Lester Young, Brew Moore, Gene Ammons, Stan Getz, Wardell Gray, Bob Cooper, Illinois Jacquet, Budd Johnson, Dexter Gordon, Al Cohn, Zoot Sims, Henri Renaud, Warne Marsh, Jimmy Giuffre, Paul Quinichette, Sonny Stitt, Bobby Jaspar, Bill Perkins …
1 - Lover Come Back to Me - Lester Young
2 - Lestorian Mode - Brew Moore
3 - Concentration - Gene Ammons
4 - These Foolish Things - Stan Getz
5 - One for Prez - Wardell Gray
6 - Jane's Bounce - Allen Eager
7 - Coop's Solo - Bob Cooper
8 - Port of Rico - Illinois Jacquet
9 - Passport to Pimlico - Herbie Steward
10 - Ain't Nothin' Much - Budd Johnson
11 - Sweet and Lovely - Dexter Gordon
12 - Let's Get Away From It All - Al Cohn
13 - Don't Worry About Me - Zoot Sims
14 - Out of Nowhere - Henri Renaud
15 - I'm Shooting High - Warne Marsh
16 - Swing Shift - Bob Cooper, Jimmy Giuffre
17 - Samie - Paul Quinichette
18 - Fine and Dandy - Sonny Stitt
19 - You Are Too Beautiful - Bobby Jaspar
20 - Spider's Web - Don Lanphere
21 - Early Autumn - Bill Perkins
22 - Overtime - Dick Hafer
2003
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ReplyDeleteTocaban el mismo instrumento, pero lo de discípulos de “Pres” parece un tanto excesivo en algunos de los que se citan. No digo que en algún momento no tocaran esto o aquello imitando a Young, mas designarlos como discípulos es pasarse de frenada. Por ejemplo:
- El caso de Paul Quinchette sí, y es peculiar. Lester lo odiaba. El tipo le imitaba hasta en el vestir. Lo denominaba despectivamente “Lady Q”. Le calcó el estilo.
- “Jug” desde luego que no. Le gustaban los saxos altos (Parker y Stitt en concreto) y su estilo era perfectamente compatible con el R&B. Su “alma mater” era Webster (o sea, Hawk).
- El señor hijoputa, sí, al menos en un principio, aunque después lo que trató de combinar fue el fraseo de Parker y la sonoridad tamizada de la trompeta de Miles sin usar la Harmon. Así fue como el señor hijoputa logró la sonoridad por la que después fue conocido. El momento en que consiguió la fórmula 44 fue en las Birdland sessions de 1952. El momento más claro ha quedado registrado:
https://www.youtube.com/watch?v=5SVck7CgZgE
- A Illinois la pasa como a Jug: siempre a un paso de caer en el R&B, pero bajo la sombra de Hawk. En cualquier caso era un tipo bastante todoterreno y quizás le diera por imitar a un excompa de orquesta.
- Dexter Gordon creo que no. Era un emulador de Parker. Manifestaba su deseo de tocar en el tenor como Parker en el alto (Milt hizo lo propio en el vibráfono).
- Stitt fue parkeriano de pura cepa. Estaba confluyendo hacia la sucesión de acordes de séptima y novena cuando encontró que Parker había dado con el estilo tras el que andaba. El tenor ni siquiera es el saxo en que mejor se desenvuelve.
- Al Cohn y Zoot Sims, desde luego que no. Estos imitaban precisamente a la pareja Ammons-Stitt. Por emular, hasta sus dúos. Zoot en un principio ni siquiera tocaba propiamente jazz, sino que acompañaba a las strippers en sus perfomances tocando música de películas y, a menudo, irónicamente canciones infantiles con una sonoridad fuera de tono. El saxo de cabecera suyo cuando andaba en ese ambiente en sus años de adolescente era más bien Rabbit (Hodges) y, por lo tanto, Sidney Bechet.
- Warne Marsh… seamos serios. Fue un “supersax”, probablemente el más purista de entre ellos. Parker era más que su ídolo. Era su religión.
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Hay en esto una antigua confusión. Cuando Parker apareció en escena, en conjuntos orquestales, el saxo alto no tenía el menor protagonismo. Por ejemplo, en 1937 la banda de Basie tenía una línea de saxos con dos tenores memorables: Lester y su partenaire Buddy Tate. De Earle Warren y Jimmy Powell, los saxos altos, nadie habrá oído hablar. Cuando McShann dio solos a Parker creyeron que era un saxo tenor que tocaba el registro alto, tal y como a veces le daba por hacer a Lester (una especie de falsete instrumental) y de ahí que creyeran que Parker imitaba a Lester. Esto era tan cierto como creer que la capital de Francia es Antananarivo.
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Aquí sigo peleando con el PC. Me he decidido de mudar no sólo de cortafuegos (instalé simplewall), sino de sistema operativo. Voy a cambiar a Debian, por lo que probablemente no vaya a estar muy activo por aquí en lo que aprendo lo que necesito para manejarme en linux. Estoy hasta las narices de desactivar la telemetría del ventanucos. Los mamones de Redmond vayan a espiar el ojo que no tiene niña del zanahorio.
Pues suerte con Linux
Delete;)
Gracias, maestro. Será la enésima vez que lo intento. Normalmente usar un PC es conducir un coche y Linux exige que seas mecánico también. Han subido uno aquí:
Deletehttps://n9.cl/kpazi2
Espero poder al fin salir con el empeño.
Las líneas tradicionales de saxos standard fueron según la mayoría de analistas:
- Sidney Bechet > Johnny Hodges.
- Coleman Hawkins > Ben Webster & Chu Berry > Gerry Mulligan & Wardell Gray > John Coltrane.
- Lester Young > Stan Getz.
Los saxos alto y soprano no contaban en un principio. ¿Por qué? Sexismo puro y duro. Hay 4 tipos de saxos que se corresponden con las 4 voces tradicionales de la ópera: soprano, contralto, tenor y bajo. Las dos primeras son femeninas y las otras dos, masculinas. El barítono tiene una tesitura entre tenor y bajo. En los saxos ocurre lo mismo. El saxo bajo es pesadísimo y recibe el nombre de sarrusofón. De manera que los intérpretes de empleaban casi siempre los saxos masculinos, tenor y barítono, hasta que Parker dio la campanada. ¿La única excepción? Sidney Bechet, quien sustituyó el clarinete por el saxo soprano, pero el influjo de Bechet fue muy limitado, aunque impulsa a Hodges a emplear el saxo alto. Ellington siempre anduvo tocándole las narices a Hodges por el tipo de saxo que empleaba, aunque para Ellington, la línea del saxo de Hodges en la orquestación es la de un clarinete primero. Barney Bigard juega el papel de segundo clarinete. De ahí que cuando pretende contratar a Parker a Stitt o a Cannonball y el rechazo de estos a verse enconrsetados en la posición de Hodges (aparte que Ellington pagaba poco bien, cosa que hizo que Hodges se largara un tiempo de su orquesta hasta que le subió su margen de beneficios).
Agregaría a Benny Carter
Delete;)
Bien visto!
DeleteThere is a whole family of sarrusophones, from E♭ sopranino to B♭ contrabass (the same sizes as the E♭ and B♭ saxophones—but narrower and much lighter). They normally have double reeds, like a bassoon or oboe. http://www.contrabass.com/pages/sarrus.html
ReplyDeleteSidney Bechet played a contrabass sarrusophone on Mandy Make Up Your Mind by Clarence Williams' Blue Five. https://www.youtube.com/watch?v=yxWjKSJEH1g
The master of the B♭ bass SAXophone was Adrian Rollini. Check out Beatin' The Dog by Joe Venuti's Blue Four. https://www.youtube.com/watch?v=1M1XXmY6EHY
Thanks for expanding on the topic.
Delete;)