egroj world: Joe Harriott • Abstract

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As many of you may have noticed apart from the Ulozto problem the main Mega account has been suspended, therefore the blog will be temporarily down until we can restructure and normalise the blog. I appreciate all the support you have shown me. Thank you for your understanding.

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Como muchos habrán notado aparte del problema de Ulozto la cuenta principal Mega ha sido suspendida, por consiguiente el blog se verá disminuido temporalmente hasta poder reestructurar y normalizar el blog. Agradezco todas las muestras de apoyo que me han brindado. Gracias por comprender.

Sunday, February 25, 2024

Joe Harriott • Abstract

Review by Thom Jurek
This 1961 date recorded in England shows altoist and composer Joe Harriott in full command. Harriott was, like his contemporary Eric Dolphy, a consummate stylist whose tonal and harmonic inquiries led him off the left-hand path of mainstream jazzers. Harriott was interested in how mode and interval, when stretched to their limits by extended harmonics, could create "impressions" of lyricism and melody, without actually engaging them. The reason for this was simple, and a listen to any of the seven originals here -- the cover of "Oleo" is a throwaway -- will attest to it. But "Pictures," "Idioms," and "Tonal" -- constructed by harmony and rhythm, mode, and interval -- could be used to invert standard notions in that space and leave room for musicians or listeners to create their own impressions of what that sound world might be. Rhythmically, the quintet was also interesting, in that they allowed the standard notions of jazz time to fade into freer constructs that undid rhythm altogether -- check out the percussion on "Shadows" and try to find a time signature anywhere, though the ensemble has no trouble playing or keeping together during Harriott's raw, bluesed-out solo. Drummers Bobby Orr and Paul Seamen (who alternated) were both amazing. Pianist Pat Smythe was the driving force in the rhythm section, creating very large chords and pulsing them along modal lines to keep everyone focused. Trumpeter Shake Keane was the perfect lyrical foil for Harriott, in that his smooth, high-register approach contrasted brightly with Harriott's gospel and guttersnipe honk, and bassist Coleridge Goode was the technician of atmosphere for this band. Abstract is wonderful; it shows that the Brits were taking the new jazz of the early '60s and placing a spin on it because they had a few players like Joe Harriott. Here is a musician deserving of a wide reappraisal. Let's hope he gets it.
https://www.allmusic.com/album/abstract-mw0000997054

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Reseña de Thom Jurek
Esta fecha de 1961 grabada en Inglaterra muestra al altoista y compositor Joe Harriott en pleno dominio. Harriott era, como su contemporáneo Eric Dolphy, un estilista consumado cuyas indagaciones tonales y armónicas lo desviaron del camino de la izquierda de los jazzistas convencionales. Harriott estaba interesado en cómo el modo y el intervalo, cuando se extendían hasta sus límites mediante armónicos extendidos, podían crear "impresiones" de lirismo y melodía, sin involucrarlos realmente. La razón de esto fue simple, y una escucha de cualquiera de los siete originales aquí, la versión de" Oleo " es desechable, lo atestiguará. Pero "Imágenes", "Modismos" y "Tonal", construidos por armonía y ritmo, modo e intervalo, podrían usarse para invertir las nociones estándar en ese espacio y dejar espacio para que los músicos u oyentes creen sus propias impresiones de lo que ese mundo sonoro podría ser. Rítmicamente, el quinteto también fue interesante, ya que permitieron que las nociones estándar del tiempo de jazz se desvanecieran en construcciones más libres que deshacían el ritmo por completo check mira la percusión en "Shadows" e intenta encontrar un compás en cualquier lugar, aunque el conjunto no tiene problemas para tocar o mantenerse juntos durante el crudo solo de blues de Harriott. Los bateristas Bobby Orr y Paul Seamen (que se alternaron) fueron increíbles. El pianista Pat Smythe fue la fuerza impulsora en la sección rítmica, creando acordes muy grandes y pulsándolos a lo largo de líneas modales para mantener a todos enfocados. El trompetista Shake Keane fue el contraste lírico perfecto para Harriott, ya que su enfoque suave y de registros altos contrastaba brillantemente con el gospel y el bocinazo de guttersnipe de Harriott, y el bajista Coleridge Goode fue el técnico de atmósfera de esta banda. Abstract es maravilloso; muestra que los británicos estaban tomando el nuevo jazz de principios de los 60 y dándole un giro porque tenían algunos músicos como Joe Harriott. Aquí hay un músico que merece una amplia reevaluación. Esperemos que lo consiga.
https://www.allmusic.com/album/abstract-mw0000997054

Tracks:
1 - Subject
Written-By – Joe Harriott, John Mayer 5:58
2 - Shadows
Written-By – Joe Harriott 5:54
3 - Oleo
Written-By – Sonny Rollins 7:06
4 - Modal
Written-By – Joe Harriott 4:44
5 - Tonal
Written-By – Joe Harriott 5:08
6 - Pictures
Written-By – Joe Harriott 5:06
7 - Idioms
Written-By – Joe Harriott 6:26
8 - Compound
Written-By – Joe Harriott 5:04

Credits:
    Alto Saxophone, Leader, Liner Notes – Joe Harriott
    Bass – Coleridge Goode
    Bongos – Frank Holder (tracks: 5, 8)
    Design [Original Sleeve Design] – Peter Leslie
    Drums – Bobby Orr (tracks: 1 to 4), Phil Seamen (tracks: 5 to 8)
    Liner Notes [Reissue] – Richard Cook (12)
    Mastered By – Erhard Meldau*
    Painting [Cover] – Yvonne de Miranda
    Piano – Pat Smythe
    Trumpet – Shake Keane

Tracks 1-4 recorded May 10, 1962; tracks 5-8 recorded November 22, 1961, in London. Mastered at Emil Berliner Haus Mastering Studios in Langenhagen/Germany.

Label:    Capitol Records – ST 10351
Series:    Dimensions In Jazz
Format:
Vinyl, LP, Album, Stereo
Country:    US
Released:    1963
Genre:    Jazz
Style:    Free Jazz
https://www.discogs.com/release/2584347-The-Joe-Harriott-Quintet-Abstract