This fresh look at the neglected rhythm section in jazz ensembles
shows that the improvisational interplay among drums, bass, and piano is
just as innovative, complex, and spontaneous as the solo. Ingrid Monson
juxtaposes musicians' talk and musical examples to ask how musicians go
about "saying something" through music in a way that articulates
identity, politics, and race. Through interviews with Jaki Byard,
Richard Davis, Sir Roland Hanna, Billy Higgins, Cecil McBee, and others,
she develops a perspective on jazz improvisation that has
"interactiveness" at its core, in the creation of music through
improvisational interaction, in the shaping of social communities and
networks through music, and in the development of cultural meanings and
ideologies that inform the interpretation of jazz in twentieth-century
American cultural life.
Replete with original musical
transcriptions, this broad view of jazz improvisation and its emotional
and cultural power will have a wide audience among jazz fans,
ethnomusicologists, and anthropologists.
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I ask you to delete the file from your hard drive after reading it.
thank for the original uploader
Éste no lo tenía.
ReplyDeleteLo mismo éste no lo tiene usted:
https://tinyurl.com/5468yezj
Supongo que sí.
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Delete:(
Pruebe ahora:
Deletehttps://1fichier.com/?d57u0p4jvbefellkqvji
Pues sí, fue publicado en el blog en el 2021, lectura de pandemia. Como tengo el post en borrador ya que Ulozto mató el link, pronto volverá de las catacumbas. Gracias.
DeleteEs literatura un tanto fantástica, pero acentúa muy bien la diferente extracción social de un paria como Parker frente al burgués Dizzy.
Delete;)
DeleteTengo la edición de 1984, presuntamente revisada. En realidad no. Termina más o menos en el funk y siempre he tenido la sospecha de que el libro fue financiado por la cienciología. En el apartado "los músicos del jazz" hace desfilar a Armstrong (merecidamente), Bessie Smth (la gran dama del blues), Beiderbecke (esto es bastante objetable; Bechet tuvo un papel inmensamente mayor), Ellington (el arquitecto musical del movimiento), Hawk y Lester (2/3 de los dominadores absolutos de finales de los años 30, porque falta 1/3 llamado Johnny Hodges), Parker y Gillespie (el primero, quizás el más grande músico del jazz), Miles (el obsesionado por la innovación), y Trane y Ornette (la apertura de la forma musical). Hasta ahí, salvo por el patinazo de Beiderbecke (quizás debido a un gusto personal o al deseo de colar como sea a uno de la propia etnia), vale. Pero acto seguido pone a McLaughlin y, bueno, este tipo es sólo un idiota al lado de Jimi Hendrix (al que cita en "la guitarra", apartado IV y al que me da que escuchó bastante poco).
DeleteSobre Bechet es un instrumentista virtuoso capaz de tocar un blues como “House Party” y dejarte helado:
https://www.youtube.com/watch?v=LSiurxrg4Bk
Decía Armstrong que los clarinetistas se negaban a tocar cualquier pieza que previamente hubiera tocado Bechet, por el temor de hacer el ridículo y lo cierto es que lo que él grabó nadie volvió a grabarlo luego (salvo Hodges, que podía con todo).
Sí, Bechet no solo definió el camino del clarinete en el jazz, tambien tempranamente para el saxo.
Delete;)