://www.allmusic.com/album/davis-cup-mw0000174254


Biography
by Ron Wynn
An often remarkable and inventive bebop and hard bop pianist, Walter Davis Jr. once left the music world to be a tailor, but returned. A solid soloist, bandleader, and accompanist, he amassed a good body of work while never becoming a high-profile name even within the jazz community. Davis played with Babs Gonzales' Three Bips & a Bop as a teen, then moved from Richmond to New York in the early '50s. He played with Max Roach and Charlie Parker, recording with Roach in 1953. He joined Dizzy Gillespie's band in 1956, and toured the Middle East and South America. He also played in Paris with Donald Byrd in 1958 and with Art Blakey & the Jazz Messengers in 1959. After retiring from music for a while to run his tailor shop, Davis returned in the '60s, producing records and writing arrangements for a local New Jersey group. He studied music in India in 1969, and played with Sonny Rollins in the early '70s. Davis had another stint with the Jazz Messengers in 1975, then led his own group in New York. Davis recorded for Blue Note, Mapleshade, Debut, Denon, and Red and for various French labels. He did sessions with Roach, Rollins, Sonny Criss, Jackie McLean, Pierre Michelot, Archie Shepp, Kenny Clarke, Byrd, and Blakey, among others. Some Davis dates are available on CD.
https://www.allmusic.com/artist/walter-davis-jr-mn0000227539/biography

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Reseña
por Stephen Thomas Erlewine
El debut de Walter Davis, Jr. como líder de Blue Note es una excelente sesión de hard bop, una colección de seis temas originales que enfatizan la fuerza no sólo del propio pianista, sino también de su banda de apoyo: el trompetista Donald Byrd, el saxofonista alto Jackie McLean, el bajista Sam Jones y el baterista Art Taylor. Aparte de la encantadora balada "Sweetness", Davis Cup avanza a un ritmo rápido, con la sección rítmica impulsando a los solistas a nuevas alturas. Byrd rara vez ha sonado mejor, y en esta cita McLean proporciona una amplia evidencia de que se estaba moviendo más allá de las convenciones del hard bop y desarrollando su propio estilo único. Davis, por supuesto, hace algo más que cumplir: contribuye con una actuación atractiva y enérgica que mantiene la música en el suelo. Sus composiciones son igual de cautivadoras, ya sea el swing "Rhumba Nhumba" o la oscura y vigorizante "Minor Mind". Todo ello se traduce en una maravillosa cita de hard bop directo, tan buena que es de extrañar que Davis no recibiera otra oportunidad de dirigir una sesión hasta 1979.
https://www.allmusic.com/album/davis-cup-mw0000174254


Biografía
por Ron Wynn
Un pianista de bebop y hard bop a menudo notable e inventivo, Walter Davis Jr. dejó una vez el mundo de la música para ser sastre, pero regresó. Sólido solista, director de banda y acompañante, amasó una buena obra sin llegar a ser un nombre destacado ni siquiera dentro de la comunidad del jazz. Davis tocó con el grupo Three Bips & a Bop de Babs Gonzales cuando era adolescente, y luego se trasladó de Richmond a Nueva York a principios de los años 50. Tocó con Max Roach y Charlie Parker, y grabó con Roach en 1953. Se unió a la banda de Dizzy Gillespie en 1956 y realizó una gira por Oriente Medio y Sudamérica. También tocó en París con Donald Byrd en 1958 y con Art Blakey & the Jazz Messengers en 1959. Tras retirarse de la música durante un tiempo para dirigir su sastrería, Davis volvió en los años 60, produciendo discos y escribiendo arreglos para un grupo local de Nueva Jersey. Estudió música en la India en 1969 y tocó con Sonny Rollins a principios de los 70. Davis volvió a formar parte de los Jazz Messengers en 1975 y luego dirigió su propio grupo en Nueva York. Davis grabó para Blue Note, Mapleshade, Debut, Denon y Red y para varios sellos franceses. Realizó sesiones con Roach, Rollins, Sonny Criss, Jackie McLean, Pierre Michelot, Archie Shepp, Kenny Clarke, Byrd y Blakey, entre otros. Algunas fechas de Davis están disponibles en CD.
https://www.allmusic.com/artist/walter-davis-jr-mn0000227539/biography

VA • The Colors Of Latin Jazz Sabroso

 

 

Review from AllMusic (by Paula Edelstein): The collection presents contemporary Latin jazz with a blend of Brazilian and Afro-Cuban rhythms, smooth jazz textures and lively percussion. It moves from Jeff Linsky's guitar-led "Up Late" and Tania Maria's samba-inflected "Come With Me" through Ed Calle's melodic "San Sebastian," Manfredo Fest's Brazilian-flavored "Agua De Beber" and Mongo Santamaria's rhythmic "Smooth Operator." The closing "Embers," featuring Dave Valentin and Ed Calle, brings the compilation to an upbeat conclusion. Overall, the selection emphasizes the melodic, romantic and relaxed side of contemporary Latin jazz.

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Reseña de AllMusic (por Paula Edelstein): La compilacion presenta jazz latino contemporaneo combinando ritmos brasilenos y afrocubanos, texturas de smooth jazz y una percusion muy activa. El recorrido va desde la guitarra de Jeff Linsky en "Up Late" y la samba de "Come With Me" de Tania Maria hasta el melodico "San Sebastian" de Ed Calle, el enfoque brasileno de "Agua De Beber" de Manfredo Fest y el ritmo de "Smooth Operator" de Mongo Santamaria. "Embers", con Dave Valentin y Ed Calle, cierra el conjunto con un caracter animado. En general, la seleccion pone el acento en el aspecto melodico, romantico y relajado del jazz latino contemporaneo. 

 

Joe Harriott • Personal Portrait

 

Biography
Joe Harriott's music goes virtually unheard today, yet the alto saxophonist exerted a powerful influence on early free jazz in England. The Jamaican-born and raised Harriott played with his countrymen, trumpeter Dizzy Reece and tenor saxophonist Wilton "Bogey" Gaynair, before emigrating to England in 1951. In London, Harriott worked freelance and in the band of trumpeter Pete Pitterson. In 1954, he landed an important gig with drummer Tony Kinsey; the next year he played in saxophonist Ronnie Scott's big band. His first album as a leader was 1959's Southern Horizon. Originally a bop-oriented player, Harriott gradually grew away from the conventions of that style. During a 1960 hospital stay, Harriott envisaged a new method of improvisation that, to an extent, paralleled the innovations of Ornette Coleman. Harriott was initially branded a mere imitator of Coleman, but close listening to both men reveals distinct differences in their respective styles. Harriott manifested a more explicit philosophical connection with bebop, for one thing, and his music was more concerned with ensemble interaction than was Coleman's early work. The 1960 album Free Form, which included trumpeter Shake Keane, pianist Pat Smythe, bassist Coleridge Goode, and drummer Phil Seaman, illustrated Harriott's new techniques. Beginning in 1965, he began fusing jazz with various types of world folk musics. He collaborated with Indian musician John Mayer on a record -- 1967's Indo-Jazz Suite -- that utilized modal and free jazz procedures. The album's traditional jazz quintet instrumentation was augmented by a violin, sitar, tambura, and tabla. Harriott's recorded output was scarce and virtually none of it remains in print.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

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Biografía
La música de Joe Harriott es prácticamente inaudita hoy en día, pero el saxofonista alto ejerció una poderosa influencia en el free jazz temprano en Inglaterra. Harriott, nacido y criado en Jamaica, tocó con sus compatriotas, el trompetista Dizzy Reece y el saxofonista tenor Wilton "Bogey" Gaynair, antes de emigrar a Inglaterra en 1951. En Londres, Harriott trabajó por cuenta propia y en la banda del trompetista Pete Pitterson. En 1954, consiguió un importante concierto con el baterista Tony Kinsey; al año siguiente tocó en la gran banda del saxofonista Ronnie Scott. Su primer álbum como líder fue Southern Horizon de 1959. Originalmente orientado al bop, Harriott se alejó gradualmente de las convenciones de ese estilo. Durante una estancia en el hospital en 1960, Harriott concibió un nuevo método de improvisación que, hasta cierto punto, era paralelo a las innovaciones de Ornette Coleman. En un principio, Harriott fue tildado de mero imitador de Coleman, pero al escuchar atentamente a ambos hombres se observan claras diferencias en sus respectivos estilos. Harriott manifestó una conexión filosófica más explícita con el bebop, por un lado, y su música se preocupaba más por la interacción con el conjunto que por la obra temprana de Coleman. El álbum Free Form de 1960, que incluía al trompetista Shake Keane, al pianista Pat Smythe, al bajista Coleridge Goode y al batería Phil Seaman, ilustraba las nuevas técnicas de Harriott. A partir de 1965, comenzó a fusionar el jazz con varios tipos de música folclórica mundial. Colaboró con el músico indio John Mayer en un disco, el Indo-Jazz Suite de 1967, que utilizaba procedimientos de jazz modal y libre. La instrumentación tradicional del quinteto de jazz del álbum fue aumentada con un violín, un sitar, una tambura y una tabla. La producción grabada de Harriott fue escasa y prácticamente nada de ella permanece en la imprenta.
https://www.allmusic.com/artist/joe-harriott-mn0000136875/biography

Buddy Rich • Big Band Shout Buddy Rich & His Orchestra Play Count Basie

 

 

Arguably the greatest jazz drummer of all time, the legendary Buddy Rich exhibited his love for music through the dedication of his life to the art. His was a career that spanned seven decades, beginning when Rich was 18 months old and continuing until his death in 1987. Immensely gifted, Rich could play with remarkable speed and dexterity despite the fact that he never received a formal lesson and refused to practice outside of his performances. Born Bernard Rich to vaudevillians Robert and Bess Rich on September 30, 1917, the famed drummer was introduced to audiences at a very young age. By 1921, he was a seasoned solo performer with his vaudeville act, "Traps the Drum Wonder." With his natural sense of rhythm, Rich performed regularly on Broadway at the age of four. At the peak of Rich's early career, he was the second-highest paid child entertainer in the world. Rich's jazz career began in 1937 when he began playing with Joe Marsala at New York's Hickory House. By 1939, he had joined Tommy Dorsey's band, and he later went on to play with such jazz greats as Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong and Gene Krupa. Rich was regularly featured in Jazz at the Philharmonic during the late 1940s. He also appeared in such Hollywood films as Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) and How's About It (1943). Throughout the 1960s and 1970s, Rich toured with his own bands and opened two nightclubs, Buddy's Place and Buddy's Place II. Both clubs were regularly filled to capacity by fans of the great master drummer. After opening Buddy's Place II, Rich introduced new tunes with elements of rock into his repertoire, demonstrating his ability to adapt to his audience's changing tastes and establishing himself as a great rock drummer. Known for his caustic humor, Rich was a favorite on several television talk shows including the Tonight Show with Johnny Carson, the Mike Douglas Show, the Dick Cavett Show and the Merv Griffin Show. During these appearances, audiences were entertained by Rich's constant sparring with the hosts and his slights of various pop singers. This famed musician received outstanding recognition throughout his career. The Downbeat Magazine Hall of Fame Award, the Modern Drummer Magazine Hall of Fame Award and the Jazz Unlimited Immortals of Jazz Award are just a few of his numerous honors. Rich gained international attention for such master compositions as his 10-minute West Side Story medley.

During his lengthy career, Rich toured around the globe, performing for millions of fans and several world leaders including the King of Thailand, King Hussein of Jordan the Queen of England, and U.S. presidents Franklin Roosevelt, John F. Kennedy and Ronald Reagan. On April 2, 1987, Rich died of heart failure following surgery for a malignant brain tumor. Longtime friend, Frank Sinatra, spoke a touching eulogy at Rich's funeral. Today, Buddy Rich is remembered as one of history's greatest musicians. According to jazz legend Gene Krupa, Rich was "The greatest drummer ever to have drawn breath."
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/

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Posiblemente el mejor batería de jazz de todos los tiempos, el legendario Buddy Rich demostró su amor por la música dedicando su vida a este arte. Su carrera abarcó siete décadas, desde que Rich tenía 18 meses hasta su muerte en 1987. Inmensamente dotado, Rich podía tocar con notable rapidez y destreza a pesar de que nunca recibió una lección formal y se negaba a practicar fuera de sus actuaciones. Nacido Bernard Rich, hijo de los vodeviles Robert y Bess Rich, el 30 de septiembre de 1917, el famoso batería se dio a conocer al público a una edad muy temprana. En 1921, ya era un experimentado solista con su número de vodevil, "Traps the Drum Wonder". Con su sentido natural del ritmo, Rich actuaba regularmente en Broadway a la edad de cuatro años. En el punto álgido de su carrera, fue el segundo artista infantil mejor pagado del mundo. La carrera jazzística de Rich comenzó en 1937, cuando empezó a tocar con Joe Marsala en el Hickory House de Nueva York. En 1939 se unió a la banda de Tommy Dorsey y más tarde tocó con grandes del jazz como Dizzy Gillespie, Charlie Ventura, Louis Armstrong y Gene Krupa. Rich participó regularmente en Jazz at the Philharmonic a finales de la década de 1940. También apareció en películas de Hollywood como Symphony of Swing (1939), Ship Ahoy (1942) y How's About It (1943). Durante las décadas de 1960 y 1970, Rich realizó giras con sus propias bandas y abrió dos clubes nocturnos, Buddy's Place y Buddy's Place II. Ambos clubes se llenaban regularmente de fans del gran maestro de la batería. Tras abrir Buddy's Place II, Rich introdujo en su repertorio nuevas melodías con elementos de rock, demostrando su capacidad para adaptarse a los gustos cambiantes de su público y consagrándose como un gran batería de rock. Conocido por su humor cáustico, Rich fue uno de los favoritos en varios programas de entrevistas de televisión, como el Tonight Show con Johnny Carson, el Mike Douglas Show, el Dick Cavett Show y el Merv Griffin Show. Durante estas apariciones, el público se divertía con las constantes disputas de Rich con los presentadores y sus desprecios a varios cantantes pop. Este afamado músico recibió destacados reconocimientos a lo largo de su carrera. El Premio del Salón de la Fama de la revista Downbeat, el Premio del Salón de la Fama de la revista Modern Drummer y el Premio de los Inmortales del Jazz de Jazz Unlimited son sólo algunos de sus numerosos honores. Rich se ganó la atención internacional por composiciones maestras como su popurrí de 10 minutos de West Side Story.

Durante su larga carrera, Rich realizó giras por todo el mundo, actuando para millones de fans y varios líderes mundiales, entre ellos el Rey de Tailandia, el Rey Hussein de Jordania, la Reina de Inglaterra y los presidentes estadounidenses Franklin Roosevelt, John F. Kennedy y Ronald Reagan. El 2 de abril de 1987, Rich murió de un fallo cardíaco tras una operación por un tumor cerebral maligno. Su viejo amigo Frank Sinatra pronunció un emotivo elogio en el funeral de Rich. Hoy, Buddy Rich es recordado como uno de los mejores músicos de la historia. Según la leyenda del jazz Gene Krupa, Rich era "El mejor batería que jamás haya exhalado aliento".
https://www.allaboutjazz.com/musicians/buddy-rich/