Review:
by Scott Yanow
Bebop sessions were comparatively rare in 1967, but pianist Barry Harris and his sextet on this CD reissue perform with the sincerity and enthusiasm that was more closely associated with this music in 1957. The trumpetless group (which also consists of baritonist Pepper Adams, tenor saxophonist Junior Cook, trombonist Slide Hampton, bassist Bob Cranshaw and drummer Lenny McBrowne) performs four of Harris' joyful originals (most of which are based on common chord changes), the ballad "My Ideal" and two Bud Powell tunes, "Dance of the Infidels" and "Webb City." Everyone is in fine form, particularly Harris and Adams, and the pianist's arrangements perfectly fit (and uplift) the music. Highly recommended to bebop collectors.
https://www.allmusic.com/album/luminescence%21-mw0000022592
Biography
by Thom Jurek
Barry Harris at the Jazz Workshop
Barry Harris is an award-winning, influential pianist, composer, and instructor, an NEA Jazz Master, and a member of the American Jazz Hall of Fame. He is critically regarded as one of the major hard bop stylists to emerge from the second half of the 20th century. His fleet-fingered style and rich, complex chording architecture and harmonic system have been captured on dozens of recordings as a leader and sideman. He has taught his playing techniques at many music schools and institutions across the globe, including the Royal Conservatory of Music at The Hague -- his classes were videotaped (with permission) by the late pianist Frans Elsen and distributed by YouTube in 2008. Harris' bop influences run the stylistic spectrum: he has the ability to sound like Bud Powell, yet can play convincing impressions of Thelonious Monk, all while possessing a bright, intrinsically swinging, colorful style within the bop/hard bop idioms. He was an important part of Detroit's jazz scene during the '50s, where he worked with visiting masters such as Charlie Parker, Miles Davis, Hank Mobley, Dizzy Gillespie, and hometown associates Donald Byrd, Wild Bill Davidson, and Thad Jones. He has also been a jazz educator since that time. Harris' first set as a leader was 1960's At the Jazz Workshop for Riverside with Louis Hayes and Sam Jones. He moved to New York the same year and spent a short period playing with the Cannonball Adderley Quintet and as a sideman on recordings by Harold Land, Sonny Stitt, Louis Hayes, and Don Wilkerson. Harris truly arrived as a leader in 1961 and issued three recordings during the year: Listen to Barry Harris, the trio offering Preminado with Elvin Jones and Joe Benjamin, and the quintet offering Newer Than New with Charles McPherson, Lonnie Hillyer, Ernie Farrow, and Clifford Jarvis. His recording and playing relationship with Yusef Lateef (who had also relocated to N.Y.C. from Detroit) began formally in 1961 on the latter's Into Something and Eastern Sounds. Also during the '60s, Harris recorded and shared bandstands with Dexter Gordon, Illinois Jacquet, Mobley, Lee Morgan (that's his piano on The Sidewinder) and Coleman Hawkins. During the '70s, Harris was on two of Stitt's finest records (Tune Up and Constellation), roomed with Monk at jazz patron Pannonica de Koenigswarter's house, and cut several recordings under his own name in a variety of settings for Xanadu -- though 1975's Vicissitudes was cut for MPS. Harris has mostly worked solo and with various trios since the mid-'70s, recording as a leader for a variety of labels including Uptown, Red Records, Concord, Koch Jazz, and more. In 1982 he founded Manhattan’s Jazz Cultural Theatre, a performance venue featuring famed jazz musicians, jam sessions, and music classes for several generations of musicians until it closed in 1987. In the 21st century, Harris continues to play live and teach courses in jazz theory, piano, and voice at several schools and institutions in the New York area while delivering master classes and lectures throughout the world.
Harris was born ten days before Christmas in Detroit in 1929. His piano studies began at age four with his mother (a church pianist), who gave him the choice of classical music or jazz. He is part of an exceptional crew of Detroit-bred jazz musicians including Tommy Flanagan, Alice Coltrane, Pepper Adams, and Donald Byrd, who rose through the Motor City's extraordinary public school arts education programs during the '30s and '40s. The pianist devoted himself to bebop in the '40s after seeing Charlie Parker play a concert in Detroit. While learning his chops, Harris initiated his own career, playing high school dances and various other functions around Detroit. During parts of 1953 and 1954, he worked as the house pianist at the Bluebird Lounge and Baker's Keyboard Lounge, Motor City jazz meccas on the city's west side. There Harris also backed visiting musicians such as Davis, Stitt, and Thad Jones. He subbed for Junior Mance in Gene Ammons' group during a multi-week stand in Detroit, and briefly toured with Max Roach after the group's resident pianist Richie Powell (younger brother of Bud) was killed in an auto accident.
In 1960, Harris migrated to New York following Flanagan and Byrd, where he got work playing with Adderley, Hawkins, and other musicians including Wes Montgomery (on Go!), Morgan, Mobley, Lateef, Carmell Jones, and his former student McPherson. He met de Koenigswarter -- the British scion of the Rothschild dynasty and patroness of the New York jazz scene -- who befriended him and introduced him to Monk, whom he roomed with at her house in Weehawken, New Jersey. During 1974, he sat in for Monk at the New York Jazz Repertory Company. Meanwhile, Harris' trio toured the globe; they played elite clubs in New York and performed at concert halls in Europe and Japan. In 1970, Harris and trio (bassist Ron Carter and drummer Leroy Williams) released Magnificent!, his final album of new material for Prestige. But the pianist was an in-demand sessionman and spent the first half of the decade working on albums (and to a lesser degree, stages) with Red Rodney, Sonny Criss, Johnny Griffin, and Illinois Jacquet. In 1975 alone, he played on a dozen recordings including his own Vicissitudes and his debut for the Xanadu label, Barry Harris Plays Tadd Dameron. He also played on three other recordings for the label that year including Jimmy Heath's Picture of Heath, Al Cohn's Play It Now, and Sam Noto's Entrance! In 1976, he released the trio date Live in Tokyo, compiled from two evenings of performances and also did session work. In 1977, he was part of one of the all-star jam session recordings Xanadu is famous for: True Blue included Cohn, Dexter Gordon, Louis Hayes, Sam Jones, Billy Mitchell, and Noto. Harris also played on saxophonist Billy Mitchell's Colossus of Detroit and Gordon's Biting the Apple (Steeplechase). 1978 proved another milestone year for the pianist. He released Barry Harris Plays Barry Harris for Xanadu, and was part of the Detroit Four for Cadillac and Mack with drummer Roy Brooks, bassist Vishnu Wood, and trombonist Charles Greenlee, and played on seven other recordings. In 1979, he did the Montreux review-style tours for Xanadu (that resulted in three recorded volumes), issued his own Tokyo: 1976 with his quintet, and spent the next couple of years playing at home in New York as a sideman. During the '70s, Harris began teaching in formal settings with Jazz Interactions, a non-profit organization run by Joe and Rigmore Newman. It proved a doorway to a second vocation that he continues to enjoy.
Harris' last date for Xanadu was 1982's The Bird of Red and Gold. He also founded Manhattan's Jazz Cultural Theatre that year and was its chief instructor. While he did intermittent session work (and contributed to the soundtrack for the Clint Eastwood film Bird), the JCT took up most of his time; the only leader date he issued in the rest of the decade was For the Moment with Williams and bassist Rufus Reid for Uptown Records. JCT closed in 1987 and Harris went back on the road as well doing session work. He also appeared in the 1989, Eastwood produced documentary film, Thelonious Monk: Straight, No Chaser.
In 1990, he played on saxophonist Buck Hill's Muse debut Capital Hill, and the following year on Steve Grossman's Do It. His Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 12 appeared from Concord. The following year Harris released the live In Spain for Nuba Records; he was also one of the pianists Frank Morgan recruited for the duets collection You Must Believe in Spring. He toured with Diana Ross in 1992 as well, and was a major part of her recording Stolen Moments: The Lady Sings...Jazz and Blues, an audio and visual package. In 1995, he issued Live at DUG, documenting a club date in Japan, and played on Lee Konitz's Lullabye of Birdland and Backyard by Roni Ben-Hur with the Barry Harris Trio for TCB. With Williams and bassist George Mraz, the pianist issued First Time Ever for Evidence in 1997.
All the while teaching and conducting workshops in cities across the United States was a passion project. Harris charged inexpensive rates while sharing his knowledge and passion for the jazz idiom with amateurs and seasoned professionals of all ages. In 2000, Venus Records released his trio offering, The Last Time I Saw Paris, with Williams and Mraz. While Harris spent most of his time teaching, he did find time to issue the video Spirit of Bebop in 2005 that blended interview excerpts with performances and historic film and video footage. The same year his Post Master Class Concert was released by the Netherlands' Blue Jack Jazz Records. After the Royal Conservatory of Music at The Hague workshops and videos, Harris was a mainstay in Europe. In 2010, Live in Rennes, from the previous year's Jazz à l’Ouest Festival, appeared from Plus Loin Music. Harris didn't simply teach but was a student himself: he studied classical piano with Sofia Rossof until her death in 2017, and he continues to teach his own master classes and administer workshops across the globe.
https://www.allmusic.com/artist/barry-harris-mn0000786228/biography
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Reseña:
por Scott Yanow
Las sesiones de Bebop eran comparativamente escasas en 1967, pero el pianista Barry Harris y su sexteto en esta reedición en CD actúan con la sinceridad y el entusiasmo que se asociaba más a esta música en 1957. El grupo sin trompeta (que también está formado por el baritonista Pepper Adams, el saxofonista tenor Junior Cook, el trombonista Slide Hampton, el bajista Bob Cranshaw y el baterista Lenny McBrowne) interpreta cuatro de los alegres originales de Harris (la mayoría de los cuales se basan en cambios de acordes comunes), la balada "My Ideal" y dos temas de Bud Powell, "Dance of the Infidels" y "Webb City". Todos están en buena forma, especialmente Harris y Adams, y los arreglos del pianista encajan perfectamente (y elevan) la música. Muy recomendable para los coleccionistas de bebop.
https://www.allmusic.com/album/luminescence%21-mw0000022592
Biografía
por Thom Jurek
Barry Harris en el Taller de Jazz
Barry Harris es un galardonado e influyente pianista, compositor e instructor, un NEA Jazz Master y miembro del American Jazz Hall of Fame. Está considerado por la crítica como uno de los principales estilistas de hard bop surgidos en la segunda mitad del siglo XX. Su estilo de dedos rápidos y su rica y compleja arquitectura de acordes y sistema armónico han quedado plasmados en docenas de grabaciones como líder y acompañante. Ha enseñado sus técnicas de interpretación en muchas escuelas de música e instituciones de todo el mundo, incluido el Real Conservatorio de Música de La Haya; sus clases fueron grabadas en vídeo (con permiso) por el fallecido pianista Frans Elsen y distribuidas por YouTube en 2008. Las influencias del bop de Harris abarcan todo el espectro estilístico: tiene la capacidad de sonar como Bud Powell, pero también puede tocar de forma convincente imitaciones de Thelonious Monk, a la vez que posee un estilo brillante, intrínsecamente oscilante y colorido dentro de los lenguajes del bop y el hard bop. Fue una parte importante de la escena jazzística de Detroit durante los años 50, donde trabajó con maestros visitantes como Charlie Parker, Miles Davis, Hank Mobley, Dizzy Gillespie, y con sus socios locales Donald Byrd, Wild Bill Davidson y Thad Jones. También ha sido educador de jazz desde esa época. El primer disco de Harris como líder fue At the Jazz Workshop de 1960 para Riverside con Louis Hayes y Sam Jones. Ese mismo año se trasladó a Nueva York y pasó un breve período tocando con el Cannonball Adderley Quintet y como acompañante en grabaciones de Harold Land, Sonny Stitt, Louis Hayes y Don Wilkerson. Harris llegó realmente como líder en 1961 y publicó tres grabaciones durante ese año: Listen to Barry Harris, el trío Preminado con Elvin Jones y Joe Benjamin, y el quinteto Newer Than New con Charles McPherson, Lonnie Hillyer, Ernie Farrow y Clifford Jarvis. Su relación discográfica y musical con Yusef Lateef (que también se había trasladado a Nueva York desde Detroit) comenzó formalmente en 1961 en Into Something y Eastern Sounds de este último. También durante los años 60, Harris grabó y compartió banquillo con Dexter Gordon, Illinois Jacquet, Mobley, Lee Morgan (este es su piano en The Sidewinder) y Coleman Hawkins. Durante los años 70, Harris participó en dos de los mejores discos de Stitt (Tune Up y Constellation), se alojó con Monk en la casa de la mecenas del jazz Pannonica de Koenigswarter, y realizó varias grabaciones con su propio nombre en una variedad de entornos para Xanadu, aunque Vicissitudes, de 1975, fue grabado para MPS. Harris ha trabajado principalmente en solitario y con varios tríos desde mediados de los años 70, grabando como líder para una variedad de sellos como Uptown, Red Records, Concord, Koch Jazz y otros. En 1982 fundó el Jazz Cultural Theatre de Manhattan, un lugar de actuación en el que actuaban famosos músicos de jazz, sesiones de improvisación y clases de música para varias generaciones de músicos, hasta que cerró en 1987. En el siglo XXI, Harris sigue tocando en directo e impartiendo cursos de teoría del jazz, piano y voz en varias escuelas e instituciones de la zona de Nueva York, al tiempo que da clases magistrales y conferencias por todo el mundo.
Harris nació diez días antes de Navidad en Detroit, en 1929. Sus estudios de piano comenzaron a los cuatro años con su madre (pianista de iglesia), que le dio a elegir entre la música clásica y el jazz. Forma parte de un grupo excepcional de músicos de jazz criados en Detroit, como Tommy Flanagan, Alice Coltrane, Pepper Adams y Donald Byrd, que ascendieron gracias a los extraordinarios programas de educación artística de las escuelas públicas de la Ciudad del Motor durante los años 30 y 40. El pianista se dedicó al bebop en los años 40 después de ver a Charlie Parker dar un concierto en Detroit. Mientras aprendía a tocar, Harris inició su propia carrera, tocando en los bailes de los institutos y en otras funciones de Detroit. Durante parte de 1953 y 1954, trabajó como pianista de la casa en el Bluebird Lounge y en el Baker's Keyboard Lounge, mecas del jazz de la Ciudad del Motor en el lado oeste de la ciudad. Allí Harris también acompañó a músicos visitantes como Davis, Stitt y Thad Jones. Sustituyó a Junior Mance en el grupo de Gene Ammons durante una estancia de varias semanas en Detroit, y realizó una breve gira con Max Roach después de que el pianista residente del grupo, Richie Powell (hermano menor de Bud), muriera en un accidente de coche.
En 1960, Harris emigró a Nueva York siguiendo a Flanagan y Byrd, donde consiguió trabajo tocando con Adderley, Hawkins y otros músicos como Wes Montgomery (en Go!), Morgan, Mobley, Lateef, Carmell Jones y su antiguo alumno McPherson. Conoció a de Koenigswarter -el vástago británico de la dinastía Rothschild y mecenas de la escena jazzística neoyorquina-, quien entabló amistad con él y le presentó a Monk, con quien se alojó en su casa de Weehawken, Nueva Jersey. En 1974, sustituyó a Monk en la New York Jazz Repertory Company. Mientras tanto, el trío de Harris recorría el mundo; tocaban en clubes de élite de Nueva York y actuaban en salas de conciertos de Europa y Japón. En 1970, Harris y su trío (el bajista Ron Carter y el batería Leroy Williams) publicaron Magnificent!, su último álbum de material nuevo para Prestige. Pero el pianista era un sesionista muy solicitado y pasó la primera mitad de la década trabajando en álbumes (y, en menor medida, en escenarios) con Red Rodney, Sonny Criss, Johnny Griffin e Illinois Jacquet. Sólo en 1975, tocó en una docena de grabaciones, incluyendo su propia Vicissitudes y su debut para el sello Xanadu, Barry Harris Plays Tadd Dameron. También tocó en otras tres grabaciones para el sello ese año, incluyendo Picture of Heath de Jimmy Heath, Play It Now de Al Cohn y Entrance! de Sam Noto. En 1976, publicó la fecha del trío Live in Tokyo, recopilada a partir de dos noches de actuaciones y también realizó trabajos de sesión. En 1977, formó parte de una de las grabaciones de jam session de estrellas por las que es famoso Xanadu: True Blue incluía a Cohn, Dexter Gordon, Louis Hayes, Sam Jones, Billy Mitchell y Noto. Harris también tocó en Colossus of Detroit, del saxofonista Billy Mitchell, y en Biting the Apple (Steeplechase), de Gordon. 1978 fue otro año clave para el pianista. Publicó Barry Harris Plays Barry Harris para Xanadu, y formó parte de los Detroit Four para Cadillac and Mack con el batería Roy Brooks, el bajista Vishnu Wood y el trombonista Charles Greenlee, y tocó en otras siete grabaciones. En 1979, realizó las giras de revisión de Montreux para Xanadu (que dieron lugar a tres volúmenes grabados), publicó su propio Tokio: 1976 con su quinteto, y pasó el siguiente par de años tocando en casa en Nueva York como sideman. Durante los años 70, Harris comenzó a dar clases en entornos formales con Jazz Interactions, una organización sin ánimo de lucro dirigida por Joe y Rigmore Newman. Fue una puerta a una segunda vocación de la que sigue disfrutando.
La última cita de Harris con Xanadu fue The Bird of Red and Gold, de 1982. Ese año también fundó el Jazz Cultural Theatre de Manhattan y fue su principal instructor. Aunque hizo trabajos de sesión intermitentes (y contribuyó a la banda sonora de la película Bird de Clint Eastwood), la JCT ocupó la mayor parte de su tiempo; la única fecha de líder que publicó en el resto de la década fue For the Moment con Williams y el bajista Rufus Reid para Uptown Records. La JCT cerró en 1987 y Harris volvió a la carretera también haciendo trabajos de sesión. También apareció en la película documental producida por Eastwood en 1989, Thelonious Monk: Straight, No Chaser.
En 1990, tocó en el debut de Muse del saxofonista Buck Hill, Capital Hill, y al año siguiente en Do It de Steve Grossman. Su Live at Maybeck Recital Hall, Vol. 12 apareció en Concord. Al año siguiente, Harris publicó el directo In Spain para Nuba Records; también fue uno de los pianistas que Frank Morgan reclutó para la colección de duetos You Must Believe in Spring. También estuvo de gira con Diana Ross en 1992, y fue una parte importante de su grabación Stolen Moments: The Lady Sings...Jazz and Blues, un paquete audiovisual. En 1995, publicó Live at DUG, documentando una cita en un club de Japón, y tocó en Lullabye of Birdland de Lee Konitz y Backyard de Roni Ben-Hur con el Barry Harris Trio para TCB. Con Williams y el bajista George Mraz, el pianista publicó First Time Ever para Evidence en 1997.
Al mismo tiempo, enseñar y dirigir talleres en ciudades de todo Estados Unidos era un proyecto apasionante. Harris cobraba tarifas económicas mientras compartía sus conocimientos y su pasión por el lenguaje del jazz con aficionados y profesionales experimentados de todas las edades. En el año 2000, Venus Records publicó su trío The Last Time I Saw Paris, con Williams y Mraz. Aunque Harris dedicó la mayor parte de su tiempo a la enseñanza, encontró tiempo para publicar el vídeo Spirit of Bebop en 2005, que mezclaba extractos de entrevistas con actuaciones e imágenes de películas y vídeos históricos. Ese mismo año, su Post Master Class Concert fue publicado por la discográfica holandesa Blue Jack Jazz Records. Tras los talleres y vídeos del Real Conservatorio de Música de La Haya, Harris se convirtió en un pilar en Europa. En 2010, Live in Rennes, del Festival Jazz à l'Ouest del año anterior, apareció de la mano de Plus Loin Music. Harris no se limitó a enseñar, sino que él mismo fue alumno: estudió piano clásico con Sofia Rossof hasta su muerte en 2017, y sigue impartiendo sus propias clases magistrales y administrando talleres por todo el mundo.
https://www.allmusic.com/artist/barry-harris-mn0000786228/biography
1. Luminescence
2. Like This!
3. Nicaragua
4. Dance Of The Infidels
5. Webb City
6. My Ideal
7. Even Steven
Credits:
Baritone Saxophone – Pepper Adams
Bass – Bob Cranshaw
Drums – Lenny McBrowne
Piano – Barry Harris
Tenor Saxophone – Junior Cook
Trombone – Slide Hampton
Notes:
Recorded April 20, 1967.
Label: Prestige – PR 7498, Prestige – PRST 7498
Released: 1967
Genre: Jazz
Style: Hard Bop
https://www.discogs.com/release/3556235-The-Barry-Harris-Sextet-Luminescence
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