Album Notes
From the Oregonian, 3-19-04 (review by Kyle O'Brien):
MEL BROWN: THE SOUND OF SPONTANEITY-
Sometimes the best moments are unplanned; a spontaneous flick of the
switch, and magic takes place. That's exactly what happened to the Mel
Brown B-3 Organ Quartet at last September's Britt Festival, and the
result was a captivating recording of the group playing live.
On the second night of the quartet's gig, opening for R&B great
George Benson, sound engineer George Relles turned on the soundboard's
two-track recorder, unbeknownst to the band. Since nobody except Relles
knew the recording was occurring, the band let loose with a sizzling,
uninterrupted 45-minute set of soul-jazz originals and covers.
Now, the B-3 Quartet-Brown on drums, Louis Pain on Hammond B-3 organ,
Dan Balmer on guitar, and Renato Caranto on tenor sax-is releasing the
resulting disc, "Live at the Britt Festival," this week with a party at
Jimmy Mak's, the club that gave the group its start.
Pain said "it's kind of a plus" that they didn't know the recorder was
on. "Musicians tend to play differently when they know they're being
recorded," he said. "If we went into the studio, it wouldn't capture the
essence of what kind of band we really are."
What kind of band they are is completely spontaneous. "I love the spontaneity," Pain said. "We don't rehearse."
The group gets onstage and then plows straight through a set of whatever
tunes they fancy at that moment, with no breaks in between tunes, just
segues.
"During a tune, one of us will call out a suggestion of what tune to do next-it's kind of tune to tune."
As Brown tells the crowd on the introduction of the disc, "Once we start, we don't stop until we're finished."
The quartet, which was known as the Mel Brown Quintet until last year
("we're musically leaner and meaner as a quartet, " Pain said) has been
playing at Jimmy Mak's for six years, pumping out a soulful blend of
blues, jazz, & R&B to a growing and fervent crowd, many of them
younger jazz fans who had never heard the music of the original greats
of jazz organ, such as Jimmy Smith and Dr. Lonnie Smith (with whom Brown
played in the 1970s). They were one of the first groups in the region
to bring the organ-based sound back to prominence, and with the
top-flight musicianship of the members, they quickly captured a huge
following for their accessible, on-the-fly, blues-based sets.
Brown anchors the quartet with his understated, melodic drumming. The
Motown and Portland jazz veteran is equally at home with a fast swing of
a funky groove, as on the quartet's take on Marvin Gaye's "What's Going
On." Pain adds the soul with his expressive organ playing, holding down
the bass lines and adding color. Balmer has a dual role of chunky
guitar strummer and searing soloist, and Caranto blisters with his
note-laced flurries.
The group is happy with the Britt Festival recording.
"We had a feeling that it was a really good set. The tunes were totally different that the previous night," Pain said.
The crowd response was intense, and Benson's bass player, Stanley Banks,
can be heard shouting his approval throughout the set. Benson even
remarked, "If this band appeared in New York City, they'd be a
sensation."
They are most certainly a Portland sensation.
MEL BROWN
An Oregon icon in jazz, drummer Mel Brown has been labeled the
"Gentleman of Jazz," with a career spanning over 40 years. In
recognition of his contributions to the cultural life of Oregon, Mel
received the Governor's Arts Award in 2002.
Mel set out on a quest to become a great drummer in the seventh grade,
practicing 19 hours a day, 6 days a week. His professional career began
with a stint with Earl Grant. Mel went on to be a staff drummer for the
Motown Music Corporation, recording and touring with groups including
the Temptations, the Supremes, and Smokey Robinson. He subsequently
spent ten years working with Diana Ross, Suzanne Somers, Connie Francis,
Pat Boone, and others.
The jazz artists Mel has played with reads like a "Who's Who" of jazz,
including Gene Harris, George Benson, Teddy Edwards, Joey DeFrancesco,
Bill Watrous, Leroy Vinnegar, and many more. For the past six years, Mel
has led bands three nights a week--including the "Mel Brown B-3 Organ
Quartet" on Thursdays--at Portland's Jimmy Mak's (listed by Downbeat as
"one of the world's top 100 places to hear jazz").
Mel has also been very involved in music education. His passion truly is
in working with college and high school students. He has served on the
Boards of Directors of the Portland Youth Philharmonic, Portland Music
Association, and the Mt Hood Festival of Jazz. He also has served as an
adjudicator in the U.S. and beyond, and has conducted various jazz
workshops.
Mel has received many local awards, and his sextet received first place
in the Hennessey Jazz Search in 1989. The City of Portland proclaimed
June 22, 1989 Mel Brown Day in recognition of his achievements. When Mel
received the Governor's Arts Award, David Hudson of the Regional Arts
& Culture council wrote: "Oregon is widely recognized for its rich
jazz scene, and the enormous following supporting that genre. Mel Brown
is largely responsible for this phenomenon."
LOUIS PAIN
"A real Hammond guy--and Pain is one of those--isn't happy unless he's
using more appendages than a helicopter pilot trying to hold a high
hover over Manhattan." So wrote John Foyston, music critic for the
Oregonian.
Certainly, Louis specializes in playing organ bass with his left hand
and foot. Living Blues wrote, "Pain's left hand...is truly to be
marveled at." But above all, whether he's playing bass or not, Louis is a
consummate ensemble player, always listening to what's going on around
him and supplying exactly what's needed to further the song. "Pain adds
the soul with his expressive organ playing," wrote the Oregonian's Kyle
O'Brien recently.
And it doesn't matter what type of song Louis is playing: he's always
crossed the supposed boundaries between musical styles, as reflected in
the diverse group of musicians he's worked with. In and around his
hometown of San Francisco, Louis played with Bruce Conte (of the Tower
of Power), Jules Broussard (Ray Charles, Santana), Bobby Forte (B.B.
King), Barry Finnerty (Miles Davis), Tricky Lofton (Duke Ellington), and
Cornelius Bumpus (Doobie Brothers, Steely Dan). Louis also accompanied
gospel-oriented singers, including Dorothy Morrison (of "Oh Happy Day"
fame) and the Grammy-nominated Helen Baylor.
Since relocating to Portland in 1986, Louis has continued the trend.
He's worked with blues & soul artists Solomon Burke, Howard Tate,
Robben Ford, Bo Diddley, Curtis Salgado, Linda Hornbuckle, and Paul
deLay. (With deLay, Louis toured internationally and recorded and
co-produced four CDs on the Evidence label). And he's worked with jazz
musicians Mel Brown, Thara Memory, Dan Faehnle, Tom Grant, and Dan
Balmer. Recently, Louis has played with two of his musical heroes:
Bernard Purdie ("The World's Most Recorded Drummer") and Phil Upchurch.
With Purdie, Louis played on and co-produced the live CD, "Purdie Good
Cookin'," called "one of the best party albums in years" by Blues
Review.
DAN BALMER
Dan Balmer is widely considered the defining sound of contemporary jazz
guitar in the Northwest. Described by the Los Angeles Times as "the
model of what a contemporary guitarist should be," Dan is one of the
most original and creative artists to come from the fertile Northwest
music scene.
Dan has performed with an impressive line of talented musicians,
including Andy Narrel, Jim Pepper, David Friesen, Airto, Joey
Defrancesco, and the late Red Mitchell. However, Dan is best known for
his collaboration with keyboardist Tom Grant, with whom he toured for
over ten years and recorded ten CDs. Of note, Dan composed some of
Grant's most popular songs. Dan has also recorded with Mercury recording
artists Val Gardena, saxophonist Patrick Lamb, and pianist John Nilsen.
In addition, he has released six CDs of his own.
Currently, along with playing in both the Mel Brown
B-3 Organ Quartet and the Mel Brown Quartet, Dan leads his own groups
around the Northwest, is a member of bassist David Friesen's trio and
quartet, and is an in-demand studio player and educator. He was a guest
lecturer at Bruce Foreman's Jazz Masters Workshop, Bud Shank's Centrum
Jazz Workshop, and Western Oregon University's Mel Brown Jazz Workshop.
Dan also is on the faculty at Lewis and Clark College in Portland,
Oregon.
In performances across the country, Dan's playing has consistently won
enthusiastic praise. The Palm Beach Post wrote, "...guitarist Dan Balmer
played exceptionally fast-fingered runs and twisting figures that were
arresting." The Seattle Times proclaimed, "Balmer's top fuel solos and
tasty octave work...were most satisfying." The Anchorage Daily News
stated, "Balmer turned in a top notch, unstinting performance."
When not performing locally, touring, or recording, Dan focuses his
energy on composing. His works have appeared on television and in
movies, and have been choreographed by Ballet Oregon.
RENATO CARANTO
Renato Caranto has a work ethic. When this second-generation saxophonist
first arrived in the U.S. from his native Philippines in 1981, he owned
nothing of value but his horn. At that time, Renato was playing in a
Top-40 band. The music didn't thrill him--he aspired to be a jazz
musician--but Renato played that commercial material with all the
passion and professionalism he could muster. As a result, he was able to
gain a financial foothold for himself and his family in his adopted
country.
In 1992, after a decade spent playing hotel lounges up and down the West
Coast, Renato joined a blues and R & B band and began playing in
Portland-area nightclubs. Once again Renato applied himself, and soon he
was recognized as the best blues sax player around, winning the Cascade
Blues Association's award for best saxophonist in 1994 and again in
'95, '97, and '98.
However, Renato never lost sight of his first love: jazz. Despite a busy
performing and recording schedule, he always found time to study and
practice. Gradually he began playing more jazz gigs and recording
sessions, appearing with top Portland jazz players like Mel Brown and
Thara Memory. At Portland's Jimmy Mak's, Renato has performed with
Brown's Tuesday night septet as well as with his Thursday night B-3
Organ Quartet for over 6 years now. Along with organist Louis Pain from
the latter group, Renato played on the 2002 live recording, "Purdie Good
Cookin'," featuring the legendary drummer Bernard Purdie. In recent
years Renato has also been getting invitations to perform and lecture at
various Northwest colleges.
After a flirtation with smooth jazz on his 1999 disc "Generations,"
Renato's aptly-titled 2001 release "Straight Ahead" announced his
transition to blues-rooted modern jazz. In publicizing the latter CD
release, the Oregonian called Renato "one of Portland's most soulful
jazz saxophonists." Clearly, a work ethic can pay off.
///////
Notas del álbum
Del Oregonian, 3-19-04 (revisión por Kyle O'Brien):
MEL BROWN: EL SONIDO DE LA ESPONTANEIDAD.
A veces los mejores momentos no están planeados; un toque espontáneo del
interruptor, y la magia tiene lugar. Eso es exactamente lo que sucedió
con el Mel Brown B-3 Organ Quartet en el Festival Britt de septiembre
pasado, y el resultado fue una cautivadora grabación del grupo tocando
en vivo.
En la segunda noche del concierto del cuarteto, que abrió para el gran
George Benson de R&B, el ingeniero de sonido George Relles encendió
la grabadora de dos bandas de la caja de resonancia, sin que la banda lo
supiera. Como nadie, excepto Relles, sabía que la grabación estaba
ocurriendo, la banda se soltó con una serie ininterrumpida de originales
y covers de soul-jazz de 45 minutos de duración.
Ahora, el B-3 Quartet-Brown a la batería, Louis Pain al órgano Hammond
B-3, Dan Balmer a la guitarra y Renato Caranto al saxo tenor, lanzan el
disco resultante, "Live at the Britt Festival", esta semana con una
fiesta en Jimmy Mak's, el club que dio inicio al grupo.
Pain dijo que "es una especie de ventaja" que no supieran que la
grabadora estaba encendida. "Los músicos tienden a tocar de manera
diferente cuando saben que están siendo grabados", dijo. "Si fuéramos al
estudio, no captaría la esencia de qué clase de banda somos".
El tipo de banda que son es completamente espontáneo. "Amo la espontaneidad", dijo Pain. "No ensayamos".
El grupo sube al escenario y luego pasa directamente a través de una
serie de melodías que les apetece en ese momento, sin interrupciones
entre melodías, sólo segundas.
"Durante una melodía, uno de nosotros gritará una sugerencia de qué
melodía hacer a continuación: es una especie de melodía para afinar."
Como dice Brown en la presentación del disco: "Una vez que empezamos, no paramos hasta que terminamos".
El cuarteto, conocido como el Mel Brown Quintet hasta el año pasado
("somos musicalmente más delgados y mezquinos como un cuarteto", dijo
Pain) ha estado tocando en Jimmy Mak's durante seis años, ofreciendo una
mezcla conmovedora de blues, jazz y R&B a una creciente y ferviente
multitud, muchos de ellos jóvenes fanáticos del jazz que nunca habían
escuchado la música de los grandes músicos originales del órgano de
jazz, como Jimmy Smith y el Dr. Lonnie Smith (con quien Brown tocó en la
década de 1970). Fueron uno de los primeros grupos en la región en
volver a poner de relieve el sonido basado en el órgano, y con la
musicalidad de alto nivel de los miembros, rápidamente capturaron a un
gran número de seguidores por sus accesibles sets basados en el blues
sobre la marcha.
Brown ancla el cuarteto con su modesta y melódica batería. El veterano
del jazz de Motown y Portland se siente como en casa con un rápido swing
de ritmo funky, como en la versión del cuarteto de "What's Going On" de
Marvin Gaye. El dolor añade el alma con su expresivo órgano tocando,
manteniendo las líneas de bajo y añadiendo color. Balmer tiene un doble
papel de rasgueador de guitarra fornido y solista ardiente, y Caranto se
ampolla con sus ráfagas de notas entrelazadas.
El grupo está contento con la grabación del Festival Britt.
"Teníamos la sensación de que era un set realmente bueno. Las melodías
eran totalmente diferentes a las de la noche anterior", dijo Pain.
La respuesta del público fue intensa, y el bajista de Benson, Stanley
Banks, puede ser escuchado gritando su aprobación durante todo el set.
Benson incluso comentó: "Si esta banda apareciera en Nueva York, sería
una sensación".
Ciertamente son una sensación en Portland.
MEL BROWN
Un icono del jazz en Oregon, el baterista Mel Brown ha sido etiquetado
como el "Caballero del Jazz", con una carrera que abarca más de 40 años.
En reconocimiento a sus contribuciones a la vida cultural de Oregon,
Mel recibió el premio Governor's Arts Award en 2002.
Mel se lanzó en una búsqueda para convertirse en un gran baterista en
séptimo grado, practicando 19 horas al día, 6 días a la semana. Su
carrera profesional comenzó con una temporada en Earl Grant. Mel pasó a
ser baterista de la Motown Music Corporation, grabando y viajando con
grupos como los Temptations, los Supremes y Smokey Robinson.
Posteriormente pasó diez años trabajando con Diana Ross, Suzanne Somers,
Connie Francis, Pat Boone y otros.
Los artistas de jazz con los que Mel ha tocado son como un "Who's Who"
del jazz, incluyendo a Gene Harris, George Benson, Teddy Edwards, Joey
DeFrancesco, Bill Watrous, Leroy Vinnegar, y muchos más. Durante los
últimos seis años, Mel ha dirigido bandas tres noches a la semana
-incluyendo el "Mel Brown B-3 Organ Quartet" los jueves- en Jimmy Mak's
de Portland (listado por Downbeat como "uno de los 100 mejores lugares
del mundo para escuchar jazz").
Mel también ha estado muy involucrado en la educación musical. Su pasión
es trabajar con estudiantes universitarios y de secundaria. Ha sido
miembro de la Junta Directiva de la Filarmónica Juvenil de Portland, de
la Asociación de Música de Portland y del Festival de Jazz Mt Hood.
También ha servido como árbitro en los Estados Unidos y más allá, y ha
dirigido varios talleres de jazz.
Mel ha recibido muchos premios locales, y su sexteto recibió el primer
lugar en el Hennessey Jazz Search en 1989. La ciudad de Portland
proclamó el 22 de junio de 1989 el Día de Mel Brown en reconocimiento a
sus logros. Cuando Mel recibió el premio Governor's Arts Award, David
Hudson, del Consejo Regional de Artes y Cultura, escribió: "Oregón es
ampliamente reconocido por su rica escena jazzística y por el enorme
número de seguidores que apoyan ese género. Mel Brown es el principal
responsable de este fenómeno".
LOUIS PAIN
"Un verdadero Hammond, y Pain es uno de ellos, no es feliz a menos que
use más apéndices que un piloto de helicóptero tratando de mantener un
vuelo sobre Manhattan." Así escribió John Foyston, crítico musical del
Oregonian.
Ciertamente, Louis se especializa en tocar el bajo de órgano con su mano
y pie izquierdos. Living Blues escribió: "La mano izquierda del
dolor... es realmente maravillosa". Pero sobre todo, ya sea que esté
tocando el bajo o no, Louis es un consumado músico de conjunto, siempre
escuchando lo que sucede a su alrededor y suministrando exactamente lo
que se necesita para promover la canción. "El dolor añade el alma con su
expresivo órgano", escribió recientemente Kyle O'Brien, de Oregon.
Y no importa qué tipo de canción toque Louis: siempre ha cruzado las
supuestas fronteras entre los estilos musicales, como se refleja en el
diverso grupo de músicos con los que ha trabajado. En y alrededor de su
ciudad natal de San Francisco, Louis tocó con Bruce Conte (de la Torre
de Poder), Jules Broussard (Ray Charles, Santana), Bobby Forte (B.B.
King), Barry Finnerty (Miles Davis), Tricky Lofton (Duke Ellington), y
Cornelius Bumpus (Doobie Brothers, Steely Dan). Louis también acompañó a
cantantes orientados al evangelio, incluyendo a Dorothy Morrison (de la
fama de "Oh Happy Day") y a la nominada al Grammy Helen Baylor.
Desde que se mudó a Portland en 1986, Louis ha continuado la tendencia.
Ha trabajado con los artistas de blues y soul Solomon Burke, Howard
Tate, Robben Ford, Bo Diddley, Curtis Salgado, Linda Hornbuckle y Paul
deLay. (Con deLay, Louis realizó una gira internacional y grabó y
coprodujo cuatro CDs con el sello Evidence). Y ha trabajado con los
músicos de jazz Mel Brown, Thara Memory, Dan Faehnle, Tom Grant y Dan
Balmer. Recientemente, Louis ha tocado con dos de sus héroes musicales:
Bernard Purdie ("The World's Most Recorded Drummer") y Phil Upchurch.
Con Purdie, Louis tocó y coprodujo el CD en vivo, "Purdie Good Cookin'",
llamado "uno de los mejores álbumes de fiesta de los últimos años" por
Blues Review.
DAN BALMER
Dan Balmer es ampliamente considerado el sonido definitorio de la
guitarra de jazz contemporánea en el Noroeste. Descrito por Los Angeles
Times como "el modelo de lo que debe ser un guitarrista contemporáneo",
Dan es uno de los artistas más originales y creativos de la fértil
escena musical del Noroeste.
Dan ha tocado con una impresionante línea de talentosos músicos,
incluyendo Andy Narrel, Jim Pepper, David Friesen, Airto, Joey
Defrancesco y el difunto Red Mitchell. Sin embargo, Dan es más conocido
por su colaboración con el tecladista Tom Grant, con quien realizó giras
durante más de diez años y grabó diez discos. Cabe destacar que Dan
compuso algunas de las canciones más populares de Grant. Dan también ha
grabado con los artistas de Mercury Val Gardena, el saxofonista Patrick
Lamb y el pianista John Nilsen. Además, ha publicado seis discos
compactos propios.
Actualmente, junto con tocar en el Mel Brown
B-3 Organ Quartet y el Mel Brown Quartet, Dan dirige sus propios grupos
en el Noroeste, es miembro del trío y cuarteto del bajista David
Friesen, y es un músico y educador de estudio muy solicitado. Fue
profesor invitado en el Taller de Jazz Masters de Bruce Foreman, en el
Taller de Jazz Centrum de Bud Shank y en el Taller de Jazz Mel Brown de
la Universidad de Western Oregon. Dan también es miembro de la facultad
de Lewis and Clark College en Portland, Oregon.
En sus actuaciones por todo el país, Dan ha ganado sistemáticamente
elogios entusiastas. El Palm Beach Post escribió, "....el guitarrista
Dan Balmer hizo carreras excepcionalmente rápidas y torció las figuras
que estaban arrestando." El Seattle Times proclamó: "Los mejores solos
de combustible de Balmer y su sabroso trabajo de octava... fueron muy
satisfactorios". El Anchorage Daily News dijo: "Balmer se convirtió en
un espectáculo de primera clase y sin escatimar esfuerzos".
Cuando no está tocando localmente, de gira o grabando, Dan enfoca su
energía en la composición. Sus obras han aparecido en televisión y en
películas, y han sido coreografiadas por Ballet Oregon.
RENATO CARANTO
Renato Caranto tiene una ética de trabajo. Cuando este saxofonista de
segunda generación llegó por primera vez a los Estados Unidos desde su
Filipinas natal en 1981, no tenía nada de valor excepto su cuerno. En
ese momento, Renato estaba tocando en una banda de los Top-40. La música
no lo emocionó -aspiraba a ser músico de jazz- pero Renato tocó ese
material comercial con toda la pasión y profesionalismo que pudo reunir.
Como resultado, pudo obtener un punto de apoyo financiero para sí mismo
y su familia en su país de adopción.
En 1992, después de una década tocando en hoteles de la costa oeste,
Renato se unió a una banda de blues y R&B y comenzó a tocar en
clubes nocturnos del área de Portland. Una vez más Renato se aplicó, y
pronto fue reconocido como el mejor saxofonista de blues de la zona,
ganando el premio a la mejor saxofonista de la Cascade Blues Association
en 1994 y de nuevo en'95,'97 y'98.
Sin embargo, Renato nunca perdió de vista su primer amor: el jazz. A
pesar de su apretada agenda de presentaciones y grabaciones, siempre
encontró tiempo para estudiar y practicar. Poco a poco comenzó a tocar
en más conciertos de jazz y sesiones de grabación, apareciendo con los
mejores músicos de jazz de Portland como Mel Brown y Thara Memory. En
Portland's Jimmy Mak's, Renato ha tocado con Brown's Tuesday night
septet así como con su Thursday night B-3 Organ Quartet por más de 6
años. Junto con el organista Louis Pain de este último grupo, Renato
tocó en la grabación en vivo de 2002, "Purdie Good Cookin'", con el
legendario baterista Bernard Purdie. En los últimos años Renato también
ha estado recibiendo invitaciones para actuar y dar conferencias en
varias universidades del Noroeste.
Después de coquetear con el jazz suave en su disco de 1999
"Generations", el lanzamiento de Renato en 2001, titulado "Straight
Ahead", anunció su transición al jazz moderno de raíz blues. Al dar a
conocer este último CD, el oregoniano llamó a Renato "uno de los
saxofonistas de jazz más conmovedores de Portland". Claramente, una
ética de trabajo puede valer la pena.
Tracklist:
1 - Intro
2 - Church
3 - JD's Groove
4 - Sunshine Alley
5 - Soulful Drums
6 - Mighty Burner
7 - Blues For GB
8 - I Wish/Kiko
9 - What's Going On
10 - The Peeper
11 - Mak Attack
Credits:
Dan Balmer - Guitar
Mel Brown - Drums
Renato Caranto - Saxophone
Louis Pain - Hammond B3
Released: 2004
Genre: Jazz
MORE Mel Brown (d) ...
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
No comments:
Post a Comment