The New Don Rendell Quintet • Roarin'

 

 

Review
by Richie Unterberger
Billed to "the New Don Rendell Quintet," this 1961 album was an important document of early-'60s British jazz, proving that U.K. jazz musicians could play well in the hard bop style that had been pioneered in the United States. It's not incredibly distinctive or innovative when measured against the best American music in the style, particularly since the group chose to make three of the seven tracks covers of famous compositions by three major U.S. jazzmen (Thelonious Monk's "Blue Monk," Duke Pearson's "Jeannine," and Miles Davis' "So What"). However, the group does perform with respectable energy and swing, as well as effectively integrating decent original material. For rock fans, the record's most notable for Graham Bond's presence on alto sax; a couple of years or so after this session, Bond would form his own group, the other players including future Cream rhythm section members Jack Bruce and Ginger Baker. He's not the dominant force on this LP, however, or even the only sax player, as leader Rendell handles the tenor sax. In addition, there's little specific similarity with Bond's later work, on which he'd usually sing and play organ on British blues-rock with a jazz influence, though you can hear some of the manic intensity for which Bond was known in his alto playing on "Manumission."
https://www.allmusic.com/album/roarin-mw0000535797



Biography
by Thom Jurek
For more than half a century, English saxophonist, bandleader, composer, and arranger Don Rendell was a leading light in British jazz circles, and proved exceptionally influential among modernists and subsequent generations of players. While he played with a who’s-who of British jazz musicians from the late 1940s onward, and led his own bands from 1955 until 2002, it was the quintet he co-led with trumpeter/composer Ian Carr -- they released five albums between 1965 and 1969 -- that established him as a bona fide legend. Rendell's instantly recognizable tone was influenced by players ranging from Lester Young to John Coltrane. Though he was always expressive, his unconventional, clouded tone was rooted in blues modes, and was deliberately thinner and drier; his sound on his horns continued to evolve until he quit playing in 2010 as his health began to fail. Rendell's earliest recordings were with Oscar Rabin & His Orchestra in 1949; in the '50s he worked with Tony Crombie and Ted Heath, toured Europe with Stan Kenton and Woody Herman's Anglo-American Herd, and led a group accompanying Billie Holiday when she toured the U.K. 1958's Playtime established him as a bandleader. In 1961, he signed a deal with Jazzland and cut the influential sextet outing Roarin' with Graham Bond on alto. The Don Rendell-Ian Carr Quintet formed and signed with Columbia, releasing Shades of Blue in 1965, the first of five group albums that have since been reissued and are among the most treasured in the annals of British jazz; these were the most successful recordings of his career. After the quintet split, Rendell continued working with a host of younger players including Neil Ardley and Barbara Thompson, and became an educator at a series of revered institutions. He continued to record as a leader and as a sideman, with artists ranging from Joe Harriott and Amancio d'Silva to Thompson, and led his own quintet until 2002 when he reunited for an album with Carr and Garrick. He taught, wrote instructional books, and continued to play in clubs until 2010.

Rendell was born in 1926 in Plymouth, but grew up in London, the son of musician parents. He initially studied piano and clarinet and switched to alto saxophone at 15 -- his shift to tenor occurred after 18. His earliest professional engagements were with big bands, first on U.S. bases for the U.S.O. in 1944, and then with Oscar Rabin and others. In 1950 he became a member of the Johnny Dankworth Seven, remaining until 1953. He knocked around playing clubs as a soloist before releasing his first two EPS as a leader and the album Recontre a Paris, co-led by Bobby Jaspar, all in 1955. Economics were such that Rendell, despite the critical acclaim shown him by jazz magazines at home and in Europe, needed his sideman and touring gigs to make ends meet. He worked with Ted Heath, Tony Kinsey, and others before delivering his debut full-length Playtime with a sextet in 1958, featuring Bert Courtley on trumpet and fellow saxophonist Ronnie Ross. In early 1961, he signed with Jazzland and released Roarin' by the New Don Rendell Quintet; startlingly, it featured only one Rendell composition with the remainder written by saxophonist Bond, pianist John Burch, Thelonious Monk, and Duke Pearson.

Rendell met Carr after the trumpeter moved to London from Glasgow, Scotland in 1962. Both were under the sway of Ornette Coleman and John Coltrane, and obsessed with penning their own tunes in order to establish a unique identity apart from their American counterparts. They joined forces in 1963 and began woodshedding and playing club gigs. After an A&R man heard them playing, they were signed to a multi-album deal with Columbia and cut Shades of Blue at the famed Lansdowne Studios in 1964. The lineup with Trevor Tompkins on drums and Dave Green on bass was the only one of their albums to feature pianist Colin Purbrook. All seven tunes were penned by bandmembers, and the album, issued in 1965, won positive notice from Melody Maker and other publications. Pianist Michael Garrick played on the band's most acclaimed offering, Dusk Fire, issued in 1966. Rendell wrote four of the set's seven cuts while Garrick wrote two and penned another with Carr. This set drew real acclaim internationally. Even Downbeat, on the other side of the Atlantic, praised it, giving it four stars. The group spent the better part of a year touring the U.K. and Europe before releasing Phase III in 1968. Once more, the three frontline players in the quintet penned all the tunes and won their second consecutive (of three consecutive) Band of the Year accolades from Melody Maker. Their final studio offering was the defiantly angular post-bop set Change Is, issued the same year and followed by Live before Carr left (amicably) to form his own very successful jazz-rock fusion ensemble Nucleus.

Rendell took to playing sessionman on seminal British recordings such as Amancio D'Silva's Integration, Garrick's A Jazz Cantata (For Martin Luther King), and Stan Tracey's Passion Flower and The Latin-American Caper. Rendell and Carr reunited as sidemen on Neil Ardley's 1970 offering Greek Variations & Other Aegean Exercises. Rendell enjoyed playing with younger musicians and held down the saxophone chair (tenor and soprano) on subsequent Garrick albums such as The Heart Is a Lotus (with Norma Winstone) and as a member of Garrick's Fairground. He continued to work with Ardley, too, appearing in an important role on 1972's A Symphony of Amaranths. Rendell formed a piano-less quintet with Tomkins, vibraphonist/flutist Peter Shade, bassist Jack Thorncroft, and saxophonist Stan Robinson. The group issued the acclaimed and charting Space Walk on Columbia in 1972. After more work with Garrick's Fairground, Rendell reunited with Johnny Dankworth for 1973's Lifeline, and Dankworth's orchestra for 1974's Movies 'N' Me. Arguably, his most significant sideman gig of the '70s was on Garrick's now-landmark modal masterpiece Troppo in 1974, which featured four of the saxophonist's quintet members as well as Winstone and Henry Lowther. In addition, he held down the tenor role on D'Silva's fine offering Konkan Dance. In 1976, the Don Rendell Five Featuring Barbara Thompson issued Just Music on Spotlite, showcasing Thompson on the saxophone. The group began touring and playing European festivals while winning acclaim at home for their meld of post-bop and angular modalism. Rendell kept his session work up, appearing on the album A Lover and His Lass by Cleo Laine & the Johnny Dankworth Seven in 1976, but in 1978, he issued a double-A-side 12" with the Don Rendell Five (with Thompson now a full member) of "Roundabouts and Swings" b/w "Blues for Adolphe Sax." The following year the saxist issued his ambitious live nonet project, Earth Music, performed at that year's Greenwich Festival. While it resonated with older fans, it was lost amid the British music press' attention to punk and post-punk.

By the '80s, Rendell was more often off the scene than on, playing occasional session work but mostly pursing his vocation as an educator. Under his own name, Time Presence appeared in 1988 on his DR label. In 1991, he toured Europe with Jutta Hipp and released If I Should Lose You with Don Rendell's Big Eight and the quintet offering What Am I Here For in 1993. He worked with Garrick again on Parting Is Such in 1995. Over the course of the early years of the 21st century, Rendell worked primarily as an educator at the Royal Academy, Goldsmiths, and at the Guildhall School. He also authored several books of saxophone and composition instructional materials and played as a sideman on club gigs, particularly after BGO reissued the entire Don Rendell-Ian Carr Quintet catalog, and DJ Gilles Peterson featured him on Impressed 2, spreading the Rendell gospel to yet another new generation of players. Garrick, Carr, and Rendell collaborated on Reunion for Spotlite in 2001, which proved the saxophonist's final recording session.

Rendell died in 2015 after a short illness. In 2018, Jazzman Records re issued the Don Rendell-Ian Carr Quintet recordings in a deluxe vinyl-only box set titled Complete Lansdowne Recordings: 1965-1969. The label's Gerald Short did two decades' worth of research and negotiation to license and reissue the albums. He had been hemmed in along the way by missing original documentation and Universal's takeover of EMI. All albums were remastered from the original analog tapes at Abbey Road studios and pressed on high-quality vinyl presented in exact replica sleeves. The box set also included a booklet containing liner notes by BBC Radio 3 presenter and Jazzwise writer Alyn Shipton, along with previously unseen photos and interviews with Green and Tomkins. The set sold out its preorder and had to be repressed before it was even released.
https://www.allmusic.com/artist/don-rendell-mn0000193495/biography

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Reseña
por Richie Unterberger
Anunciado como "el nuevo Don Rendell Quintet", este álbum de 1961 fue un importante documento del jazz británico de principios de los 60, demostrando que los músicos de jazz del Reino Unido podían tocar bien en el estilo hard bop que había sido pionero en los Estados Unidos. No es increíblemente distintivo o innovador si se compara con la mejor música americana del estilo, sobre todo porque el grupo eligió hacer tres de los siete temas versiones de composiciones famosas de tres grandes jazzistas estadounidenses ("Blue Monk" de Thelonious Monk, "Jeannine" de Duke Pearson y "So What" de Miles Davis). Sin embargo, el grupo actúa con respetable energía y swing, además de integrar eficazmente un material original decente. Para los fans del rock, el disco es más notable por la presencia de Graham Bond en el saxo alto; un par de años después de esta sesión, Bond formaría su propio grupo, con otros músicos como los futuros miembros de la sección rítmica de Cream, Jack Bruce y Ginger Baker. Sin embargo, no es la fuerza dominante en este LP, ni siquiera el único saxofonista, ya que el líder Rendell se encarga del saxo tenor. Además, hay poca similitud específica con el trabajo posterior de Bond, en el que normalmente cantaba y tocaba el órgano en el blues-rock británico con influencia del jazz, aunque se puede oír algo de la intensidad maníaca por la que Bond era conocido en su interpretación del alto en "Manumission".
https://www.allmusic.com/album/roarin-mw0000535797



Biografía
por Thom Jurek
Durante más de medio siglo, el saxofonista, director de orquesta, compositor y arreglista inglés Don Rendell fue una figura destacada en los círculos de jazz británicos, y demostró ser excepcionalmente influyente entre los modernistas y las generaciones posteriores de músicos. Aunque tocó con todo un elenco de músicos de jazz británicos desde finales de la década de 1940 y dirigió sus propios grupos desde 1955 hasta 2002, fue el quinteto que dirigió junto con el trompetista y compositor Ian Carr (publicaron cinco álbumes entre 1965 y 1969) el que le convirtió en una auténtica leyenda. El tono instantáneamente reconocible de Rendell estaba influido por músicos que iban desde Lester Young a John Coltrane. Aunque siempre fue expresivo, su tono poco convencional y nublado tenía sus raíces en los modos del blues, y era deliberadamente más fino y seco; su sonido en las trompas siguió evolucionando hasta que dejó de tocar en 2010 cuando su salud empezó a fallar. Las primeras grabaciones de Rendell fueron con Oscar Rabin & His Orchestra en 1949; en los años 50 trabajó con Tony Crombie y Ted Heath, realizó una gira por Europa con Stan Kenton y la Anglo-American Herd de Woody Herman, y lideró un grupo que acompañó a Billie Holiday en su gira por el Reino Unido. En 1958, Playtime le consagró como director de orquesta. En 1961, firmó un contrato con Jazzland y grabó el influyente sexteto Roarin' con Graham Bond como contralto. Formó el Don Rendell-Ian Carr Quintet y firmó un contrato con Columbia, publicando Shades of Blue en 1965, el primero de los cinco álbumes del grupo que se han reeditado desde entonces y que figuran entre los más preciados en los anales del jazz británico; fueron las grabaciones de mayor éxito de su carrera. Tras la separación del quinteto, Rendell continuó trabajando con una serie de músicos más jóvenes, entre ellos Neil Ardley y Barbara Thompson, y se convirtió en profesor en una serie de prestigiosas instituciones. Siguió grabando como líder y como músico de acompañamiento, con artistas que iban desde Joe Harriott y Amancio d'Silva hasta Thompson, y dirigió su propio quinteto hasta 2002, cuando se reunió para grabar un álbum con Carr y Garrick. Dio clases, escribió libros instructivos y siguió tocando en clubes hasta 2010.

Rendell nació en 1926 en Plymouth, pero creció en Londres, hijo de padres músicos. Al principio estudió piano y clarinete, y a los 15 años se pasó al saxofón alto (el cambio al tenor se produjo después de los 18). Sus primeros compromisos profesionales fueron con grandes bandas, primero en bases estadounidenses para la U.S.O. en 1944, y después con Oscar Rabin y otros. En 1950 se convirtió en miembro de Johnny Dankworth Seven, donde permaneció hasta 1953. Tocó en clubes como solista antes de publicar sus dos primeros EPS como líder y el álbum Recontre a Paris, codirigido por Bobby Jaspar, todo ello en 1955. La situación económica era tal que Rendell, a pesar de los elogios que le dedicaban las revistas de jazz de su país y de Europa, necesitaba sus actuaciones como acompañante y en giras para llegar a fin de mes. Trabajó con Ted Heath, Tony Kinsey y otros antes de publicar su primer álbum completo Playtime con un sexteto en 1958, con Bert Courtley a la trompeta y el saxofonista Ronnie Ross. A principios de 1961, firmó con Jazzland y publicó Roarin' con el New Don Rendell Quintet; sorprendentemente, sólo incluía una composición de Rendell, mientras que el resto estaba escrito por el saxofonista Bond, el pianista John Burch, Thelonious Monk y Duke Pearson.

Rendell conoció a Carr después de que el trompetista se trasladara a Londres desde Glasgow (Escocia) en 1962. Ambos estaban bajo el influjo de Ornette Coleman y John Coltrane, y obsesionados con componer sus propias melodías para establecer una identidad única aparte de sus homólogos estadounidenses. En 1963 unieron sus fuerzas y empezaron a tocar en clubes y a tocar en la madera. Después de que un hombre de A&R les oyera tocar, firmaron un contrato multiálbum con Columbia y grabaron Shades of Blue en los famosos estudios Lansdowne en 1964. La formación, con Trevor Tompkins a la batería y Dave Green al bajo, fue la única de sus álbumes que contó con el pianista Colin Purbrook. Las siete canciones fueron escritas por los miembros de la banda, y el álbum, publicado en 1965, recibió críticas positivas de Melody Maker y otras publicaciones. El pianista Michael Garrick tocó en el álbum más aclamado de la banda, Dusk Fire, publicado en 1966. Rendell escribió cuatro de los siete temas del álbum, mientras que Garrick escribió dos y escribió otro con Carr. Este álbum fue aclamado internacionalmente. Incluso Downbeat, al otro lado del Atlántico, lo alabó con cuatro estrellas. El grupo pasó casi un año de gira por el Reino Unido y Europa antes de publicar Phase III en 1968. Una vez más, los tres músicos del quinteto escribieron todos los temas y obtuvieron su segundo (de tres) galardón consecutivo de Melody Maker al mejor grupo del año. Su último trabajo de estudio fue el desafiante y anguloso conjunto post-bop Change Is, publicado ese mismo año y seguido por Live, antes de que Carr lo abandonara (amistosamente) para formar su propio y exitoso conjunto de fusión jazz-rock Nucleus.

Rendell participó como músico de sesión en grabaciones británicas fundamentales como Integration, de Amancio D'Silva, A Jazz Cantata (For Martin Luther King), de Garrick, y Passion Flower and The Latin-American Caper, de Stan Tracey. Rendell y Carr se reunieron como músicos de acompañamiento en Greek Variations & Other Aegean Exercises, de Neil Ardley, publicado en 1970. Rendell disfrutaba tocando con músicos más jóvenes y ocupó la silla de saxofón (tenor y soprano) en posteriores álbumes de Garrick como The Heart Is a Lotus (con Norma Winstone) y como miembro de Garrick's Fairground. También continuó trabajando con Ardley, apareciendo en un papel importante en A Symphony of Amaranths, de 1972. Rendell formó un quinteto sin piano con Tomkins, el vibrafonista y flautista Peter Shade, el bajista Jack Thorncroft y el saxofonista Stan Robinson. El grupo publicó el aclamado Space Walk en Columbia en 1972. Después de trabajar más con Garrick's Fairground, Rendell se reunió con Johnny Dankworth para Lifeline, de 1973, y con la orquesta de Dankworth para Movies 'N' Me, de 1974. Podría decirse que su actuación como músico de acompañamiento más importante de los años 70 fue en la obra maestra modal de Garrick, Troppo, en 1974, en la que participaron cuatro de los miembros del quinteto del saxofonista, así como Winstone y Henry Lowther. Además, desempeñó el papel de tenor en Konkan Dance, de D'Silva. En 1976, los Don Rendell Five Featuring Barbara Thompson publicaron Just Music en Spotlite, con Thompson al saxofón. El grupo empezó a hacer giras y a tocar en festivales europeos, al tiempo que se ganaba el aplauso en su país por su fusión de post-bop y modalismo angular. Rendell mantuvo su trabajo de sesión, apareciendo en el álbum A Lover and His Lass de Cleo Laine & the Johnny Dankworth Seven en 1976, pero en 1978, publicó un 12" de doble cara A con Don Rendell Five (con Thompson ahora como miembro de pleno derecho) de "Roundabouts and Swings" b/w "Blues for Adolphe Sax". Al año siguiente, el saxofonista publicó su ambicioso proyecto de noneto en directo, Earth Music, interpretado en el Festival de Greenwich de ese año. Aunque resonó entre los fans más veteranos, se perdió en medio de la atención que la prensa musical británica prestaba al punk y al post-punk.

En los años 80, Rendell estaba más fuera que dentro de la escena, tocando ocasionalmente en sesiones pero dedicándose sobre todo a su vocación de educador. Bajo su propio nombre, Time Presence apareció en 1988 en su sello DR. En 1991, realizó una gira por Europa con Jutta Hipp y publicó If I Should Lose You con Don Rendell's Big Eight y el quinteto What Am I Here For en 1993. Volvió a trabajar con Garrick en Parting Is Such en 1995. Durante los primeros años del siglo XXI, Rendell trabajó principalmente como profesor en la Royal Academy, Goldsmiths y la Guildhall School. También fue autor de varios libros de saxofón y material didáctico de composición y tocó como músico de acompañamiento en conciertos de club, sobre todo después de que BGO reeditara todo el catálogo de Don Rendell-Ian Carr Quintet, y de que el DJ Gilles Peterson lo presentara en Impressed 2, difundiendo el evangelio Rendell a otra nueva generación de músicos. Garrick, Carr y Rendell colaboraron en Reunion para Spotlite en 2001, que supuso la última sesión de grabación del saxofonista.

Rendell falleció en 2015 tras una corta enfermedad. En 2018, Jazzman Records reeditó las grabaciones de Don Rendell-Ian Carr Quintet en una caja de lujo solo en vinilo titulada Complete Lansdowne Recordings: 1965-1969. Gerald Short, de la discográfica, investigó y negoció durante dos décadas la licencia y reedición de los álbumes. La falta de documentación original y la adquisición de EMI por Universal le habían puesto trabas. Todos los álbumes se remasterizaron a partir de las cintas analógicas originales en los estudios Abbey Road y se prensaron en vinilo de alta calidad presentado en fundas réplica exactas. La caja también incluía un libreto con notas del presentador de BBC Radio 3 y escritor de Jazzwise, Alyn Shipton, junto con fotos inéditas y entrevistas con Green y Tomkins. El álbum se agotó en la fase previa al pedido y tuvo que ser reeditado antes incluso de salir a la venta.
https://www.allmusic.com/artist/don-rendell-mn0000193495/biography

Tracks:
1 - Bring Back The Burch - 4:07
2 - Manumission - 6:53
3 - Blue Monk - 7:52
4 - Jeannine - 5:11
5 - You Loomed Out Of Loch Ness - 4:51
6 - So What - 6:00
7 - The Haunt - 5:47


Credits:
    Alto Saxophone – Graham Bond
    Bass – Tony Archer
    Compiled By, Liner Notes [Annotation] – Dean Rudland
    Design [Package] – Louise Hilton
    Drums – Phil Kinorra
    Mastered By – Claire Miller
    Piano – John Burch
    Producer [Original Release] – Ed Michel
    Tenor Saxophone – Don Rendell

Notes:
Originally released on Jazzland in 1961
Recorded in London, June 17 and August 29, 1961

Label:    BGP Records – CDBGPM 166
Released:    2004
Genre:    Jazz
Style:    Post Bop
https://www.discogs.com/release/2912913-The-New-Don-Rendell-Quintet-Roarin

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