Review by Jason Ankeny
Lonnie Smith embraces fusion for Keep on Lovin', forsaking his signature Hammond B-3 for the Fender Rhodes. Although the record veers close to mainstream R&B by virtually any metric, drawing obvious inspiration from Stevie Wonder classics like Innervisions, it's a natural progression for Smith and a solid addition to his discography. Paired with arranger Brad Baker (of jazz-funk cult icons B. Baker Chocolate Co.), Smith even assumes vocal chores on a handful of tracks, furthering the Stevie comparisons. Purists will no doubt cry foul, but in truth the record's electric sheen isn't so far removed from his Blue Note heyday, and the energy and creativity of his playing demand respect regardless of context.
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Revisión por Jason Ankeny
Lonnie Smith adopta la fusión para Keep on Lovin ', renunciando a su firma Hammond B-3 para el Fender Rhodes. Aunque
el disco gira muy cerca del R & B convencional con prácticamente
cualquier métrica, sacando inspiración obvia de los clásicos de Stevie
Wonder como Innervisions, es una progresión natural para Smith y una
sólida incorporación a su discografía. Junto con
el arreglista Brad Baker (de los íconos de culto jazz-funk B. Baker
Chocolate Co.), Smith incluso asume tareas vocales en un puñado de
canciones, lo que favorece las comparaciones de Stevie. Los
puristas sin duda llorarán, pero en verdad el brillo eléctrico del
disco no está tan alejado de su apogeo Blue Note, y la energía y la
creatividad de su juego exigen respeto independientemente del contexto.
01. Keep On Lovin' (Jerry Friedman) - 6:00
02. Sizzle Stick (Brad Baker/Lance Quinn) - 5:57
03. Lean Meat (aka Move That Thing) (Brad Baker/Lance Quinn) - 6:16
04. What I Want (aka All I Want) (Lonnie Smith) - 5:58
05. Filet-O-Sole (Brad Baker/Bob Babbitt) - 5:44
06. No Tears Tomorrow (Lonnie Smith) - 5:08
Personnel:
Alan Rubin, Randy Brecker (tp); Barry Rogers (tb); David Taylor (b-tb); Fred Griffen (frhrn); Joe Lovano (ts, ts solo); George Young (as, f); Lew Del Gatto (bs, f); Lonnie Smith (el-p, key, vcl); Lance Quinn, Jerry Friedman (g); Bob Babbitt, Will Lee (b); Rick Morotta (d); Jimmy Maelen (perc); Tony Posk, Joe Randozza, Guy Lumia, Norman Carr, Frederick Buldrini, Harold Kohan, Richard Sortomme, Julian Barker, Richard Maximoff, Jesse Levy, Richard Locker (strings); Jerry Friedman, Bob Babbitt, Lance Quinn (arr); Brad Baker (arr, cond).
New York City: August 1976
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thank for the original uploader
Estaba echando un oído a este Lp funkorro, me ha venido de repente una asociación de ideas debido a un tema de cuando Lonnie era un hardbopper de cuidado.
ReplyDeleteMe he puesto a buscar y he echado en falta en el blog el Lp de Lonnie Smith en el que está el tema, dentro del trabajo "Mr. Shing-a-Ling" de 1967, que la discográfica atribuyó a Lou Donaldson (no tengo ni idea de porqué).
Aparece en el tema que tenía en mente un breve solo de un guitarrista infravalorado, Jimmy Ponder (que tuvo pocas muy oportunidades siendo tan buen instrumentista) y no dejaron entrar al tremendo trompetista que fue Blue Mitchell (supongo que para evitar que el tema no copara por completo la cara B del Lp), bronce que terminó harto de los clubs y la vida errante y entró como músico de estudio hasta su muerte, allá por 1979.
El tema, el temazo que recordé es el B1, sí, Peepin', del propio Lonnie S. Es un término sin traducción directa al castellano (y mira que es raro con lo parlangas que somos), que expresa ese mirar furtivo, de cuando andas enamorado de alguna y eres incapaz de dejar de mirarla, pero te da palo terrible porque si ella te sorprende mirándola, tierra trágame.
El tema tuvo su aquel tiempo atrás entre los ingenieros de sonido rusos de rutracker. Han quedado de todo aquello tres versiones, la del CD, la remasterizada y la que remasterizó a partir de un vinilo el mítico fisk22, que incluye el proceso empleado:
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=2963469
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=5742065
https://rutracker.org/forum/viewtopic.php?t=6169276
Aparece en la portada la mítica Peggy Moffitt, la musa (por no decir diosa) de la moda unisex, que insistió en salir en la portada en bolas (tenía un par de peras del todo esculturales, de una belleza griega, perfectas). Hay una foto suya y biografía en:
https://en.wikipedia.org/wiki/Peggy_Moffitt
La discográfica se arrugó y no sacó a la diosa en monokini. De haber hecho caso a Moffitt, se habrían adelantado un año a la portada mítica del trabajo Electric Ladyland de Hendrix. Probablemente se habría despedido Van Gelder, lo que tampoco hubiera sido de lamentar. Nunca fue tan buen ingeniero de sonido como después se ha creído.
Mr. Shing-A-Ling estuvo publicado en el blog, pero por la caída de Ulozto, se encuentra como borrador a la espera de su re-post.
Delete;)
En esta nueva aventura de vuestro "Hombre Renacentista" el damnificado es Rudy Van Gelder. De nada sirve grabar varios miles de álbumes con gente como Miles Davis, Thelonious Monk, Sonny Rollins, Joe Henderson, Grant Green, Wayne Shorter, John Coltrane entre otros. Con clásicos como:
Delete1954: A Night at Birdland - Art Blakey Quartet
1956: Saxophone Colossus - Sonny Rollins (Prestige)
1957: Blue Train - John Coltrane (Blue Note)
1958: Somethin’ Else - Cannonball Adderley (Blue Note)
1960: A Night in Tunisia - Art Blakey & the Jazz Messengers (Blue Note)
1961: Up at Minton's - Stanley Turrentine
1962: Live at the Village Vanguard - John Coltrane
1964: A Love Supreme - John Coltrane (Impulse!)
"El hombre nunca fue tan buen ingeniero de sonido como después se ha creído". Acojonante. Gallego, sigue con tu empanada.
De zamburiñas si puede ser. La empanada digo
DeleteAcerca del tema léase, por ejemplo, el artículo de julio de 2020:
Deletehttps://reverb.com/news/what-rudy-van-gelder-did-wrong
Dio lugar a la última puesta en común cinco días después, por ejemplo, en el foro de S. Hoffman:
https://forums.stevehoffman.tv/threads/what-rudy-van-gelder-did-wrong-article.980394/
No es el único lugar donde el tema aparece, sino sólo uno de los más recientes.
Las personas cuya intención no es sólo ofender, se emplean en buscar información cuando algo les sorprende.
@egroj.jazz
ReplyDeleteEl cambio de política de uloz que afectó de mala manera a tu blog, se llevó bastante por delante las grabaciones clásica alemanas que periódicamente subían los de "Into Classics". Esa página no se ha recuperado. Tenían una sección de comparativas en las que, por ejemplo, tomaban una cantata de Bach y posteaban las grabaciones de la misma de diferentes orquestas alemanas de la época de la RFA y RDA (había más de 500 formaciones competentes en esos momentos, no sólo las que editaba DG). Podías encontrar una docena de versiones, algunas tan buenas como las grabaciones oficiales de Masaaki Suzuki. Además uloz contaba con un buscador que echo en falta. Era fenomenal para rastrear las versiones de Ep de determinados temas de jazz.
Una lamentable pérdida.
;)
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