By SAMUEL CHELL
May 29, 2006
"Genius" is a misunderstood, overused term. In music there have been only a few geniuses—visionaries who have tapped into the original, vital stream that we might consider musical consciousness and changed it—Bach, Beethoven, Mozart, Armstrong, Parker, Coltrane. Sonny Stitt was not one of the geniuses, nor one of the innovators. Rather, he took the complex language of Charlie Parker and created a syntax and rhetoric that the rest of us could understand and even employ. The 2003 reissue of New York Jazz (Verve, 1956), one of an estimated 150 sessions recorded under the saxophonist's name, appears to have passed beneath the radar screen of many who follow this music, but it's simply consummate saxophone playing by a musician driven by a need for completeness and perfection.
One of the big myths among even those players who respect Stitt's playing is that his so-called "commercial" recordings—the early Roosts and Verves on which he turns in five or six flawless gems on each side of the record—can be overlooked in favor of his earlier pairings with Gillespie and Rollins, or his later virtuosic work on Muse and Cobblestone. On the contrary, it's on these miniature performances where Sonny's brilliance is especially apparent. Allowing himself no more than a couple of choruses, he still manages to construct logically complete, emotionally satisfying solos with a beginning, middle and end, time and time again. Just listen to what he does with "Alone Together"—first on tenor, then switching horns and taking the tune out with another textbook solo on alto.
This studio reissue is also especially welcome because it finds Stitt in the company of an ideal rhythm section. Jo Jones was the prototypical straight-ahead swinging drummer during his Basie tenure; Jimmy Jones was always the self-effacing accompanist for Sarah Vaughan; and Ray Brown could be whatever the occasion demanded. All three merely lay down a harmonic/rhythmic track and stay out of Sonny's way—as it should be.
https://www.allaboutjazz.com/new-york-jazz-sonny-stitt-verve-music-group-review-by-samuel-chell.php
///////
Por SAMUEL CHELL
29 de mayo de 2006
"Genio" es un término mal entendido y usado en exceso. En la música sólo ha habido unos pocos genios-visionarios que han aprovechado la corriente vital original que podríamos considerar la conciencia musical y la han cambiado -Bach, Beethoven, Mozart, Armstrong, Parker, Coltrane. Sonny Stitt no fue uno de los genios, ni uno de los innovadores. Más bien, tomó el complejo lenguaje de Charlie Parker y creó una sintaxis y retórica que el resto de nosotros podía entender e incluso emplear. La reedición de 2003 de New York Jazz (Verve, 1956), una de las 150 sesiones que se calcula que se grabaron con el nombre del saxofonista, parece haber pasado por debajo de la pantalla de radar de muchos de los que siguen esta música, pero se trata simplemente de un saxofón consumado tocado por un músico impulsado por la necesidad de completar y perfeccionar.
Uno de los grandes mitos incluso entre los músicos que respetan la música de Stitt es que sus grabaciones llamadas "comerciales" - las primeras Roosts and Verves, en las que presenta cinco o seis gemas perfectas a cada lado del disco - pueden pasarse por alto en favor de sus primeros emparejamientos con Gillespie y Rollins, o su posterior trabajo virtuoso en Muse y Cobblestone. Por el contrario, es en estas actuaciones en miniatura donde la brillantez de Sonny es especialmente evidente. Permitiéndose no más que un par de coros, se las arregla para construir solos lógicamente completos y emocionalmente satisfactorios con un principio, medio y final, una y otra vez. Escuchen lo que hace con "Alone Together", primero en el tenor, luego cambiando de corno y quitando el tono con otro solo de libro de texto en alto.
Esta reedición de estudio también es especialmente bienvenida porque encuentra a Stitt en compañía de una sección rítmica ideal. Jo Jones fue el prototipo de batería de swing en su etapa de Basie; Jimmy Jones fue siempre el acompañante de Sarah Vaughan; y Ray Brown podía ser lo que la ocasión requiriera. Los tres se limitaban a establecer una pista armónica y rítmica y se apartaban del camino de Sonny, como debía ser.
https://www.allaboutjazz.com/new-york-jazz-sonny-stitt-verve-music-group-review-by-samuel-chell.php
A1Norman's Blues2:43
A2I Know That You Know4:29
A3If I Had You6:19
A4Alone Together4:54
A5Twelfth Street Rag3:34
B1Down Home Blues5:13
B2Sonny's Tune5:32
B3Stars Fell On Alabama4:11
B4Body And Soul4:31
B5Between The Devil And The Deep Blue Sea4:37
Credits:
Alto Saxophone, Tenor Saxophone – Sonny Stitt
Bass – Ray Brown
Drums – Jo Jones
Piano – Jimmy Jones
Producer – Norman Granz
Notes:
Recorded September 14, 1956 at Fine Sound, New York City.
Label: Verve Records – MG V-8219
Released: 1957
Genre: Jazz
Style: Bop, Hard Bop
https://www.discogs.com/Sonny-Stitt-Quartet-New-York-Jazz/release/2910548
MORE Sonny Stitt ...
This file is intended only for preview!
I ask you to delete the file from your hard drive or device after reading it.
thank for the original uploader
No comments:
Post a Comment