Tracks:
1 - To Maya Glenne With Love 6:52
2 - You Are So Beautiful 9:03
3 - Hymn of the Orient 5:44
4 - A Song For Connie 5:05
5 - Lament 7:24
6 - Boogie For Al McShann 2:58
7 - Speak Low 5:15
8 - Little Girl Blue 5:25
9 - Blue Bossa 5:02
10 - Maybe September 8:29
11 - Begin The Beguine 4:08
Credits:
Bass – Christian McBride
Drums – Tony Reedus
Liner Notes – Jon W. Poses
Mastered By – Allan Tucker
Recorded By – Jim Anderson
Produced by DIW Records Inc, Tokyo, Japan
Recorded at Avatar Studios NYC, June 21st 1999.
Label: DIW – DIW-622
Country: Japan
Released: Apr 21, 2000
Genre: Jazz
Style: Post Bop, Hard Bop
https://www.discogs.com/release/13611510-Harold-Mabern-Trio-Maya-With-Love?srsltid=AfmBOooxaYAczC6oIqN0XZVRM3gXBV1UCW4En4u_VENtD2ycbVzzNSZE
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Estoy escuchando el Lp y la toma de sonido es de lo más objetable. El bajo queda bastante ocluido y la batería se escucha demasiado. Es mala noticia, porque Tony Reedus es un baterista acostumbrado a las big bands, un aporreador, y el tipo debe tener dos o tres platos crash, que, por ejemplo, rompen bastante el primer tema; se echa de menos el buen hacer de un Billy Higgins, que está siempre, pero note das cuenta que anda ahí. Los dos temas siguientes incluyen un stop-time. Es un recurso bastante predecible lo de intercalar solos, pero con ese baterista da bastante palo. Por otro lado, aparte de la toma de sonido, Christian McBride a veces no va fino. Cierto que es un virtuoso del bajo, pero toca demasiado, para un montón de gente y los solos no suele premeditarlos. Va a una sesión, ha memorizado la secuencia de acordes, toca lo primero que le viene en el momento y a hacer caja. Aquí parece limitarse a cubrir el expediente. Suena un poco churro. Preferible Mabern solo, la verdad.
ReplyDeleteDe momento completo la entradilla y luego continuo.
1. To Maya Glenne With Love – Harold Mabern.
2. You Are So Beautiful – Richard Rodgers.
3. Hymn of the Orient – Gigi Gryce.
4. A Song For Connie – Harold Mabern.
5. Lament – J.J. Johnson.
6. Boogie For Al McShann – Harold Mabern.
7. Speak Low – Kurt Weill.
8. Little Girl Blue – Rodgers & Hart.
9. Blue Bossa - Kenny Dorham.
10. Maybe September - Ray Evans.
11. Begin The Beguine - Cole Porter.
No es el mejor disco de Mabern. Iba a hablar del 4º tema, donde el bajo se marca un "speedball" y después he pensado en el 9º, por Dorham, pero finalmente me he decidido por el 5º, por la historia que tiene detrás. Conste que a mi entender Mabern se equivoca en el tempo. Va demasiado rápido. Se deja llevar por sus compañeros de viaje. En fin. Voy al tema en cuestión.
Delete"Lament" es un tema del que aún en 1988 Oscar Peterson desconocía su existencia. Se sorprendió muchocuando la pianista británica Marian McPartland le dedicó el tema. Hay una transcripción del mismo en:
https://www.youtube.com/watch?v=WTQPI_JQUcc
Aquí hay una historia Hola que dirá el maestro. “Lament” Es un tema emblemático del trombonista J.J.Johnson:
https://www.youtube.com/watch?v=3Gc0tQaiuyM
Ya hace un par de décadas que se viene analizando el tratamiento de J.J.Johnson, pues más allá de lo musical su manera de tocar se identificó en su día como reacción contra el segregacionismo afroamericano.
En la misma época, a finales de los años 40, los McPartland se establecieron en Manhattan y Marian, la pianista, sintió en propias carnes que las mujeres negras experimentaban en USA un segregacionismo no sólo racial, sino sexual, pues ella, por el mero hecho de ser mujer era de manera sistemática trivializada por músicos, asociaciones, revistas y, en general, por el mundillo del jazz. Baste recordar que Duke Ellington, que jamás criticaba a pianista alguno, una noche le espetó en el club Hickory House donde actuaba regularmente, que amontonaba demasiadas notas.
La McPartland reivindicó a su manera la libertad de su sexo de manera poco ortodoxa, tirándose poco después al baterista de su trío, un tal Joe Morello. La historia tiene su ironía, porque fueron amantes toda una década, mientras McPartland seguía casada con Jimmy, el trompetista de apellido homónimo, sin que a él le importara demasiado. En cambio, la señora Morello, cuando se enteró dos lustros después de que a su marido le tocaba la batería la pianista, puso el grito en el cielo. Quien la escuchó no fue Dios, sino Dave Brubeck, que quiso poner orden en ese matrimonio haciendo que el Hickory House prohibiera el paso de Morello, tras lo cual le ofreció un contrato de diez años, que el otro no tuvo más remedio que aceptar.
El cuáquero Dave Brubeck no supo comprender la fina ironía del dicho de Billy Wilder, según el cual “ninguna buena acción queda sin su castigo”. Brubeck acababa de firmar un precontrato con el bajista de su elección Gene Wright de también diez años de duración, que se consumaría un año después, en 1958. Durante 9 años Brubeck, por haber querido salvar un matrimonio, tuvo que aguantar la tormentosa relación entre Wright y Morello, que no se soportaron desde el minuto 1 y convirtieron su cuarteto en un pequeño infierno.
El caso es que la relación entre los Morello tampoco mejoró (se divorciaron) y los McPartland siguieron siendo un matrimonio que se respetaba mutuamente (es decir, él no objetaba nada a las aventuras extraconyugales de ella y ella no decía ni pío cuando Jimmy le enseñaba su trompeta a alguna corista).
Morello siempre tuvo problemas de visión. En 1976, a los 48 años, quedó completamente ciego. Una mañana se levantó y fue como si hubiera caído en un poco.
¿Adivináis quién se encargó de facilitar su día a día, contrató asistentes mientras los necesitara y le buscó trabajo en la universidad para que entrara un sueldo en su casa? Marian McPartland.
Estos chismes en onda Hola! me encantan.
Delete;)
Será porque la vida, que no suele ser maravillosa es sorprendente.
DeleteHay una foto que me fascina de 1958. Se llama "A Great Day in Harlem, 1958":
https://uptowngrandcentral.org/harlem-1958
La mayoría de los músicos de Harlem presentes ya no vivían ya allí. En ella se encuentran un puñado de músicos (de los que hoy sólo sobrevive Sonny Rollins), después de la muerte de Parker, que concentran las principales figuras del jazz:
https://uptowngrandcentral.org/harlem-1958
Aparte de Monk, Gillespie, Rollins, Young o Basie, están “Satchmo”, Rushing, Hawkins, Strayhorn, Clayton, Jo Jones, Stuff, Griffin, Pettitford, Dickerson, Mulligan, “Red” Allen, Farmer, “Pee Wee”, Mingus, Blakey, “Dickie” Wells, Silver, Lou Williams, Shihab, Elridge, Gryce, etc.
Es una instantánea fascinante y no sólo porque concentra a toda el núcleo duro de los jazzmen del momento y el pasado, sino porque en ese momento visualiza la música negra y a los músicos blancos a quienes la etnia les importa una mierda.
Verá usted a McPartland con un bolso hablando con Lou Williams. Lado de ésta, Monk. En la esquina derecha, Gillespie.
Hay quien dice que el discurso “Tengo un sueño” de Luther King se inspiró en esa foto. En cualquier caso, sólo hay un documento histórico equiparable a ese: la foto que la quinta conferencia de Solvay de 1927:
https://i.postimg.cc/sfB0sK2Z/Quinta-Conferencia-Solvay-1927.jpg
En ella, empero, no sale ningún músico del pasado. Los años 1500-1700 quedaban demasiado lejos.
Sí, alguna vez publiqué esa foto.
Delete