Review by Scott Yanow
This CD is a particularly well-rounded program, with tenor saxophonist Ricky Ford digging into three jazz standards ("In Walked Bud," "Misty" and "Half Nelson"), plus six originals that include tributes to Charles Mingus and Billy Strayhorn. In addition to the versatile pianist Jaki Byard (an underrated great) and drummer Ben Riley, Ford is joined by veteran bassist Milt Hinton, who is quite effective on this modern material. Stimulating music.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-blues-mw0000308182
///////
Reseña de Scott Yanow
Este CD es un programa particularmente completo, con el saxofonista tenor Ricky Ford interpretando tres clásicos del jazz ("In Walked Bud", "Misty" y "Half Nelson"), además de seis temas originales que incluyen homenajes a Charles Mingus y Billy Strayhorn. Junto al versátil pianista Jaki Byard (un gran músico subestimado) y el baterista Ben Riley, Ford cuenta con la participación del veterano bajista Milt Hinton, cuya actuación en este material moderno es muy efectiva. Música estimulante.
https://www.allmusic.com/album/manhattan-blues-mw0000308182
Tracks:
1 - In Walked Bud
2 - Misty
3 - Ode to Crispus Attucks
4 - Portrait of Mingus
5 - Bop Nouveau
6 - My Little Strayhorn
7 - Manhattan Blues
8 - Land Preserved
9 - Half Nelson
Credits:
Bass – Milt Hinton
Design [Sleeve] – Malcolm Walker
Drums – Ben Riley
Engineer [Recording Engineer] – Malcolm Addey
Executive-Producer – Alan Bates
Photography By [Sleeve] – Shunsuke Yamamoto
Piano – Jaki Byard
Producer – Mark Morganelli
Tenor Saxophone – Ricky Ford
Recorded at A & R Studios, New York City, 4th March 1989.
Label: Candid – CCD 79036
Format: CD, Album
Country: US
Released: 1989
Genre: Jazz
Style: Hard Bop, Post Bop
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
Tenía que hablar de este Lp.
ReplyDeleteQue yo recuerde Ford era uno de los instrumentistas que representaba Frank Foster allá por los años 80. Lo vi a principios de esa época en un año verdaderamente loco por la cantidad y calidad de ellos que llegaron a Europa. Me impresionó. El mejor saxo tenor que hasta entonces había visto. Tenía un directo aterrador. A diferencia del señor hijoputa (Getz), que tocaba lo justo (tema inicial + un solo de 32 compases, ni uno más), Ford era generosísimo, en particular con los músicos que le acompañaban. La estructura era Tema + Solo con acompañamiento + Coda sin acompañamiento + Tema. Dicho así no parece nada del otro mundo. Lo es, porque pocos saxos son capaces de extender la coda hasta que dure la mitad del tema. En la música enlatada sólo conozco un caso, que pertenece al concierto que el cuarteto de Trane dio en Estocolmo en 1963. La coda de Trane comienza en el minuto 4:56:
https://www.youtube.com/watch?v=XZ6-INScFwE
En la música que haya escuchado en vivo sólo he conocido a dos saxofonistas capaces de llenar la escena sin acompañamiento alguno. El primero, el tejano Buddy Tate, un saxo infravalorado. Tuvo la buena fortuna de ser uno de los tenores de la orquesta de Count Basie en el mejor momento de éste, a finales de los años 30, y la desgracia de tener como partenaire a Lester Young, que le comió la tostada por completo. Lo opacó por completo. En un concierto en vivo en que colapsó la tarima y su acompañamiento quedó maltrecho, en lo que el bajista recobraba la compostura y el baterista ordenaba sus platos y bombos, Tate se quedó ante el público tocando solo tras solo. Una maravilla.
El segundo que haya visto Ricky Ford. Mientras Ford quedaba solo en el escenario, a su conjunto le dio tiempo para ir a tomar un café y volver. Otra peculiaridad de Ford en vivo es que no seguía el patrón habitual de la música de jazz AABA + repetición, sino el esquema del antiguo blues AABA + BA + AABA.
En sus grabaciones, en cambio, suena como un saxofonista del todo convencional AABA. Es raro que un instrumentista suene mejor en vivo que enlatado, porque el estudio de grabación permite muchas más libertades (como empalmar tomas alternativas diferentes, por ejemplo, aunque este detalle Spector lo dejamos para mejor momento), pero por lo que he escuchado, en el estudio Ford suena más estereotipado de la cuenta. Le puede la responsabilidad de quedar para la eternidad, el peso del legado y todas esas mandangas que a algunos músicos lastra.
De este Lp es objetable hasta la portada, todo un kitsch inspirado en el género de portadas que se realizaban en los años 60. La mayoría de las portadas del jazz son muy malas. Artistas gráficos de segunda y, normalmente, fotos de intérpretes, lo mismo que en la clásica. No tienen que pensar demasiado. Me recuerdan a Daniel Gil (aunque éste siempre hacía lo mismo: desenfocar la foto del autor del libro que ilustrara). Todos son candidatos al premio Yanow de la ilustración gráfica. Será por falta de escenas en la historia de la pintura. En esto los ilustradores del rock han sido fabulosos, así como algunos exponentes de DG, que el maestro sabrá apreciar. Por ejemplo:
https://tinyurl.com/33xv2ua5
https://tinyurl.com/yc83mxt3
https://tinyurl.com/2xk5rp6r
sugiero esta:
Deletehttps://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgKvkZSAtwiGIxcuDq5Qc5K6mxwvr45mRXWPzYax8nABWoQbyBdDer_qhbNtQ8VG0Psh-tZvIarDiDquuo2FpAfB0RNyWj37QSnJ56oNNHc79tc1VpHgE0DLJzIWnU8eDnTjNEEZmaW2JqvUyhRU97hgNu6UBmjikteNQ8OyfiexaPYfLWkSmCl_dY_hhY/s500/3ctin54ekev31.webp
Steve Horn hizo cerca de 20000 anuncios. El reclamo de Monk fue de lo mejor. Normalmente sus spots eran insulsos (aunque las fotos son una ventana directa a los ya lejanos años 60... ¡qué buena cosecha fue aquélla!).
Delete;)
DeleteMany thanks Egroj
ReplyDeleteVince
;)
Delete