Review by Scott Yanow Although this is a blues-oriented set, there is plenty of variety in tempos and grooves. The 1968 Quartet featured the leader/pianist, baritonist Gerry Mulligan, bassist Jack Six and drummer Alan Dawson. The repertoire on this LP ranges from "Limehouse Blues" (which is not really a blues) to "Things Ain't What They Used to Be" and several originals. https://www.allmusic.com/album/blues-roots-mw0000897119
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Reseña de Scott Yanow Aunque este es un conjunto orientado al blues, hay mucha variedad en tempos y ritmos. El Cuarteto de 1968 contó con el líder/pianista, el barítono Gerry Mulligan, el bajista Jack Six y el baterista Alan Dawson. El repertorio de este LP va desde "Limehouse Blues" (que en realidad no es un blues) hasta "Things Ain't What They Used to Be" y varios originales. https://www.allmusic.com/album/blues-roots-mw0000897119
Soul Station es unánimemente considerado el disco más destacado de Hank Mobley, un infravalorado y saxofonista de referencia en la mitad del siglo XX, y uno de los valores incontestables del selecto catalogo de Blue Note. Acompañado de una rítmica maravillosa con Wynton Kelly al piano, Paul Chambers al bajo y el maestro de la batería Art Blakey, el disco es denso por momentos, como la música de sus maestros Coltrane y Rollins, o suave y relajado en algunos pasajes rememorando las influencias de Lester o Webster.
Porque Hank Mobley no necesitó copiar ni estilos ni sonidos. Fue un músico muy creativo, con estilo propio y propietario de un sonido singular. "Soul Station" es un disco redondo, lleno de swing y con nuestro saxofonista en plena madurez creativa. Un álbum para disfrutar plenamente de la belleza de esta música, para escucharlo sin prisas, de principio a fin. El swing fluye de manera natural, fresco y subyugante del saxo de Hank Mobley y uno a uno los seis temas que componen el álbum, conforman toda una obra maestra a la que sin duda de ningún tipo, contribuyen el virtuosismo y la calidad de los músicos que acompañan a Hank Mobley en esta grabación.
La discografía como líder de Hank Mobley comprende desde 1955 cuando grabó para Blue Note su álbum de presentación titulado: "The Hank Mobley Quartet", hasta 1974, y además de ser extensa, es de una calidad media extraordinaria y en la que sobresalen dos títulos que bien podrían catalogarse como obras maestras. Una es este álbum que hoy recomendamos y el segundo disco imprescindible en la discográfica de Mobley es el titulado: "Dippin'" grabado en 1965 también para la Blue Note y probablemente el ultimo disco importante del músico. En "Dippin" tocan, Lee Morgan a la trompeta, Harold Mabern al piano, Larry Ridley al bajo y Billy Higgins a la batería.
Hank Mobley tuvo muy claro lo que debía aportar como jazzista. El hard bop era su razón de ser y lo fue por siempre hasta que falleció en 1986. https://www.apoloybaco.com/jazz/index.php?option=com_content&view=article&id=2620&Itemid=335
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Often overlooked, perhaps because he wasn't a great innovator in jazz but merely a stellar performer, tenor saxophonist Hank Mobley was at the peak of his powers on Soul Station. Recorded with a superstar quartet including Art Blakey on drums, Paul Chambers on bass, and Wynton Kelly on piano, it was the first album since Mobley's 1955 debut to feature him as a leader without any other accompanying horns. The clean, uncomplicated sound that resulted from that grouping helps make it the best among his albums and a peak moment during a particularly strong period in his career. Mobley has no problem running the show here, and he does it without being flashy or burying the strong work of his sidemen. The solidness of his technique means that he can handle material that is occasionally rhythmically intricate, while still maintaining the kind of easy roundness and warmth displayed by the best players of the swing era. Two carefully chosen standards, "Remember" and "If I Should Lose You," help to reinforce that impression by casting an eye back to the classic jazz era. They bookend four Mobley originals that, in contrast, reflect the best of small-group composition with their lightness and tight dynamics. Overall, this is a stellar set from one of the more underrated musicians of the bop era. https://www.allmusic.com/album/soul-station-mw0000649652
Bucky says, "This is the best record I've ever recorded". Coffee, doughnuts and a lot of music books is all Bucky and Frank need to create great music together. This was recorded in NYC (DB Plus) in Sept 2006 by the great grammy award winning engineer, Gene Paul (Les1 Son) and is sure to become a classic both musically and sonically. From inside album.
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Bucky dice: "Este es el mejor disco que he grabado nunca". Café, donuts y un montón de libros de música es todo lo que Bucky y Frank necesitan para crear buena música juntos. Fue grabado en NYC (DB Plus) en septiembre de 2006 por el gran ingeniero ganador de un Grammy, Gene Paul (Les1 Son) y seguro que se convertirá en un clásico tanto musical como sonoro. Del interior del álbum.
John
Coltrane, Charles Mingus, Charlie Parker, Ornette Coleman, Clifford Brown, Art
Blakey, Charles Lloyd, Modern Jazz Quartet, Joshua Redman, Herbie Mann, Freddie
Hubbard, Jaco Pastorius, Ahmad Jamal …
The co-leaders of the Bill Barron-Ted Curson group are both products of the same Philadelphia environment that has produced such great modern jazzmen as John Coltrane, Bobby Timmons, and Charlie Ventura.
Bill Barron grew up in a musical family. Inspired to learn music by his mother who had studied the piano, young Bill turned first to piano lessons, second-at the age of thirteen-to lessons on the saxophone.
Bill enrolled in the music course at Mastbaum Vocational High in Philly, where his classmates included Johnny Coles, Red Rodney, and Howard Reynolds. School couldn't hold him, however, when he was given an opportunity to join the Carolina Cotton Pickers band. Bill traveled with this band until he was drafted into the army. In the army, the growing saxophonist grew by leaps and bounds with the help of Ernie Henry, the late alto saxophonist, who helped Bill to get a seat in the army band. A later arrival in the same organization was Randy Weston. Speaking of the pianist, Bill says gratefully, "Randy really brought a new sound into our band, and it helped me hear something I hadn't heard before."
After his discharge from the army, Barron was still hearing and playing this new sound. He returned to Philadelphia where he soon graduated from the Ornstein School of Music. In and around Philly, Bill played with his own group and under the direction of Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin, and Red Garland. Finally, he made the big move to New York City. Here Bill has appeared with Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, his own band, and, most recently, with the Barron-Curson group.
Ted Curson has arrived at this same point by a remarkably similar route. He is also a Philadelphian. His sister played the violin - not professionally but enough to interest young Ted in music. At the age of ten he began trumpet lessons, sidestepping his father's attempts to start him on the saxophone.
Like Bill, Ted took the music course at Mastbaum High. After graduation he traveled extensively in the United States and Canada with carnivals, jazz bands, and stage shows. In the Philadelphia area, he worked with Charlie Ventura. After he moved onto the New York scene, he played with Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor, and Charlie Mingus. Then Ted graduated again-this time to leading his own group!
The Curson Quartet, sometimes a Quintet, went the rounds of the New York clubs-Birdland, the Five Spot, the Jazz Gallery (now defunct), Minton's, the Purple Manor, the Prelude, and Brooklyn's Coronet Bar. Then the band took the road to such- faraway places as Newport, New Haven, Rochester, and Montreal [...]
—Taken from the inside liner notes
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Los colíderes del grupo Bill Barron-Ted Curson son ambos productos del mismo entorno de Filadelfia que ha producido grandes jazzistas modernos como John Coltrane, Bobby Timmons y Charlie Ventura.
Bill Barron creció en una familia musical. Inspirado a aprender música por su madre, que había estudiado piano, el joven Bill recurrió primero a las lecciones de piano y, en segundo lugar, a los trece años, a las lecciones de saxofón.
Bill se inscribió en el curso de música en Mastbaum Vocational High en Filadelfia, donde entre sus compañeros de clase se encontraban Johnny Coles, Red Rodney y Howard Reynolds. Sin embargo, la escuela no pudo retenerlo cuando se le dio la oportunidad de unirse a la banda Carolina Cotton Pickers. Bill viajó con esta banda hasta que fue reclutado por el ejército. En el ejército, el creciente saxofonista creció a pasos agigantados con la ayuda de Ernie Henry, el difunto saxofonista alto, quien ayudó a Bill a conseguir un puesto en la banda del ejército. Una llegada posterior a la misma organización fue Randy Weston. Hablando del pianista, Bill dice agradecido: "Randy realmente trajo un nuevo sonido a nuestra banda, y me ayudó a escuchar algo que no había escuchado antes."
Después de su baja del ejército, Barron todavía escuchaba y tocaba este nuevo sonido. Regresó a Filadelfia, donde pronto se graduó de la Escuela de Música Ornstein. En Filadelfia y sus alrededores, Bill tocó con su propio grupo y bajo la dirección de Jimmy Heath, Johnny Coles, Mel Melvin y Red Garland. Finalmente, hizo la gran mudanza a la ciudad de Nueva York. Aquí Bill ha aparecido con Cecil Taylor, Ted Curson, Mingus, Philly Joe Jones, su propia banda y, más recientemente, con el grupo Barron-Curson.
Ted Curson ha llegado a este mismo punto por una ruta notablemente similar. También es filadelfiano. Su hermana tocaba el violín, no profesionalmente, pero lo suficiente como para interesar al joven Ted en la música. A la edad de diez años comenzó a tomar lecciones de trompeta, eludiendo los intentos de su padre de iniciarlo en el saxofón.
Al igual que Bill, Ted tomó el curso de música en Mastbaum High. Después de graduarse, viajó extensamente por los Estados Unidos y Canadá con carnavales, bandas de jazz y espectáculos teatrales. En el área de Filadelfia, trabajó con Charlie Ventura. Después de mudarse a la escena de Nueva York, tocó con Duke Jordan, Red Garland, Cecil Taylor y Charlie Mingus. Luego Ted se graduó nuevamente, ¡esta vez para liderar su propio grupo!
El Cuarteto Curson, a veces un Quinteto, recorrió los clubes de Nueva York: Birdland,Five Spot, Jazz Gallery (ahora desaparecida), Minton's, Purple Manor, Prelude y Brooklyn Coronet Bar. Luego, la banda tomó el camino a lugares tan lejanos como Newport, New Haven, Rochester y Montreal [...]
