Artist Biography
Shirley Scott began playing piano and trumpet in her native
Philadelphia. By the mid 1950s, she was playing piano in the city's
thriving club scene - often with the very young John Coltrane. A club
owner needed her to fill in on organ one night and the young Shirley
took to it immediately, crafting a swinging, signature sound unlike
anyone else almost from the get go.
On a swing through town, Basie tenor man Eddie “Lockjaw” Davis (1922-86)
heard Scott and asked her to join his band. They recorded prolifically
together - as co-leaders - and released a hugely popular series of
“Cookbook” records for Prestige during the late 1950s.
Shirley launched her solo career in 1958, recording 23 albums for
Prestige (1958-64), 10 for Impulse (1963-68), three for Atlantic
(1968-70), three for Cadet (1971-73), one in 1974 for Strata East, two
for Muse (1989-91) and three for Candid (1991-92).
She was married to the late, great tenor sax player Stanley Turrentine
(1961-71) and the two made some of their finest music - together - for
the Blue Note, Prestige, Impulse and Atlantic labels.
Her playing consistently possessed one of the most graceful and lyrical
touches applied to the bulky B-3. But it was her deeply-felt
understanding of the blues and gospel that made her playing most
remarkable.
Shirley Scott resided in Philadelphia up until her death in early 2002.
She occasionally performed locally (on piano, mostly) and was musical
director of Bill Cosby's short-lived 1992 show You Bet Your Life.
She successfully won a multi-million dollar lawsuit against a diet-drug
company in 2000 and had not performed in public for about five years
before her untimely death in early 2002.
https://musicians.allaboutjazz.com/shirleyscott
Artist Biography by Alex Henderson
An admirer of the seminal Jimmy Smith, Shirley Scott has been one of the
organ's most appealing representatives since the late '50s. Scott, a
very melodic and accessible player, started out on piano and played
trumpet in high school before taking up the Hammond B-3 and enjoying
national recognition in the late '50s with her superb Prestige dates
with tenor sax great Eddie "Lockjaw" Davis. Especially popular was their
1958 hit "In the Kitchen." Her reputation was cemented during the '60s
on several superb, soulful organ/soul-jazz dates where she demonstrated
an aggressive, highly rhythmic attack blending intricate bebop harmonies
with bluesy melodies and a gospel influence, punctuating everything
with great use of the bass pedals. Scott married soul-jazz tenor man
Stanley Turrentine, with whom she often recorded in the '60s. The
Scott/Turrentine union lasted until the early '70s, and their musical
collaborations in the '60s were among the finest in the field. Scott
wasn't as visible the following decade, when the popularity of organ
combos decreased and labels were more interested in fusion and pop-jazz
(though she did record some albums for Chess/Cadet and Strata East). But
organists regained their popularity in the late '80s, which found her
recording for Muse. Though known primarily for her organ playing, Scott
is also a superb pianist -- in the 1990s, she played piano exclusively
on some trio recordings for Candid, and embraced the instrument
consistently in Philly jazz venues in the early part of the decade. At
the end of the '90s, Scott's heart was damaged by the diet drug
combination, fen-phen, leading to her declining health. In 2000 she was
awarded $8 million in a lawsuit against the manufacturers of the drug.
On March 10, 2002 she died of heart failure at Presbyterian Hospital in
Philadelphia.
https://www.allmusic.com/artist/shirley-scott-mn0000032089/biography
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Biografía del artista
Shirley Scott comenzó a tocar el piano y la trompeta en su Filadelfia
natal. A mediados de la década de 1950, ya tocaba el piano en los
prósperos clubes de la ciudad, a menudo con el joven John Coltrane. Una
noche, el dueño de un club necesitó que ella reemplazara el órgano y la
joven Shirley se puso manos a la obra de inmediato, creando un sonido de
swinging y firma como ningún otro, casi desde el primer momento.
En un swing a través de la ciudad, el tenor Eddie "Lockjaw" Davis
(1922-86) escuchó a Scott y le pidió que se uniera a su banda. Grabaron
juntos, como co-líderes, y publicaron una serie muy popular de discos
"Cookbook" para Prestige a finales de la década de 1950.
Shirley inició su carrera en solitario en 1958, grabando 23 álbumes para
Prestige (1958-64), 10 para Impulse (1963-68), tres para Atlantic
(1968-70), tres para Cadet (1971-73), uno en 1974 para Strata East, dos
para Muse (1989-91) y tres para Candid (1991-92).
Se casó con el fallecido y gran saxofonista Stanley Turrentine (1961-71)
y los dos hicieron algunas de sus mejores músicas -juntos- para los
sellos Blue Note, Prestige, Impulse y Atlantic.
Su forma de tocar poseía uno de los toques más elegantes y líricos
aplicados al voluminoso B-3. Pero fue su profunda comprensión del blues y
del gospel lo que la hizo tocar de manera más notable.
Shirley Scott residió en Filadelfia hasta su muerte a principios de
2002. Ocasionalmente tocaba localmente (sobre todo al piano) y fue
directora musical del corto show de Bill Cosby de 1992 You Bet Your
Life.
Ella ganó con éxito una demanda multimillonaria contra una compañía de
medicamentos dietéticos en el año 2000 y no había actuado en público
durante unos cinco años antes de su prematura muerte a principios de
2002.
https://musicians.allaboutjazz.com/shirleyscott
Biografía del artista por Alex Henderson
Un admirador del seminal Jimmy Smith, Shirley Scott ha sido uno de los
representantes más atractivos del órgano desde finales de los años 50.
Scott, un músico muy melódico y accesible, se inició en el piano y tocó
la trompeta en la escuela secundaria antes de tomar el Hammond B-3 y
disfrutar de reconocimiento nacional a finales de los años 50 con sus
magníficas citas de Prestigio con el gran saxo tenor Eddie "Lockjaw"
Davis. Especialmente popular fue su éxito de 1958 "En la cocina". Su
reputación se consolidó durante los años 60 en varias fechas magníficas y
conmovedoras de órgano/soul-jazz donde demostró un ataque agresivo y
altamente rítmico mezclando intrincadas armonías bebop con melodías
bluesy y una influencia evangélica, puntuando todo con un gran uso de
los pedales de bajo. Scott se casó con el tenor de soul-jazz Stanley
Turrentine, con quien grabó a menudo en los años 60. La unión
Scott/Turrentine duró hasta principios de los años 70, y sus
colaboraciones musicales en los años 60 fueron de las mejores en el
campo. Scott no fue tan visible la siguiente década, cuando la
popularidad de los combos de órgano disminuyó y las etiquetas estaban
más interesadas en la fusión y el pop-jazz (aunque grabó algunos álbumes
para Chess/Cadet y Strata East). Pero los organistas recuperaron su
popularidad a finales de los años 80, cuando la encontraron grabando
para Muse. Aunque es conocida principalmente por su forma de tocar el
órgano, Scott también es una excelente pianista -- en los años 90, tocó
el piano exclusivamente en algunas grabaciones de trío para Candid, y
abrazó el instrumento consistentemente en las salas de jazz de
Filadelfia en la primera parte de la década. A finales de los años 90,
el corazón de Scott fue dañado por la combinación de medicamentos
dietéticos fen-phen, lo que provocó un deterioro de su salud. En el año
2000 se le otorgaron 8 millones de dólares en una demanda contra los
fabricantes de la droga. El 10 de marzo de 2002 murió de insuficiencia
cardíaca en el Hospital Presbiteriano de Filadelfia.
https://www.allmusic.com/artist/shirley-scott-mn0000032089/biography
Tracklist:
A1 - Diane
A2 - Hong Pong
A3 - Mr. Wonderful
A4 - How Deep Is The Ocean
B1 - Takin' Care Of Business
B2 - Please Send Me Someone To Love
B3 - Cherry
Credits
Bass – George Duvivier
Drums – Arthur Edgehill
Organ – Shirley Scott
Note:
Recorded By – Rudy Van Gelder
Van Gelder Studio, Hackensack, NJ, October 23, 1958
Label: Prestige – PRLP 7155
Released: 1958
Genre: Jazz
https://www.discogs.com/master/483248-Shirley-Scott-Scottie
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Este Lp es una rareza. En cuartetos, quintetos y sextetos sí que fue habitual del órgano, pero en los tríos, a partir de los años 60 no. El mercado había virado hacia Jimmy Smith y el funk terminó con ese estilo de hacer música. En los bolos y hoteles funcionaba el trío de piano, porque el hammond se asociaba a la "gente de alpargata" a la música religiosa.
ReplyDeleteLo peor que podía suceder a una persona en la sociedad estadounidense era ser mujer, negra, pobre e inmigrante. Scott lo tuvo muy mal para mantenerse en la música profesional. Terminó dando clases a partir de los años 70. Imagina, sobrecualificada, tostándose a la luz de los fluorescentes, entreteniendo a cuatro capullos de la secundaria, mucho menos interesados por la música que por meterse mano.
Menuda gracia tiene el mercado.
;)
DeletePor cierto, busco "Shirley Scott - Scottie Plays The Duke". Si lo encuentras, da un toque.
ReplyDelete;)
DeleteExcellent album, gracias!
ReplyDelete;)
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