Biography by Bruce Eder
Jon Lord was best known as the co-founder and keyboard player for Deep Purple, but he had a lengthy career with other bands (and as a session musician) long before that band first recorded in 1968, and had an extensive solo career as well, in addition to playing with such offshoot groups as Whitesnake and Paice, Ashton & Lord. He was born Jon Douglas Lord in Leicester, England, in 1941, and manifested an interest in music very early on, taking up classical piano at age five -- his boyhood influences ranged from pre-Baroque through Johann Sebastian Bach to Late Romantics such as Sir Edward Elgar. As the 1950s went on, he also absorbed the music of such jazz and blues figures as Jimmy Smith and Jimmy McGriff, and rock & roller Jerry Lee Lewis. He eventually shifted away from classical music and into playing blues and jazz as a means of earning money, while also studying acting for a time. At the start of the 1960s, he passed through the orbit of jazz guru Bill Ashton, and soon after met Art Wood, an alumnus of Alexis Korner and Cyril Davies' Blues Incorporated. Lord began to pick up session work in the mid-'60s, and that's his piano on the Kinks' debut hit, "You Really Got Me." He ended up as a founding member of Art Wood's band the Artwoods -- although the latter group never had a major hit, it was a busy performing outfit and made a large number of television appearances across its three-year existence, which ended in 1967 with a brief period as the Saint Valentine's Day Massacre, a name under which the group issued its final single, "Brother, Can You Spare a Dime."
That band's breakup began a pivotal year for Lord. He organized a studio outfit called Santa Barbara Machine Head, with ranks including future Rolling Stone Ron Wood (brother of Art Wood), which recorded a tiny handful of his instrumental compositions -- and in his first stint as a leader, he debuted a sample of the heavy keyboard style that would figure in his subsequent career. To keep paying bills he also passed through the lineup of the Flower Pot Men, where he made the acquaintance of ex-Johnny Kidd bassist Nick Simper. Fate took a hand in the person of ex-Searchers drummer Chris Curtis, who was looking to organize a band of his own, to be called Roundabout -- that effort was cut short by Curtis' personal instability, but through it Lord first met guitarist Ritchie Blackmore. The Curtis gig vanished, but Lord and Blackmore decided to try working together anyway, Simper came aboard, along with Ian Paice and Rod Evans, and the result was Deep Purple.
On the group's early album, Lord's instrument was the dominant part of their sound, and his compositions stood out for their boldness and sophistication (though it was songs such as "Hush" by Joe South and "Kentucky Woman" by Neil Diamond that were selling records for them). For most of the 1960s, Lord had played a mix of piano and organ, but with Deep Purple he concentrated far more on the latter, and especially the sound of the Hammond organ -- the latter had been a favorite of players such as Steve Winwood and, especially, Keith Emerson, but the development of the Mellotron and then the Moog synthesizer drew away most of the best players in rock to those instruments. Lord proved the exception, and he turned the Hammond organ into his signature sound (occasionally augmented by the electric piano and harpsichord) on the first seven years of Deep Purple's work. His aspirations as a composer also came to the fore early on, with pieces that melded classical influences with rock & roll on the group's second and third LPs. In 1969, he delivered the almost LP-length "Concerto for Group and Orchestra," which was performed live with the Royal Philharmonic Orchestra under conductor Malcolm Arnold in September of that year at Royal Albert Hall.
The concerto and the resulting album elevated the group's status in the British rock music world, and also became their first release in America on Warner Bros., the label where they would make their permanent mark on music -- but it also created a schism within the lineup; Blackmore, especially, had tolerated this digression into classical music, but the notion of any subsequent efforts in that direction was rejected out of hand, even when the BBC commissioned a classical/rock piece soon after the concert. Lord would have to pursue those ideas on his own. Meanwhile, the band returned to rock & roll with a vengeance (and a new lineup, Ian Gillan and Roger Glover having taken over on vocals and bass, respectively, before the concerto performance) on In Rock, Fireball, and Machine Head. Their early-'70s output would ultimately sell in the tens of millions and turn them into international legends, Lord's playing at the center of it in tandem with Blackmore's work.
Lord was also busy with outside projects, most notably The Gemini Suite (1972), an outgrowth of the 1970 BBC commission. He followed this with Sarabande in 1975, the year that Deep Purple initially called it quits -- by that time, Lord and Ian Paice were the only originals still present (he also married Paice's sister-in-law). He spent a year as part of the trio of Paice, Ashton & Lord, did lots of session work, and then joined mid-'70s Purple singer David Coverdale's band Whitesnake. His six years there, from 1978 through 1984, also saw Lord finally adopt the synthesizer, and prove he could match Keith Emerson or Rick Wakeman in the on-stage keyboard arms race. He released two solo projects during this period, Before I Forget (1982) and Country Diary of an Edwardian Lady (1984), even as Whitesnake enjoyed a string of hits.
But Lord was never more than a salaried member of the band, a situation that he didn't relish, and in 1984 he left the group to become part of the re-formed classic Deep Purple lineup, which yielded the Perfect Strangers album and a huge international tour. The revived Deep Purple, which endured numerous lineup shifts and released albums and toured across the 1980s and 1990s, kept Lord busy in between various solo projects (and an increasing amount of soundtrack work) right into 2002, when he formally retired from the band. By that time, he'd been signed to Virgin Classics, a proper classical music label (later absorbed by EMI), and he had begun composing, performing, and recording freestanding classical works and belatedly establishing himself in that musical world. Lord continued to keep his hand in jazz and blues, even forming a band devoted to the latter christened the Hoochie Coochie Men (reviving a name associated with Cyril Davies and Long John Baldry), but straddling several musical worlds. Those performances, and the continued robust sales of the Deep Purple catalog, overlapped with his own 2007 Durham Concerto, a gloriously ambitious six-movement piece whose stylistic elements recalled (without mimicking) the work of Ralph Vaughan Williams, John Tavener, and Malcolm Arnold. He also recorded a classical album in memory of his longtime friend, the author Sir John Mortimer. After battling pancreatic cancer for nearly a year, Jon Lord died of a pulmonary embolism in London on July 16, 2012; he was 71 years old.
https://www.allmusic.com/artist/jon-lord-mn0000821351
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Biografía de Bruce Eder
Jon Lord era mejor conocido como cofundador y tecladista de Deep Purple, pero tuvo una larga carrera con otras bandas (y como músico de sesión) mucho antes de que esa banda grabara por primera vez en 1968, y también tuvo una extensa carrera en solitario, además de tocar con grupos derivados como Whitesnake y Paice, Ashton & Lord. Nació como Jon Douglas Lord en Leicester, Inglaterra, en 1941, y manifestó un interés por la música desde muy temprano, comenzando a tocar el piano clásico a los cinco años. Sus influencias de infancia abarcaron desde el prebarroco hasta Johann Sebastian Bach y románticos tardíos como Sir Edward Elgar. A medida que avanzaba la década de 1950, también absorbió la música de figuras del jazz y el blues como Jimmy Smith y Jimmy McGriff, y el rock & roller Jerry Lee Lewis. Eventualmente se alejó de la música clásica y se dedicó a tocar blues y jazz como medio para ganar dinero, mientras estudiaba actuación por un tiempo. A principios de la década de 1960, pasó por la órbita del gurú del jazz Bill Ashton, y poco después conoció a Art Wood, alumno de Alexis Korner y Cyril Davies' Blues Incorporated. Lord comenzó a retomar el trabajo de sesión a mediados de los 60, y ese es su piano en el éxito debut de The Kinks, " Realmente Me atrapaste."Terminó como miembro fundador de la banda de Art Wood, The Artwoods although aunque este último grupo nunca tuvo un gran éxito, era un grupo ocupado actuando e hizo una gran cantidad de apariciones en televisión durante sus tres años de existencia, que terminaron en 1967 con un breve período como The Saint Valentine's Day Massacre, un nombre con el que el grupo emitió su último sencillo, "Brother, Can You Spare a Dime."
La ruptura de esa banda inició un año crucial para Lord. Organizó un equipo de estudio llamado Santa Barbara Machine Head, con rangos que incluían al futuro Rolling Stone Ron Wood (hermano de Art Wood), que grabó un puñado de sus composiciones instrumentales and y en su primera etapa como líder, debutó con una muestra del estilo de teclado pesado que figuraría en su carrera posterior. Para seguir pagando las facturas, también pasó por la formación de The Flower Pot Men, donde conoció al ex bajista de Johnny Kidd, Nick Simper. El destino tomó una mano en la persona del ex baterista de Searchers, Chris Curtis, quien buscaba organizar una banda propia, que se llamaría Roundabout that ese esfuerzo se vio truncado por la inestabilidad personal de Curtis, pero a través de él Lord conoció al guitarrista Ritchie Blackmore. El concierto de Curtis desapareció, pero Lord y Blackmore decidieron intentar trabajar juntos de todos modos, Simper subió a bordo, junto con Ian Paice y Rod Evans, y el resultado fue Deep Purple.
En los primeros álbumes del grupo, el instrumento de Lord era la parte dominante de su sonido, y sus composiciones destacaban por su audacia y sofisticación (aunque eran canciones como "Hush" de Joe South y "Kentucky Woman" de Neil Diamond las que vendían discos para ellos). Durante la mayor parte de la década de 1960, Lord había tocado una mezcla de piano y órgano, pero con Deep Purple se concentró mucho más en este último, y especialmente en el sonido del órgano Hammond the este último había sido el favorito de músicos como Steve Winwood y, especialmente, Keith Emerson, pero el desarrollo del Mellotron y luego del sintetizador Moog atrajo a la mayoría de los mejores músicos del rock a esos instrumentos. Lord demostró ser la excepción, y convirtió el órgano Hammond en su sonido característico (ocasionalmente aumentado por el piano eléctrico y el clavecín) en los primeros siete años de trabajo de Deep Purple. Sus aspiraciones como compositor también pasaron a primer plano desde el principio, con piezas que fusionaron influencias clásicas con rock & roll en el segundo y tercer LP del grupo. En 1969, entregó el "Concierto para Grupo y Orquesta" de casi LP, que se interpretó en vivo con la Royal Philharmonic Orchestra bajo la dirección de Malcolm Arnold en septiembre de ese año en el Royal Albert Hall.
El concierto y el álbum resultante elevaron el estatus del grupo en el mundo de la música rock británica, y también se convirtieron en su primer lanzamiento en Estados Unidos en Warner Bros., el sello donde dejarían su huella permanente en la música pero también creó un cisma dentro de la formación; Blackmore, especialmente, había tolerado esta digresión hacia la música clásica, pero la noción de cualquier esfuerzo posterior en esa dirección fue rechazada de plano, incluso cuando la BBC encargó una pieza clásica/rock poco después del concierto. Lord tendría que perseguir esas ideas por su cuenta. Mientras tanto, la banda regresó al rock & roll con una venganza (y una nueva formación, Ian Gillan y Roger Glover se hicieron cargo de la voz y el bajo, respectivamente, antes de la presentación del concierto) en In Rock, Fireball y Machine Head. Su producción de principios de los 70 finalmente se vendería en decenas de millones y los convertiría en leyendas internacionales, con Lord tocando en el centro junto con el trabajo de Blackmore.
Lord también estaba ocupado con proyectos externos, sobre todo The Gemini Suite (1972), una consecuencia de la comisión de la BBC de 1970. Siguió esto con Sarabande en 1975, el año en que Deep Purple inicialmente renunció -- para entonces, Lord e Ian Paice eran los únicos originales que aún estaban presentes (también se casó con la cuñada de Paice). Pasó un año como parte del trío de Paice, Ashton & Lord, hizo mucho trabajo de sesión y luego se unió a la banda Whitesnake del cantante de Purple de mediados de los 70, David Coverdale. Sus seis años allí, desde 1978 hasta 1984, también vieron a Lord finalmente adoptar el sintetizador y demostrar que podía igualar a Keith Emerson o Rick Wakeman en la carrera armamentista del teclado en el escenario. Lanzó dos proyectos en solitario durante este período, Before I Forget (1982) y Country Diary of an Edwardian Lady (1984), incluso cuando Whitesnake disfrutaba de una serie de éxitos.
Pero Lord nunca fue más que un miembro asalariado de la banda, una situación que no disfrutó, y en 1984 dejó el grupo para formar parte de la formación clásica reformada de Deep Purple, que produjo el álbum Perfect Strangers y una gran gira internacional. El revivido Deep Purple, que soportó numerosos cambios de formación y lanzó álbumes y realizó giras durante las décadas de 1980 y 1990, mantuvo a Lord ocupado entre varios proyectos en solitario (y una cantidad creciente de trabajo en la banda sonora) hasta 2002, cuando se retiró formalmente de la banda. Para entonces, había firmado con Virgin Classics, un sello de música clásica adecuado (luego absorbido por EMI), y había comenzado a componer, interpretar y grabar obras clásicas independientes y a establecerse tardíamente en ese mundo musical. Lord continuó manteniendo su mano en el jazz y el blues, incluso formando una banda dedicada a este último bautizada como The Hoochie Coochie Men (reviviendo un nombre asociado con Cyril Davies y Long John Baldry), pero a caballo entre varios mundos musicales. Esas actuaciones, y las continuas y sólidas ventas del catálogo de Deep Purple, se superpusieron con su propio Concierto de Durham de 2007, una pieza gloriosamente ambiciosa de seis movimientos cuyos elementos estilísticos recordaban (sin imitar) el trabajo de Ralph Vaughan Williams, John Tavener y Malcolm Arnold. También grabó un álbum clásico en memoria de su viejo amigo, el autor Sir John Mortimer. Después de luchar contra el cáncer de páncreas durante casi un año, Jon Lord murió de una embolia pulmonar en Londres el 16 de julio de 2012; tenía 71 años.
https://www.allmusic.com/artist/jon-lord-mn0000821351
01 – Pictures of Home
02 – The Sun Will Shine Again
03 – Bour‚e
04 – Pictured Within
05 – The Telemann Experiment
06 – Wait Awhile
07 – Gigue
08 – Soldier of Fortune
09 – Child in Time
Credits:
Acoustic Guitar – Darin Vasilev
Bass – Ivaylo Zvezdomirov
Conductor – Nayden Tadorov
Drums – Venko Poromanski
Orchestra – The Rousse Philharmonic Orchestra*
Organ [Hammond] – Jon Lord
Piano – Jon Lord
Producer – Codruța Vulcu, Dan Banu
Vocals – Kasia Laska*, Steve Balsamo
Note:
Live in the Palace Hall, Bucharest November 5th 2009.
Label: Serious Comedy – SC 10012011
Released: 2011
Genre: Rock, Classical
https://www.discogs.com/release/5143904-Jon-Lord-Live-
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