The Billy Taylor Septet ‎• Brazilian Beat

Billy Taylor encompassed that rare combination of creativity, intelligence, vision, commitment and leadership, qualities that made him one of our most cherished national treasures.

The distinguished ambassador of the jazz community to the world-at-large, Dr. Billy Taylor's recording career spans nearly six decades. He has also composed over three hundred and fifty songs, including “I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free,” as well as works for theatre, dance and symphony orchestras.

Playing the piano professionally since 1944, he got his start with Ben Webster's Quartet on New York's famed 52nd Street. He then served as the house pianist at Birdland, the legendary jazz club where he performed with such celebrated masters as Charlie Parker, Dizzy Gillespie and Miles Davis. Since the 1950s, Billy Taylor has been leading his own Trio, as well as performing with the most influential jazz musicians of the twentieth century.

Dr. Taylor has not only been an influential musician, but a highly regarded teacher as well, receiving his Masters and Doctorate in Music Education from the University of Massachusetts at Amherst and serving as a Duke Ellington Fellow at Yale University.

He has also hosted and programmed such radio stations WLIB and WNEW in New York, and award winning series for National Public Radio. In the early 1980s, Taylor became the arts correspondent for CBS Sunday Morning.

Dr. Billy Taylor is one of only three jazz musicians appointed to the National Council of the Arts, and also serves as the Artistic Advisor for Jazz to the Kennedy Center for the Performing Arts, where he has developed one acclaimed concert series after another including the Louis Armstrong Legacy series, and the annual Mary Lou Williams Women in Jazz Festival.

With over twenty three honorary doctoral degrees, Dr. Billy Taylor is also the recipient of two Peabody Awards, an Emmy, a Grammy and a host of prestigious and highly coveted prizes, such as the National Medal of Arts, the Tiffany Award, a Lifetime achievement Award from Downbeat Magazine, and, election to the Hall of Fame for the International Association for Jazz Education.

Dr. Billy Taylor passed on Dec. 28, 2010.

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Billy Taylor comprendía esa rara combinación de creatividad, inteligencia, visión, compromiso y liderazgo, cualidades que lo convirtieron en uno de nuestros tesoros nacionales más preciados.

El distinguido embajador de la comunidad de jazz ante el mundo en general, la carrera discográfica del Dr. Billy Taylor abarca casi seis décadas. También ha compuesto más de trescientas cincuenta canciones, entre ellas "I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free", así como obras para teatro, danza y orquestas sinfónicas.

Tocando el piano profesionalmente desde 1944, comenzó con Ben Webster's Quartet en la famosa calle 52 de Nueva York. Luego se desempeñó como pianista en Birdland, el legendario club de jazz donde tocó con maestros tan famosos como Charlie Parker, Dizzy Gillespie y Miles Davis. Desde los años 50, Billy Taylor ha estado dirigiendo su propio trío, así como tocando con los músicos de jazz más influyentes del siglo XX.

El Dr. Taylor no sólo ha sido un músico influyente, sino también un profesor muy respetado, recibiendo su Maestría y Doctorado en Educación Musical de la Universidad de Massachusetts en Amherst y sirviendo como Duke Ellington Fellow en la Universidad de Yale.

También ha sido anfitrión y programador de las estaciones de radio WLIB y WNEW en Nueva York, y de series premiadas para la Radio Pública Nacional. A principios de la década de 1980, Taylor se convirtió en corresponsal de arte de CBS Sunday Morning.

El Dr. Billy Taylor es uno de sólo tres músicos de jazz nombrados para el Consejo Nacional de las Artes, y también sirve como Asesor Artístico de Jazz para el Kennedy Center for the Performing Arts, donde ha desarrollado una aclamada serie de conciertos tras otra, incluyendo la serie Louis Armstrong Legacy, y el Festival anual Mary Lou Williams Women in Jazz.

Con más de veintitrés doctorados honorarios, el Dr. Billy Taylor también ha recibido dos premios Peabody, un Emmy, un Grammy y una serie de prestigiosos y muy codiciados premios, como la Medalla Nacional de las Artes, el Premio Tiffany, un premio de logros de toda una vida de la revista Downbeat y la elección al Salón de la Fama de la Asociación Internacional para la Educación en Jazz.

El Dr. Billy Taylor falleció el 28 de diciembre de 2010.

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Elvin Jones • Going Home

 

Elvin Ray Jones was a jazz drummer. He was born in Pontiac, Michigan, the youngest child in a family of ten. His father worked for General Motors. Two of Jones' brothers were also jazz musicians: Hank (piano), and Thad (trumpet/flugelhorn).

Elvin began playing professionally in the 1940s, working with the Army Special Services program, Operation Happiness, and in 1949 had a short-lived gig in Detroit's Grand River Street club. Eventually he went on to play with artists such as Charlie Parker, Miles Davis, and Wardell Gray. In 1955, after a failed audition for the Benny Goodman band, he found work in New York, joining Charles Mingus's band, and releasing a record called J is for Jazz.

In 1960, he joined with the classic John Coltrane Quartet, which also included bassist Jimmy Garrison and pianist McCoy Tyner.

Jones and Coltrane often played extended duet passages, both giving and taking energy through their instruments. This band is widely considered to have redefined "swing" (the rhythmic feel of jazz) in much the same way that Louis Armstrong, Charlie Parker et al did during earlier stages of jazz's development.

He stayed with Coltrane until 1966. By that time, Jones was not entirely comfortable with the direction Coltrane was moving in and his polyrhythmic style clashed with the "multidirectional" approach of the group's second drummer, Rashied Ali.

After leaving the Coltrane group, Jones played with Duke Ellington, and eventually formed his own touring group. Jazz Machine, normally a quintet, continued in the same musical direction. His sense of timing, polyrhythms, dynamics, timbre, and legato phrasing - as well as the sheer mass of sound he produced - brought the drumset to the fore. Jones was touted by Life Magazine as "the world's greatest rhythmic drummer", and his free-flowing style was a major influence on many leading rock drummers, including Mitch Mitchell (whom Jimi Hendrix called "my Elvin Jones") and Ginger Baker.

In 1999, Jones worked with Our Lady Peace, to punt out their album Happiness...Is Not a Fish That You Can Catch.

Jones, who taught regularly, often took part in clinics, played in schools, and gave free concerts in prisons. His lessons emphasized music history as well as drumming technique. Elvin Jones died of heart failure in Englewood, New Jersey on May 18, 2004. He is survived by his first wife, Shirley Jones and his second, albeit common-law wife, Keiko Jones (Elvin married Keiko before divorcing Shirley, meaning that legally he and Keiko were not married).
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Elvin Ray Jones era baterista de jazz. Nació en Pontiac, Michigan, el hijo menor de una familia de diez. Su padre trabajaba para General Motors. Dos de los hermanos de Jones también eran músicos de jazz: Hank (piano) y Thad (trompeta / fliscorno).

Elvin comenzó a tocar profesionalmente en la década de 1940, trabajando con el programa de Servicios Especiales del Ejército, Operation Happiness, y en 1949 tuvo un concierto de corta duración en el Grand River Street club de Detroit. Eventualmente pasó a tocar con artistas como Charlie Parker, Miles Davis y Wardell Gray. En 1955, después de una audición fallida para la Benny Goodman Band, encontró trabajo en Nueva York, uniéndose a la banda de Charles Mingus y lanzando un disco llamado J is for Jazz.

En 1960, se unió al clásico Cuarteto John Coltrane, que también incluía al bajista Jimmy Garrison y al pianista McCoy Tyner.

Jones y Coltrane a menudo tocaban pasajes extendidos a dúo, dando y recibiendo energía a través de sus instrumentos. Se considera ampliamente que esta banda ha redefinido el "swing" (la sensación rítmica del jazz) de la misma manera que Louis Armstrong, Charlie Parker y otros lo hicieron durante las primeras etapas del desarrollo del jazz.

Permaneció con Coltrane hasta 1966. Para entonces, Jones no estaba del todo cómodo con la dirección en la que se movía Coltrane y su estilo polirrítmico chocaba con el enfoque "multidireccional" del segundo baterista del grupo, Rashied Ali.

Después de dejar el grupo Coltrane, Jones tocó con Duke Ellington y eventualmente formó su propio grupo de gira. Jazz Machine, normalmente un quinteto, continuó en la misma dirección musical. Su sentido del tiempo, polirritmos, dinámica, timbre y fraseo legato, así como la gran masa de sonido que produjo, pusieron la batería en primer plano. Jones fue promocionado por la revista Life como "el mejor baterista rítmico del mundo", y su estilo fluido fue una gran influencia para muchos de los principales bateristas de rock, incluidos Mitch Mitchell (a quien Jimi Hendrix llamó "mi Elvin Jones") y Ginger Baker.

En 1999, Jones trabajó con Our Lady Peace, para lanzar su álbum Happiness...Is No Es un Pez Que Puedas Atrapar.

Jones, que enseñaba regularmente, a menudo participaba en clínicas, tocaba en escuelas y daba conciertos gratuitos en las cárceles. Sus lecciones enfatizaban la historia de la música, así como la técnica de la batería. Elvin Jones murió de insuficiencia cardíaca en Englewood, Nueva Jersey, el 18 de mayo de 2004. Le sobreviven su primera esposa, Shirley Jones y su segunda esposa, aunque de hecho, Keiko Jones (Elvin se casó con Keiko antes de divorciarse de Shirley, lo que significa que legalmente él y Keiko no estaban casados).
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VA • The Jazz Hits

 

Albert Collins • Frostbite

 

 

Babik Reinhardt • Nuances

 

"If there is an argument for the theory that talent is purely inherited, then Babik Reinhardt should be the greatest living Gypsy jazz player." -- Andy Mackenzie

While many jazz artists have followed in the footsteps of Gypsy guitarist Django Reinhardt, one inherited his legacy naturally: Babik Reinhardt was Django Reinhardt's second son. "Despite being the second son of Django," noted Mackenzie, "Babik has demonstrated little interest in recreating his father." Born on June 8, 1944, in Paris, the younger Reinhardt learned the basics of guitar from his mother, Naguine Reinhardt, and learned more from uncles and cousins. His father, meanwhile, taught him piano (believing there would be more work for a pianist), though the young musician eventually chose the guitar. Babik Reinhardt was nine when his father died.

Coming of age in a different era than his father, his influences branched beyond acoustic jazz guitar and included electric guitarists like Wes Montgomery and Jimmy Raney. "...Babik prudently developed an electric guitar style that was sufficiently personal and far-removed from that of his father to allow him his own identity and to avoid unwanted comparisons," wrote Mackenzie. He recorded his first album, Swing 67, in the 1960s with the Arvanitis Trio, though writer Fred Sharp expressed the opinion that Reinhardt's skill had not fully developed at this point. Reinhardt would eventual embrace jazz fusion, sometimes relying on no more than his Gibson ES-175 and a backing bass player. He also recorded with other fusion players, including Larry Coryell and Didier Lockwood.

Like his father, Reinhardt was also a composer. "He composed many pieces and his ballads have all the warmth and expression of his father's compositions," wrote Sharp. Babik Reinhardt died of a heart attack on November 13, 2001, in Cannes on the French Riviera. He was 57. "The music and legend of Django Reinhardt has lived on for over 65 years," wrote Sharp. "Babik has surely inherited all the musicality of his father, while not trying to copy him...."

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"Si hay un argumento para la teoría de que el talento es puramente hereditario, entonces Babik Reinhardt debería ser el mejor jazzista gitano vivo." -- Andy Mackenzie

Mientras que muchos artistas de jazz han seguido los pasos del guitarrista gitano Django Reinhardt, uno heredó su legado de forma natural: Babik Reinhardt fue el segundo hijo de Django Reinhardt. "A pesar de ser el segundo hijo de Django", señaló Mackenzie, "Babik ha demostrado poco interés en recrear a su padre". Nacido el 8 de junio de 1944, en París, el joven Reinhardt aprendió los fundamentos de la guitarra de su madre, Naguine Reinhardt, y aprendió más de sus tíos y primos. Su padre, mientras tanto, le enseñó a tocar el piano (creyendo que habría más trabajo para un pianista), aunque el joven músico finalmente eligió la guitarra. Babik Reinhardt tenía nueve años cuando su padre murió.

Al llegar a la mayoría de edad en una época diferente a la de su padre, sus influencias se extendieron más allá de la guitarra acústica de jazz e incluyeron a guitarristas eléctricos como Wes Montgomery y Jimmy Raney. "...Babik desarrolló prudentemente un estilo de guitarra eléctrica lo suficientemente personal y alejado del de su padre como para permitirle su propia identidad y evitar comparaciones no deseadas", escribió Mackenzie. Grabó su primer álbum, Swing 67, en los años 60 con el Trío Arvanitis, aunque el escritor Fred Sharp expresó la opinión de que la habilidad de Reinhardt no se había desarrollado completamente en ese momento. Reinhardt abrazaría eventualmente la fusión de jazz, a veces confiando en no más que su Gibson ES-175 y un contrabajo. También grabó con otros músicos de fusión, como Larry Coryell y Didier Lockwood.

Al igual que su padre, Reinhardt también era compositor. "Compuso muchas piezas y sus baladas tienen toda la calidez y expresión de las composiciones de su padre", escribió Sharp. Babik Reinhardt murió de un ataque al corazón el 13 de noviembre de 2001 en Cannes, en la Riviera Francesa. Tenía 57 años. "La música y la leyenda de Django Reinhardt ha perdurado durante más de 65 años", escribió Sharp. "Babik seguramente ha heredado toda la musicalidad de su padre, sin intentar copiarlo..."

Colaborador / Contributor:  Mich58