Saturday, May 3, 2025

Satan's Pilgrims • Satan's Pilgrims - ST

 


 Satan's Pilgrims formed in 1992 during a series of house parties hosted by the members of the band, and were playing shows in their hometown of Portland, Oregon by 1993. Twisting their name from the 60's AIP film "Satan's Sadists" and donning their now familiar matching outfits complete with vampire capes, they became a band.

The Pilgrims are one of the most influential surf instrumental bands around and while much of their sound has a definite Southern California influence, what sets them apart is the legacy of their Pacific Northwest rock 'n' roll ancestors and other influences, creating their own sub-genre of surf instrumental that many fans call "Pilgrim Rock". This, along with three distinct guitarists and a relentless rhythm section, gives their live set a dazzling variety of dance party sounds to choose from, while maintaining their patented haunted sound. After years of touring, taking the band all over the U.S. and Europe (including a now legendary show in Slovenia), Satan's Pilgrims continued to develop the surf instrumental genre.

November 2000 marked the beginning of a hiatus, as drummer Ted Pilgrim moved from Portland to Memphis, TN to sweat, get autographs from all of his Soul and early Rock n' Roll heroes, and eat Bar-B-Q.

After a few years off, Musick Records announced that they wanted to release a retrospective culled from the Pilgrims' original five albums.  With renewed interest in the band sweeping the surf message boards on the internet, the Pilgrims decided that this occasion deserved some new material to keep their faithful fans from the 1990s as satisfied as possible. The band began writing songs again via the internet and got back together to record four new songs for "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". What made this reunion of sorts even better was the fact that guitarist Bobby Pilgrim, who had amicably dropped out of the band in 1998, was ready to play again, returning the Pilgrims their trademark 3 guitar sound. With the release of Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" in December of 2004, it was revealed that the Pilgrims haunted brand of driving-guitar, dance-party music had endured into the 21st century. Without a single live appearance by the band since 2000, this album has gained more critical acclaim and worldwide notice for them than all of their original releases did during the surf-bombardment of the 1990s.

In 2005, they reunited for the first time in their hometown of Portland, OR. Since then, they have played many shows and in 2009, recorded "Psychsploitation" a new album of psychedelic influenced instrumentals on their own SP Records. In 2015, the Pilgrims released “Frankenstomp!”, a compilation of singles, rarities and castaways, plus they played the Surfer Joe Festival in Livorno, Italy, followed by a European tour.

In 2016, while on a Pilgrim's Family Vacation, the idea for a new self-recorded, self-released all surf album began to take shape. In a cold abandoned Masonic lodge, Satan's Pilgrims recorded their 9th album, “Siniestro”. Released in 2017, “Siniestro” featured 15 new original songs and was followed by an appearance at Mexico City’s Wild’o Fest.

The rest of the world is still catching on to what some have known for over 27 years. That is, if you want a surfy, spooky, garage-stompin' good time, put on Satan's Pilgrims.
http://www.satans-pilgrims.com/bio/

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 Satan's Pilgrims se formó en 1992 durante una serie de fiestas en casa organizadas por los miembros de la banda, y en 1993 estaban tocando en su ciudad natal de Portland, Oregon. Tergiversando su nombre de la película de AIP de los 60's "Satan's Sadists" y poniéndose sus ya familiares trajes a juego completos con capas de vampiro, se convirtieron en una banda.

The Pilgrims son una de las bandas instrumentales de surf más influyentes que existen y aunque gran parte de su sonido tiene una influencia definitiva del sur de California, lo que los diferencia es el legado de sus antepasados del rock 'n' roll del noroeste del Pacífico y otras influencias, creando su propio subgénero de instrumental de surf que muchos fans llaman "Pilgrim Rock". Esto, junto con tres guitarristas distintos y una sección rítmica implacable, le da a su set en vivo una deslumbrante variedad de sonidos de fiesta de baile para elegir, mientras mantienen su sonido embrujado patentado. Después de años de giras, llevando a la banda por todos los Estados Unidos y Europa (incluyendo un legendario show en Eslovenia), Satan's Pilgrims continuó desarrollando el género instrumental del surf.

Noviembre de 2000 marcó el comienzo de un paréntesis, ya que el baterista Ted Pilgrim se mudó de Portland a Memphis, TN para sudar, conseguir autógrafos de todos sus héroes del Soul y del primer Rock n' Roll, y comer Bar-B-Q.

Después de unos años de descanso, Musick Records anunció que quería lanzar una retrospectiva de los cinco álbumes originales de los Pilgrims.  Con un renovado interés en que la banda barriera los tableros de mensajes de surf en Internet, los Pilgrims decidieron que esta ocasión merecía algún material nuevo para mantener a sus fieles fans de los años 90 lo más satisfechos posible. La banda comenzó a escribir canciones nuevamente a través de Internet y se reunió nuevamente para grabar cuatro nuevas canciones para "Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims". Lo que hizo que esta reunión fuera aún mejor fue el hecho de que el guitarrista Bobby Pilgrim, que había abandonado amigablemente la banda en 1998, estaba listo para tocar de nuevo, devolviendo a los Pilgrims su característico sonido de tres guitarras. Con el lanzamiento de Plymouth Rock-The Best of Satan's Pilgrims" en diciembre de 2004, se reveló que los Peregrinos perseguían la marca de guitarra de conducción, la música de fiesta bailable que había perdurado hasta el siglo XXI. Sin una sola aparición en vivo de la banda desde el año 2000, este álbum ha ganado más aclamación de la crítica y la atención mundial para ellos que todos sus lanzamientos originales durante el bombardeo de surf de los años 90.

En 2005, se reunieron por primera vez en su ciudad natal de Portland, OR. Desde entonces, han realizado muchos shows y en 2009, grabaron "Psychsploitation" un nuevo álbum de instrumentos con influencia psicodélica en su propio SP Records. En 2015, los Peregrinos lanzaron "Frankenstomp!", una compilación de singles, rarezas y náufragos, además de tocar en el Surfer Joe Festival en Livorno, Italia, seguido de una gira europea.

En 2016, mientras estaban en unas Vacaciones Familiares de los Peregrinos, la idea de un nuevo álbum de surf auto-grabado y auto-editado comenzó a tomar forma. En una fría logia masónica abandonada, Satan's Pilgrims grabó su noveno álbum, "Siniestro". Lanzado en 2017, "Siniestro" presentaba 15 nuevas canciones originales y fue seguido por una aparición en el Wild'o Fest de la Ciudad de México.

El resto del mundo todavía se está poniendo al día con lo que algunos han conocido durante más de 27 años. Es decir, si quieres pasar un buen rato en el garaje, con mucho miedo, ponte "Satan's Pilgrims".







Friday, May 2, 2025

VA • The Most Relaxing Jazz Guitar Music in the Universe

 


Kenny Burrel, Grant Green, Sal Salvador, Mundell Lowe, Jimmy Ponder, Pat Martino, Charlie Byrd, Larry Coryell, Joe Puma, Tal Farlow ...


Darrel Higham • Howlin' at my baby


Biography by Bruce Eder
An Eddie Cochran LP changed Darrel Higham's life. The British guitarist/singer, who wasn't even born when Cochran last toured England, entered his teens during the 1970s, just as punk was starting to attract a lot of teenagers -- but it was Cochran's lean, virtuoso-level playing and the most frantic beat of his best songs, on an old album that Higham found in his parents' collection, that became his inspiration. He spent the next few years learning all he could from watching other guitar players in action and also listening to lots of records that were getting reissued in England, by the likes of Carl Perkins, Scotty Moore as part of Elvis Presley's band, and Cliff Gallup in Gene Vincent's Blue Caps. Higham also became a devotee of the growing number of revival performers, especially the Stray Cats and Shakin' Stevens. At 17, he was playing lead guitar with such bands as the Baskervilles and Offbeats, and he eventually landed the most unlikely of breakthrough gigs, portraying Eddie Cochran in the London stage musical Elvis. Higham's fluent command of '50s rock & roll elicited admiration from the likes of Jeff Beck and Chrissie Hynde, and he also played upright bass with rockabilly legends Merril E. Moore ("The House of Blue Lights") and Terry Noland. In 1991, he formed Bob & the Bearcats with lead singer Bob Burfoy, and recorded a well-received album-length CD, Hold on Tight. In 1992, Higham received one of the highest personal honors of his career when he sang and played six months' worth of gigs in America with Eddie Cochran's band the Kelly Four. In the years since, with his own band the Enforcers, Higham has been one of the top young rockabilly enthusiasts of the 1990s and beyond.
https://www.allmusic.com/artist/darrel-higham-mn0000672534/biography

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Biografía de Bruce Eder
Un LP de Eddie Cochran cambió la vida de Darrel Higham. El guitarrista/cantante británico, que ni siquiera había nacido cuando Cochran hizo su última gira por Inglaterra, entró en la adolescencia durante los años 70, justo cuando el punk empezaba a atraer a muchos adolescentes, pero fue la forma de tocar de Cochran, delgada y virtuosa, y el ritmo más frenético de sus mejores canciones, en un viejo disco que Higham encontró en la colección de sus padres, lo que se convirtió en su inspiración. Pasó los siguientes años aprendiendo todo lo que pudo viendo a otros guitarristas en acción y también escuchando muchos discos que se reeditaban en Inglaterra, de gente como Carl Perkins, Scotty Moore como parte de la banda de Elvis Presley, y Cliff Gallup en los Blue Caps de Gene Vincent. Higham también se convirtió en un devoto del creciente número de artistas del revival, especialmente los Stray Cats y Shakin' Stevens. A los 17 años ya tocaba la guitarra solista en grupos como los Baskervilles y los Offbeats, y acabó consiguiendo el más improbable de los éxitos: interpretar a Eddie Cochran en el musical londinense Elvis. El dominio de Higham del rock & roll de los 50 despertó la admiración de gente como Jeff Beck y Chrissie Hynde, y también tocó el bajo vertical con las leyendas del rockabilly Merril E. Moore ("The House of Blue Lights") y Terry Noland. En 1991, formó Bob & the Bearcats con el cantante Bob Burfoy, y grabó un CD de larga duración muy bien recibido, Hold on Tight. En 1992, Higham recibió uno de los mayores honores personales de su carrera cuando cantó y tocó durante seis meses en Estados Unidos con la banda de Eddie Cochran, los Kelly Four. En los años siguientes, con su propia banda, los Enforcers, Higham ha sido uno de los principales jóvenes entusiastas del rockabilly de los años 90 y posteriores.
https://www.allmusic.com/artist/darrel-higham-mn0000672534/biography
 

Thursday, May 1, 2025

Al Di Meola • Flesh On Flesh



Review
Al di Meola continues to broaden his musical horizons with Flesh on Flesh, his fourth release for the Telarc recording label. The great guitarist is joined by two members of his World Sinfonia acoustic group -- Gumbi Ortiz on percussion and Mario Parmisano on keyboards -- in addition to such stellar musicians as Gonzalo Rubalcaba, flutist Alejandro Santos, and bassist Anthony Jackson, who recorded with di Meola on his 1977 best-selling album, Elegant Gypsy. Offering classic guitar lines on an array of guitars (including a vintage Les Paul, Fender Stratocaster, and Conde-Romano acoustic), di Meola is memorable, timeless, and true to the beauty, culture and sensual imagery that inspired him to compose and arrange these eight great songs. Each song is a masterpiece, and such compositions as "Flesh on Flesh" (which features him on five different instruments), "Zona Desperata," and "Fugata" (which showcases di Meola trading with Gonzalo Rubalcaba on their Fender Rhodes solo in part three) are just three of the musical statements befitting all who've been lucky enough to see or hear di Meola's phenomenal sound "live." To hear that same energy and excitement recorded "live" on Flesh on Flesh is especially gratifying since the music is developed and takes place in a new context, space, and time. You'll find that every graceful musical curve, every dynamic concept, every technological update heard on Flesh on Flesh is a celebration of new forms and functions, of strict rhythmic reinterpretation and the inimitable di Meola sound and guitar virtuosity. A must-have.
by Paula Edelstein
https://www.allmusic.com/album/flesh-on-flesh-mw0000661879

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Revisar
Al di Meola continúa ampliando sus horizontes musicales con Flesh on Flesh, su cuarto lanzamiento para el sello discográfico Telarc. Al gran guitarrista se le unen dos miembros de su grupo acústico World Sinfonia -- Gumbi Ortiz en la percusión y Mario Parmisano en los teclados -- además de músicos estelares como Gonzalo Rubalcaba, el flautista Alejandro Santos, y el bajista Anthony Jackson, quien grabó con di Meola en su álbum más vendido en 1977, Elegant Gypsy. Ofreciendo líneas de guitarra clásica en un conjunto de guitarras (incluyendo una Les Paul vintage, una Fender Stratocaster y una Conde-Romano acústica), di Meola es memorable, intemporal y fiel a la belleza, la cultura y las imágenes sensuales que lo inspiraron a componer y arreglar estas ocho grandes canciones. Cada canción es una obra maestra, y composiciones como "Carne en carne" (que lo presenta en cinco instrumentos diferentes), "Zona Desperata" y "Fugata" (que muestra a di Meola comerciando con Gonzalo Rubalcaba en su solo de Fender Rhodes en la tercera parte) son sólo tres de las declaraciones musicales que corresponden a todos los que han tenido la suerte de ver o escuchar el fenomenal sonido de di Meola "en vivo". Escuchar esa misma energía y emoción grabada "en vivo" en Flesh on Flesh es especialmente gratificante ya que la música se desarrolla y tiene lugar en un nuevo contexto, espacio y tiempo. Encontrarás que cada curva musical graciosa, cada concepto dinámico, cada actualización tecnológica que se escucha en Flesh on Flesh es una celebración de nuevas formas y funciones, de estricta reinterpretación rítmica y del inimitable sonido di Meola y el virtuosismo de la guitarra. Una necesidad imperiosa.
por Paula Edelstein
https://www.allmusic.com/album/flesh-on-flesh-mw0000661879


aldimeola.com ...

 

The Bambi Molesters • As The Dark Wave Swells