Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted
by the members of the band, and were playing shows in their hometown of
Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film
"Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits
complete with vampire capes, they became a band.
The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands
around and while much of their sound has a definite Southern California
influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest
rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own
sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock". This,
along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section,
gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose
from, while maintaining their patented haunted sound. After years of
touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now
legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the
surf instrumental genre.
November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim
moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of
his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q.
After a few years off, Musick Records announced that they wanted to
release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums.
With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on
the internet, the Pilgrims decided that this occasion deserved some new
material to keep their faithful fans from the 1990s as satisfied as
possible. The band began writing songs again via the internet and got
back together to record four new songs for "Plymouth Rock-The Best of
Satan's Pilgrims". What made this reunion of sorts even better was the
fact that guitarist Bobby Pilgrim, who had amicably dropped out of the
band in 1998, was ready to play again, returning the Pilgrims their
trademark 3 guitar sound. With the release of Plymouth Rock-The Best of
Satan's Pilgrims" in December of 2004, it was revealed that the Pilgrims
haunted brand of driving-guitar, dance-party music had endured into the
21st century. Without a single live appearance by the band since 2000,
this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for
them than all of their original releases did during the surf-bombardment
of the 1990s.
In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland,
OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded
"Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals
on their own SP Records. In 2015, the Pilgrims released “Frankenstomp!”,
a compilation of singles, rarities and castaways, plus they played the
Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a European tour.
In 2016, while on a Pilgrim's Family Vacation, the idea for a new
self-recorded, self-released all surf album began to take shape. In a
cold abandoned Masonic lodge, Satan's Pilgrims recorded their 9th album,
“Siniestro”. Released in 2017, “Siniestro” featured 15 new original
songs and was followed by an appearance at Mexico City’s Wild’o Fest.
The rest of the world is still catching on to what some have known for
over 27 years. That is, if you want a surfy, spooky, garage-stompin'
good time, put on Satan's Pilgrims.
http://www.satans-pilgrims.com/bio/
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Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas en casa
organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 estaban tocando en
su ciudad natal de Portland, Oregon. Tergiversando su nombre de la
película de AIP de los 60's "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya
familiares trajes a juego completos con capas de vampiro, se
convirtieron en una banda.
The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más
influyentes que existen y aunque gran parte de su sonido tiene una
influencia definitiva del sur de California, lo que los diferencia es el
legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y
otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf
que muchos fans llaman "Pilgrim Rock". Esto, junto con tres guitarristas
distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una
deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir,
mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de
giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa
(incluyendo un legendario show en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó
desarrollando el género instrumental del surf.
Noviembre de 2000 marcó el comienzo de un paréntesis, ya que el
baterista Ted Pilgrim se mudó de Portland a Memphis, TN para sudar,
conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n'
Roll, y comer Bar-B-Q.
Después de unos años de descanso, Musick Records anunció que quería
lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los
Pilgrims. Con un renovado interés en que la banda barriera los tableros
de mensajes de surf en Internet, los Pilgrims decidieron que esta
ocasión merecía algún material nuevo para mantener a sus fieles fans de
los años 90 lo más satisfechos posible. La banda comenzó a escribir
canciones nuevamente a través de Internet y se reunió nuevamente para
grabar cuatro nuevas canciones para "Plymouth Rock-The Best of Satan's
Pilgrims". Lo que hizo que esta reunión fuera aún mejor fue el hecho de
que el guitarrista Bobby Pilgrim, que había abandonado amigablemente la
banda en 1998, estaba listo para tocar de nuevo, devolviendo a los
Pilgrims su característico sonido de tres guitarras. Con el lanzamiento
de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, se
reveló que los Peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción,
la música de fiesta bailable que había perdurado hasta el siglo XXI.
Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum
ha ganado más aclamación de la crítica y la atención mundial para ellos
que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de surf de
los años 90.
En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland,
OR. Desde entonces, han realizado muchos shows y en 2009, grabaron
"Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia
psicodélica en su propio SP Records. En 2015, los Peregrinos lanzaron
"Frankenstomp!", una compilación de singles, rarezas y náufragos, además
de tocar en el Surfer Joe Festival en Livorno, Italia, seguido de una
gira europea.
En 2016, mientras estaban en unas Vacaciones Familiares de los
Peregrinos, la idea de un nuevo álbum de surf auto-grabado y
auto-editado comenzó a tomar forma. En una fría logia masónica
abandonada, Satan's Pilgrims grabó su noveno álbum, "Siniestro". Lanzado
en 2017, "Siniestro" presentaba 15 nuevas canciones originales y fue
seguido por una aparición en el Wild'o Fest de la Ciudad de México.
El resto del mundo todavía se está poniendo al día con lo que algunos
han conocido durante más de 27 años. Es decir, si quieres pasar un buen
rato en el garaje, con mucho miedo, ponte "Satan's Pilgrims".
Biography by Bruce Eder An
Eddie Cochran LP changed Darrel Higham's life. The British
guitarist/singer, who wasn't even born when Cochran last toured England,
entered his teens during the 1970s, just as punk was starting to
attract a lot of teenagers -- but it was Cochran's lean, virtuoso-level
playing and the most frantic beat of his best songs, on an old album
that Higham found in his parents' collection, that became his
inspiration. He spent the next few years learning all he could from
watching other guitar players in action and also listening to lots of
records that were getting reissued in England, by the likes of Carl
Perkins, Scotty Moore as part of Elvis Presley's band, and Cliff Gallup
in Gene Vincent's Blue Caps. Higham also became a devotee of the growing
number of revival performers, especially the Stray Cats and Shakin'
Stevens. At 17, he was playing lead guitar with such bands as the
Baskervilles and Offbeats, and he eventually landed the most unlikely of
breakthrough gigs, portraying Eddie Cochran in the London stage musical
Elvis. Higham's fluent command of '50s rock & roll elicited
admiration from the likes of Jeff Beck and Chrissie Hynde, and he also
played upright bass with rockabilly legends Merril E. Moore ("The House
of Blue Lights") and Terry Noland. In 1991, he formed Bob & the
Bearcats with lead singer Bob Burfoy, and recorded a well-received
album-length CD, Hold on Tight. In 1992, Higham received one of the
highest personal honors of his career when he sang and played six
months' worth of gigs in America with Eddie Cochran's band the Kelly
Four. In the years since, with his own band the Enforcers, Higham has
been one of the top young rockabilly enthusiasts of the 1990s and
beyond. https://www.allmusic.com/artist/darrel-higham-mn0000672534/biography
/////////
Biografía de Bruce Eder Un
LP de Eddie Cochran cambió la vida de Darrel Higham. El
guitarrista/cantante británico, que ni siquiera había nacido cuando
Cochran hizo su última gira por Inglaterra, entró en la adolescencia
durante los años 70, justo cuando el punk empezaba a atraer a muchos
adolescentes, pero fue la forma de tocar de Cochran, delgada y virtuosa,
y el ritmo más frenético de sus mejores canciones, en un viejo disco
que Higham encontró en la colección de sus padres, lo que se convirtió
en su inspiración. Pasó los siguientes años aprendiendo todo lo que pudo
viendo a otros guitarristas en acción y también escuchando muchos
discos que se reeditaban en Inglaterra, de gente como Carl Perkins,
Scotty Moore como parte de la banda de Elvis Presley, y Cliff Gallup en
los Blue Caps de Gene Vincent. Higham también se convirtió en un devoto
del creciente número de artistas del revival, especialmente los Stray
Cats y Shakin' Stevens. A los 17 años ya tocaba la guitarra solista en
grupos como los Baskervilles y los Offbeats, y acabó consiguiendo el más
improbable de los éxitos: interpretar a Eddie Cochran en el musical
londinense Elvis. El dominio de Higham del rock & roll de los 50
despertó la admiración de gente como Jeff Beck y Chrissie Hynde, y
también tocó el bajo vertical con las leyendas del rockabilly Merril E.
Moore ("The House of Blue Lights") y Terry Noland. En 1991, formó Bob
& the Bearcats con el cantante Bob Burfoy, y grabó un CD de larga
duración muy bien recibido, Hold on Tight. En 1992, Higham recibió uno
de los mayores honores personales de su carrera cuando cantó y tocó
durante seis meses en Estados Unidos con la banda de Eddie Cochran, los
Kelly Four. En los años siguientes, con su propia banda, los Enforcers,
Higham ha sido uno de los principales jóvenes entusiastas del rockabilly
de los años 90 y posteriores. https://www.allmusic.com/artist/darrel-higham-mn0000672534/biography
Al di Meola continues to broaden his musical horizons with Flesh on Flesh, his fourth release for the Telarc recording label. The great guitarist is joined by two members of his World Sinfonia acoustic group -- Gumbi Ortiz on percussion and Mario Parmisano on keyboards -- in addition to such stellar musicians as Gonzalo Rubalcaba, flutist Alejandro Santos, and bassist Anthony Jackson, who recorded with di Meola on his 1977 best-selling album, Elegant Gypsy. Offering classic guitar lines on an array of guitars (including a vintage Les Paul, Fender Stratocaster, and Conde-Romano acoustic), di Meola is memorable, timeless, and true to the beauty, culture and sensual imagery that inspired him to compose and arrange these eight great songs. Each song is a masterpiece, and such compositions as "Flesh on Flesh" (which features him on five different instruments), "Zona Desperata," and "Fugata" (which showcases di Meola trading with Gonzalo Rubalcaba on their Fender Rhodes solo in part three) are just three of the musical statements befitting all who've been lucky enough to see or hear di Meola's phenomenal sound "live." To hear that same energy and excitement recorded "live" on Flesh on Flesh is especially gratifying since the music is developed and takes place in a new context, space, and time. You'll find that every graceful musical curve, every dynamic concept, every technological update heard on Flesh on Flesh is a celebration of new forms and functions, of strict rhythmic reinterpretation and the inimitable di Meola sound and guitar virtuosity. A must-have.
Al di Meola continúa ampliando sus horizontes musicales con Flesh on Flesh, su cuarto lanzamiento para el sello discográfico Telarc. Al gran guitarrista se le unen dos miembros de su grupo acústico World Sinfonia -- Gumbi Ortiz en la percusión y Mario Parmisano en los teclados -- además de músicos estelares como Gonzalo Rubalcaba, el flautista Alejandro Santos, y el bajista Anthony Jackson, quien grabó con di Meola en su álbum más vendido en 1977, Elegant Gypsy. Ofreciendo líneas de guitarra clásica en un conjunto de guitarras (incluyendo una Les Paul vintage, una Fender Stratocaster y una Conde-Romano acústica), di Meola es memorable, intemporal y fiel a la belleza, la cultura y las imágenes sensuales que lo inspiraron a componer y arreglar estas ocho grandes canciones. Cada canción es una obra maestra, y composiciones como "Carne en carne" (que lo presenta en cinco instrumentos diferentes), "Zona Desperata" y "Fugata" (que muestra a di Meola comerciando con Gonzalo Rubalcaba en su solo de Fender Rhodes en la tercera parte) son sólo tres de las declaraciones musicales que corresponden a todos los que han tenido la suerte de ver o escuchar el fenomenal sonido de di Meola "en vivo". Escuchar esa misma energía y emoción grabada "en vivo" en Flesh on Flesh es especialmente gratificante ya que la música se desarrolla y tiene lugar en un nuevo contexto, espacio y tiempo. Encontrarás que cada curva musical graciosa, cada concepto dinámico, cada actualización tecnológica que se escucha en Flesh on Flesh es una celebración de nuevas formas y funciones, de estricta reinterpretación rítmica y del inimitable sonido di Meola y el virtuosismo de la guitarra. Una necesidad imperiosa.