Gary Peacock • Voices

 

Biography by Matt Collar
A sophisticated, forward-thinking jazz bassist, Gary Peacock was a subtle yet distinctive musician whose intuitive, sympathetic ear for group interplay found him crossing from straight-ahead standards to avant-garde free jazz. While his intellectual curiosity drew him to such wide-ranging pursuits as biology and Eastern philosophy, Peacock's immense musical talents kept him at the epicenter of progressive jazz and creative improvisation for more than six decades. He began recording with saxophonist Bud Shank and others during the late 1950s. His first engagement with the '60s "new thing" was on the 1963 Prince Lasha-Sonny Simmons date Cry! He worked with both Gil Evans and Bill Evans in 1964, followed by a stint in the Albert Ayler quartet that netted Ghosts, Spirits Rejoice!, and Spiritual Unity. His long association with ECM Records began in 1970 with the simply titled Paul Bley with Gary Peacock. Peacock was prolific during the '70s, playing on key recordings for Japanese jazzmen, and working with pianists Bley, Mal Waldron, and Bill Evans. In 1977, he led a trio with Jack Dejohnette and Keith Jarrett for Tales of Another on ECM (which soon evolved into the pianist's long-lived "Standards Trio"), followed by 1979's widely acclaimed (mostly) solo bass offering December Poems. During the '80s, Peacock led several bands and was a member of Jarrett's and Michel Petrucciani's trios. During the century's final decade, Peacock participated in numerous dates -- often as a co-leader -- including duet offerings with guitarists Bill Frisell and Ralph Towner, and as a member of Tethered Moon, with Motian and Masabumi Kikuchi on the now-classic Plays Kurt Weill date. Peacock also participated in several historic sessions including Annette (with Bley and Franz Koglmann), the Jarrett Trio's At the Deer Head Inn, and Nothing Ever Was, Anyway. Music of Annette Peacock, by pianist Marylin Crispell. He remained her collaborator for 2001's Amaryllis and co-headlined Azure in 2013, while also maintaining his membership in Jarrett's group and collaborating extensively with pianist Marc Copland.

Born in Burley, Idaho, in 1935, Peacock grew up in Yakima, Washington, where he took piano lessons starting in elementary school. During his teens, he added drums to his repertoire and played in various local bands. After high school, Peacock briefly attended Westlake School of Music in Los Angeles before being drafted into the Army. Stationed in Germany, the burgeoning pianist continued his musical studies and started his own small jazz ensemble. Serendipitously, when the bassist left his group, Peacock switched to playing bass, a move that would shape the rest of his career.

Discharged from the Army in 1956, Peacock remained in Germany for several months before once again settling in Los Angeles. Back in California, the bassist quickly found work playing with such West Coast luminaries as saxophonists Bud Shank and Art Pepper, as well as guitarists Barney Kessel and Laurindo Almeida.

In 1960, Peacock married vocalist/composer/arranger/lyricist Annette Peacock (née Coleman). A genre-bending artist, Annette would become a highly respected individualist whose songs were often played by her husband and associates. It was also during this period that Peacock befriended pianist Paul Bley while recording trumpeter Don Ellis' 1962 album Essence. A Juilliard graduate and supremely adept musician, Bley would become one of Peacock's closest associates. Later, Bley also formed a creative and romantic partnership with Annette after she and Gary parted ways.

During the early '60s, Peacock relocated to New York City, where he performed with a bevy of big-name artists including saxophonists Jimmy Giuffre and Roland Kirk and pianist George Russell, among others. From 1962 to 1963, he was also a member of pianist Bill Evans' trio, appearing on the album Trio 64 along with another longtime associate, drummer Paul Motian. In 1964, Peacock briefly replaced bassist Ron Carter for several live dates in trumpeter Miles Davis' quintet. This led to his appearance on drummer and fellow Davis alum Tony Williams' debut as leader, 1964's Life Time.

Coming off his experience with Davis, Peacock began a formative association with saxophonist Albert Ayler. An aggressive free jazz artist, Ayler's music had a profound influence on the Peacocks, who both toured with Ayler in Europe. Though they eventually divorced, both Gary and Annette would continue to explore avant-garde and free improvisation throughout the rest of their careers. With Ayler, Peacock recorded such landmark albums as 1964's Ghosts, 1964's Prophecy, and 1965's Spirits Rejoice. The latter half of the '60s proved to be no less formative for the bassist, who collaborated with Bley on several dates including 1964's Turning Point and 1967's Ballads. Peacock also rejoined Williams for 1965's Spring before rounding out the decade in 1968 with Bley's Mr. Joy.

In 1969, due in part to suffering from a perforated ulcer, Peacock decided to take a hiatus from performing and moved to Japan. While there, he focused his attention on learning the Japanese language, studying Eastern medicine, and investigating Shintoism and Zen Buddhism. Eventually returning to music, Peacock made his debut as a leader with Eastward (1970), which also featured pianist Masabumi Kikuchi and drummer Hiroshi Murakami. While in Japan, he played with saxophonist Sadao Watanabe and pianist Mal Waldron, and recorded for the first time with future Jarrett bandmate drummer Jack DeJohnette.

Returning to the States in 1972, Peacock once again diversified his interests, enrolling in biology courses at the University of Washington. Graduating in 1976, he embarked on a tour of Japan with Bley and drummer Barry Altschul; one of the dates resulted in the concert album Japan Suite. The following year, Peacock released his ECM debut, Tales of Another, which showcased his first outing with both pianist/keyboardist Jarrett and drummer DeJohnette. From 1979 to 1983, Peacock also taught music theory at the Cornish School of the Arts in Seattle.

Beginning in the '80s, Peacock further explored his partnership with Jarrett and DeJohnette with a collaboration that was eventually dubbed the "Standards Trio" due to the group's focus on atmospheric, inventive reworkings of American popular songbook and jazz standards. Included among these are such highly acclaimed albums as Jarrett's Standards, Vol. 1 and Vol. 2 (1983), Changes (1984), Standards Live (1985), Still Live (1986), and Standards in Norway (1989). The '90s also proved to be a fruitful decade for the trio with the release of such albums as The Cure (1990), Tribute (1991), Changeless (1992), and the live date Tokyo '96 (1998). Also during this time, Peacock released a select if steady stream of solo efforts, many of which featured longtime partners Bley and Motian. Included among these are Oracle (1993), Tethered Moon (1993), Just So Happens (1994), Annette (1995), and Mindset (1997).

The following decade also found Peacock returning to his work with Jarrett, appearing on such albums as Inside Out (2001), Always Let Me Go: Live in Tokyo (2002), Up for It: Live in Juan-Les-Pins (2003), The Out-of-Towners (2004), and Yesterdays (2009). A journeyman collaborator, Peacock continued to collaborate with like-minded contemporaries such as pianist Marc Copland, with whom he recorded such albums as New York Trio Recordings, Vol. 1: Modinha (2006) and his own Insight (2009). The bassist also reunited numerous times with drummer Motian for albums such as Amaryllis (2001) and No Comment (2011).

In 2012, Peacock joined forces with saxophonist Lee Konitz, guitarist Bill Frisell, and drummer Joey Baron for Enfants Terribles: Live at the Blue Note. He then paired with pianist Marilyn Crispell for the 2013 duo album Azure. In 2015, Peacock formed yet another trio configuration, this time with Baron and Copland for the ECM date Now This. The same trio followed the set with Tangents two years later. It showcased the group's trademark muscular virtuosity tempered by poetic restraint, animating five originals by Peacock, one by Copland, and two by Baron, as well as readings of two classics associated with pianist Bill Evans: "Blue in Green" and "Spartacus."

In early 2018, ECM issued the archival, previously unreleased double-disc After the Fall from Jarrett's standards trio with DeJohnette and Peacock. Recorded in Newark, New Jersey, in November 1998, it marked the pianist's return to the stage after a two-year hiatus. In 2019, ECM issued When Will the Blues Leave, a document of a live performance captured at the Aula Magna di Trevano in Switzerland during the Not Two, Not One tour in 1999. Gary Peacock died on September 4, 2020 in New York City at the age of 85.
https://www.allmusic.com/artist/gary-peacock-mn0000153503#biography

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Biografía de Matt Collar
Gary Peacock, un bajista de jazz sofisticado y con visión de futuro, era un músico sutil pero distintivo cuyo oído intuitivo y comprensivo para la interacción grupal lo encontró cruzando de estándares directos al free jazz de vanguardia. Si bien su curiosidad intelectual lo atrajo a actividades de gran alcance como la biología y la filosofía oriental, los inmensos talentos musicales de Peacock lo mantuvieron en el epicentro del jazz progresivo y la improvisación creativa durante más de seis décadas. Comenzó a grabar con el saxofonista Bud Shank y otros a fines de la década de 1950. Su primer compromiso con "new thing" de los 60 fue en Prince Lasha-Sonny Simmons date Cry!de 1963. Trabajó con Gil Evans y Bill Evans en 1964, seguido de una temporada en el cuarteto Albert Ayler que atrapó fantasmas, Spirits Rejoice!, y Unidad Espiritual. Su larga asociación con ECM Records comenzó en 1970 con el sencillo titulado Paul Bley con Gary Peacock. Peacock fue prolífico durante los años 70, tocando en grabaciones clave para jazzistas japoneses y trabajando con los pianistas Bley, Mal Waldron y Bill Evans. En 1977, dirigió un trío con Jack Dejohnette y Keith Jarrett para Tales of Another en ECM (que pronto se convirtió en el longevo "Trío de Estándares" del pianista), seguido del aclamado bajo solista de 1979 que ofrecía December Poems. Durante los años 80, Peacock lideró varias bandas y fue miembro de los tríos de Jarrett y Michel Petrucciani. Durante la última década del siglo, Peacock participó en numerosas fechas, a menudo como codirigente, incluidas ofertas de duetos con los guitarristas Bill Frisell y Ralph Towner, y como miembro de Tethered Moon, con Motian y Masabumi Kikuchi en las obras ahora clásicas Kurt Weill date. Peacock también participó en varias sesiones históricas, incluidas Annette( con Bley y Franz Koglmann), The Jarrett Trio en Deer Head Inn, y Nothing Ever Was, De todos modos. Música de Annette Peacock, de la pianista Marylin Crispell. Siguió siendo su colaborador para Amaryllis de 2001 y co-encabezó Azure en 2013, al tiempo que mantuvo su membresía en el grupo de Jarrett y colaboró extensamente con el pianista Marc Copland.

Nacido en Burley, Idaho, en 1935, Peacock creció en Yakima, Washington, donde tomó lecciones de piano a partir de la escuela primaria. Durante su adolescencia, agregó la batería a su repertorio y tocó en varias bandas locales. Después de la secundaria, Peacock asistió brevemente a la Escuela de Música Westlake en Los Ángeles antes de ser reclutado por el Ejército. Destinado en Alemania, el floreciente pianista continuó sus estudios musicales y fundó su propio pequeño conjunto de jazz. Casualmente, cuando el bajista dejó su grupo, Peacock pasó a tocar el bajo, un movimiento que daría forma al resto de su carrera.

Dado de baja del Ejército en 1956, Peacock permaneció en Alemania durante varios meses antes de establecerse nuevamente en Los Ángeles. De regreso en California, el bajista rápidamente encontró trabajo tocando con luminarias de la Costa Oeste como los saxofonistas Bud Shank y Art Pepper, así como los guitarristas Barney Kessel y Laurindo Almeida.

En 1960, Peacock se casó con la vocalista/compositora/arreglista/letrista Annette Peacock (de soltera Coleman). Una artista que cambió de género, Annette se convertiría en una individualista muy respetada cuyas canciones a menudo eran interpretadas por su esposo y asociados. También fue durante este período que Peacock se hizo amigo del pianista Paul Bley mientras grababa el álbum Essence del trompetista Don Ellis en 1962. Graduado de Juilliard y músico sumamente hábil, Bley se convertiría en uno de los colaboradores más cercanos de Peacock. Más tarde, Bley también formó una asociación creativa y romántica con Annette después de que ella y Gary se separaran.

A principios de los 60, Peacock se mudó a la ciudad de Nueva York, donde actuó con un grupo de artistas de renombre, incluidos los saxofonistas Jimmy Giuffre y Roland Kirk y el pianista George Russell, entre otros. De 1962 a 1963, también fue miembro del trío del pianista Bill Evans, apareciendo en el álbum Trio 64 junto con otro asociado de toda la vida, el baterista Paul Motian. En 1964, Peacock reemplazó brevemente al bajista Ron Carter durante varias fechas en vivo en el quinteto del trompetista Miles Davis. Esto lo llevó a aparecer en el debut como líder del baterista y compañero de Davis Tony Williams, Life Time de 1964.

Después de su experiencia con Davis, Peacock comenzó una asociación formativa con el saxofonista Albert Ayler. Artista agresivo del free jazz, la música de Ayler tuvo una profunda influencia en The Peacocks, quienes hicieron una gira con Ayler por Europa. Aunque finalmente se divorciaron, Gary y Annette continuarían explorando la vanguardia y la improvisación libre durante el resto de sus carreras. Con Ayler, Peacock grabó álbumes tan emblemáticos como Ghosts de 1964, Prophecy de 1964 y Spirits Rejoice de 1965. La segunda mitad de los 60 resultó no ser menos formativa para el bajista, quien colaboró con Bley en varias fechas, incluidas Turning Point de 1964 y Ballads de 1967. Peacock también se reincorporó a Williams para Spring de 1965 antes de completar la década en 1968 con Mr.Joy de Bley.

En 1969, debido en parte a sufrir una úlcera perforada, Peacock decidió tomarse un descanso de la actuación y se mudó a Japón. Mientras estuvo allí, centró su atención en aprender el idioma japonés, estudiar medicina oriental e investigar el sintoísmo y el budismo Zen. Eventualmente, volviendo a la música, Peacock hizo su debut como líder con Eastward (1970), que también contó con el pianista Masabumi Kikuchi y el baterista Hiroshi Murakami. Mientras estaba en Japón, tocó con el saxofonista Sadao Watanabe y el pianista Mal Waldron, y grabó por primera vez con el futuro baterista de Jarrett, Jack DeJohnette.

Al regresar a los Estados Unidos en 1972, Peacock diversificó una vez más sus intereses, inscribiéndose en cursos de biología en la Universidad de Washington. Graduado en 1976, se embarcó en una gira por Japón con Bley y el baterista Barry Altschul; una de las fechas resultó en el álbum de conciertos Japan Suite. Al año siguiente, Peacock lanzó su debut en ECM, Tales of Another, que mostró su primera salida con el pianista/tecladista Jarrett y el baterista DeJohnette. De 1979 a 1983, Peacock también enseñó teoría musical en la Escuela de Artes de Cornualles en Seattle.

A partir de los años 80, Peacock exploró aún más su asociación con Jarrett y DeJohnette con una colaboración que finalmente se denominó "Trío de Estándares" debido al enfoque del grupo en reelaboraciones atmosféricas e inventivas del cancionero popular estadounidense y los estándares de jazz. Entre estos se incluyen álbumes tan aclamados como Jarrett's Standards, Vol. 1 y Vol. 2 (1983), Changes (1984), Standards Live (1985), Still Live (1986) y Standards in Norway (1989). Los 90 también resultaron ser una década fructífera para el trío con el lanzamiento de álbumes como The Cure (1990), Tribute (1991), Changeless (1992) y the live date Tokyo '96 (1998). También durante este tiempo, Peacock lanzó un flujo selecto pero constante de esfuerzos en solitario, muchos de los cuales presentaban a sus socios Bley y Motian desde hace mucho tiempo. Entre ellos se encuentran Oracle (1993), Tethered Moon (1993) , Just So Happens (1994), Annette (1995) y Mindset (1997).

La década siguiente también encontró a Peacock volviendo a su trabajo con Jarrett, apareciendo en álbumes como Inside Out (2001), Always Let Me Go: Live in Tokyo (2002), Up for It: Live in Juan-Les-Pins (2003), The Out-of-Towners (2004) y Yesterdays (2009). Colaborador oficial, Peacock continuó colaborando con contemporáneos de ideas afines como el pianista Marc Copland, con quien grabó álbumes como New York Trio Recordings, Vol. 1: Modinha (2006) y su propia visión (2009). El bajista también se reunió en numerosas ocasiones con el baterista Motian para álbumes como Amaryllis (2001) y No Comment (2011).

En 2012, Peacock unió fuerzas con el saxofonista Lee Konitz, el guitarrista Bill Frisell y el baterista Joey Baron para Enfants Terribles: Live at the Blue Note. Luego se emparejó con la pianista Marilyn Crispell para el álbum a dúo Azure del 2013. En 2015, Peacock formó otra configuración de trío, esta vez con Baron y Copland para la fecha de ECM Now This. El mismo trío siguió el set con Tangentes dos años después. Mostró el virtuosismo muscular característico del grupo atemperado por la moderación poética, animando cinco originales de Peacock, uno de Copland y dos de Baron, así como lecturas de dos clásicos asociados con el pianista Bill Evans: "Blue in Green" y "Spartacus."

A principios de 2018, ECM lanzó el doble disco inédito de archivo Después de la caída del trío de estándares de Jarrett con DeJohnette y Peacock. Grabado en Newark, Nueva Jersey, en noviembre de 1998, marcó el regreso del pianista a los escenarios después de una pausa de dos años. En 2019, ECM emitió When Will the Blues Leave, un documento de una actuación en vivo capturada en el Aula Magna di Trevano en Suiza durante la gira Not Two, Not One en 1999. Gary Peacock murió el 4 de septiembre de 2020 en la ciudad de Nueva York a la edad de 85 años.


 

Tracks:
1 - Ishi - 11:50
2 - Bonsho - 6:14
3 - Hollows - 7:50
4 - Voice From The Past - 11:19
5 - Requiem - 6:05
6 - Ae. Ay. - 9:47


Credits:
    Bass, Composed By – Gary Peacock
    Drums – Hiroshi Murakami (tracks: 1 to 3, 5, 6)
    Percussion – Masahiko Togashi (tracks: 1 to 4, 6)
    Piano, Electric Piano – Masabumi Kikuchi
    Producer – Kiyoshi Ito*
    Recorded By – Kenichi Handa

Recorded at Mohri Studio, Tokyo, April 5, 1971. 

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