Review by Steve Huey
Grant Green's third album to be released, Grantstand teams the clear-toned guitarist with an unlikely backing group of musicians who rarely appeared with Blue Note otherwise: tenor saxophonist Yusef Lateef (who doubles on flute), organist Brother Jack McDuff, and drummer Al Harewood. Although Lateef was beginning to delve deeply into Eastern tonalities and instruments around the same time, his playing here is pretty straightforward and swinging, fitting the relaxed, bop-tinged soul-jazz that makes up most of the session. For his part, McDuff is mellower than his usual ferocious self, laying back and swinging with a blissful ease. Green contributes two bluesy originals, the nine-minute title track and the 15-minute "Blues in Maude's Flat," which are turned into loose, loping jams that rank as some of the best examples of Green's ability to work an extended groove. (The CD bonus track, "Green's Greenery," is in much the same vein, though not as long.) Elsewhere, Green leads a delicate, sensitive exploration of "My Funny Valentine" that ended up as his greatest standard performance to date, setting the stage for a great deal more work in this vein that was soon to be forthcoming (including his brilliant sessions with Sonny Clark). Still, the groove is what reigns supreme for most of the album; if you're looking for Green the soul-jazz groovemaster, Grantstand is an excellent place to find him.
///////
Traduucción Automática:
Reseña por Steve HueyEl
tercer álbum de Grant Green que se lanzará, Grantstand combina al
guitarrista con un improbable grupo de músicos de respaldo que rara vez
aparecieron con Blue Note de otra manera: el saxofonista tenor Yusef
Lateef (que se dobla en la flauta), el organista Hermano Jack McDuff y
el baterista Al Harewood . Aunque
Lateef estaba comenzando a profundizar en las tonalidades e
instrumentos orientales en torno al mismo tiempo, su forma de tocar aquí
es bastante sencilla y activa, encajando en el relajado y tonificado
soul-jazz que conforma la mayor parte de la sesión. Por su parte, McDuff es más suave que su feroz ser habitual, se recuesta y se balancea con una facilidad maravillosa. Green
aporta dos originales en blues, la canción de nueve minutos y "Blues in
Maude's Flat" de 15 minutos, que se convierten en atascos sueltos que
se clasifican como algunos de los mejores ejemplos de la capacidad de
Green para trabajar un ritmo prolongado. (La
canción adicional del CD, "Green's Greenery", es muy parecida, aunque
no tan larga.) En otra parte, Green lidera una exploración delicada y
sensible de "My Funny Valentine" que terminó como su mejor desempeño
estándar hasta la fecha, preparando
el escenario para un trabajo mucho más en este sentido que pronto se
presentará (incluidas sus brillantes sesiones con Sonny Clark). Aún así, el ritmo es lo que reina en la mayor parte del álbum; Si buscas a Groovemaster Green the soul-jazz, Grantstand es un excelente lugar para encontrarlo.
Tracks:
01 - Grantstand 02 - My Funny Valentine
03 - Blues In Maude's Flat
04 - Old Folks
05 - Green's Greenery
Release Date: August 1, 1961
Duration: 42:21
Genre: Jazz
Styles:
Hard Bop
Soul Jazz
Guitar Jazz
Jazz Instrument
Recording Date: August 1, 1961
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
Green es, sin ningún género de dudas, el mejor de todos los guitarristas de jazz, por su insuperable inventiva. Fue infravalorado en vida. Mientras se sobredimensionaba a Barney Kessel o Kenny Burrell, guitarristas ilusionistas, que son geniales sidemen, pero frente a Green, mediocres solistas, de éste se dijo que era como un niño tocando y que lo hacía bien sólo acompañando a los saxos. Kessel y sobre todo Burrell estaban políticamente muy bien conectados, a diferencia de Green, cuyo papel solista se debió a un accidente: el deseo de los productores de Blue Note de aupar a un guitarrista sideman que hiciera frente a los de Prestige, Verve, Columbia, y RCA. La decisión sorprendió hasta al propio Green.
ReplyDeleteGreen lleva la guitarra de jazz a su destino lógico. Si la púa no es equiparable al empleo de los cinco dedos de la guitarra clásica, el folklore mexica, el flamenco, etc., su fraseo propio ha de inspirarse en Charlie Parker. Lo peculiar de Green es que no sigue a guitarrista alguno (normalmente se cita al inevitable Charlie Christian, lo que es un cliché) sino al fraseo y forma musical de dos saxos: Parker y Trane. Cuando a Cannonball Adderly le preguntan qué saxofonista parkeriano es capaz de rivalizar con él, dice “Green”, soslayando una pregunta capciosa en su momento de lo más comprometida.
En este Lp hay dos temas de Broadway (los pares) y tres del propio Green (los impares). En los musicales de Broadway hay un letrista y un compositor (lo mismo que en los cómics hay un guionista y un dibujante) y quien interesa a los músicos de jazz es el compositor. “My Funny Valentine” fue compuesta por Richard Rodgers y “Old Folks” por Wilard Robinson.
El Lp original consta de 4 pistas. La que se añadió en la versión CD, la quinta, es Green's Greenery, que es muy peculiar por el tratamiento que Green da a los compases 5-8 de cada coro, más lejos de sib mayor que de lab mayor (de dos a cuatro bemoles). Se ve gráficamente mejor en la transcripción:
https://musescore.com/user/20779021/scores/11054956
En los 4 últimos compases de 2º coro y los cuatro primeros del 3º se aprecia además un efecto bop de lo más clásico (véase por ejemplo “Groovin’ High”) que comenzó a emplear desde este álbum, pero no en el tema sino en el solo, dando una sensación animada de repiqueteo. Esos estacatos de dos corcheas, separados por una negra, también aparecen en el segundo coro de “Blues In Maude's Flat”.
Normalmente se cree que forma parte del estilo de Green la oclusión de la amplificación de los bajos y agudos para resaltar el registro medio. Una mamarrachada. Ese efecto se debe al tratamiento que hacía del sonido Van Gelder. Por desgracia, no se han conservado las tomas originales, sino el sonido ya tratado de tito Gelder, lo que hace que la remasterización del catálogo de Blue Note no suela aportar una sonoridad mejor. McDuff acierta al emplear el Hammond en vez del piano, porque Gelder habría ocluido los bajos a buen seguro. Probablemente no se debiera a discrepancias con el tratamiento del sonido del ingeniero, sino más bien a su deseo de entrar en el sello Prestige, que tenían un montón de pianistas, pero andaban pelados de organistas. Una de las señas de identidad del Bro Jack era ser un tiburón olfateando en dónde poder hacer más caja. De los primeros en dar el salto a Japón cuando el negocio comenzó a flojear en el país del zanahorio.
;)
DeletePor cierto, maestro, Pére ha subido recientemente 35 cds de Lonnie Smith. Mire a ver. Hay uno muy curioso con Lee Morgan y alguno aún más peculiar con Abercrombie.
ReplyDeleteGracias por el dato
Delete;)