Terry Gibbs • Feelin' Good Live In Studio

Review by Michael G. Nastos

Vibraphonist Terry Gibbs invited select guest audience members into a studio for this recording, giving it the club date feel and interaction that usually pumps up the excitement quotient. Gibbs (age 80) also has added to his handpicked band the very exciting organist Joey DeFrancesco, adding more of the chitlin' circuit feel to the proceedings. With guitarist Dan Faehnle and tenor saxophonist Eric Alexander, this elevates the session further to a legitimate classic soul-jazz groove date. While vibes have been used before in this setting, and Gibbs is not the first, it is not typical in contemporary times. Many originals written by Gibbs, a few standards done differently, and the noticeable symmetry between the participants take these recordings to an even different plateau. The band works well together, and except for the sheer amplified volume level on DeFrancesco's organ, no one player dominates. There's some super hot hard bop here, starting with the soul-jazz flavored opener "Smoke 'Em Up" in a similar groove to "Got My Mojo Working," the 250 m.p.h. "Hot Rod" closer with its swirling, circular melody, and "Hey Jim," similar to Charlie Parker's fervent "Cool Blues" that organist Jimmy Smith did so well. "St. Louis Blues" is introduced by drummer Gerry Gibbs (Terry's son) in a bompity bomp Gene Krupa style, then swings out. The Brazilian classic of Antonio Carlos Jobim "Wave" is stripped of its bossa nova melody and replaced with a jazz swing, while conversely the bossa rhythm replaces the swing of "Sugar." The immortal Erroll Garner ballad "Misty" has its familiar time doubled, and trimmed in Latin dress via the conga playing of Ray Armando with all of the front line instrumentalists democratically playing a portion of the melody. Blues is never far from the equation, in a feature for DeFrancesco on the neat and clean take of "Things Ain't What They Used to Be," the relaxed and slow pace of "And That's Why They Call It the Blues," but the out of place, anxious solo from Gibbs during the vibe led version of "This Masquerade" has been done far too often (and boringly at that) to make this listless cover stand out. Feelin' Good is generally an apt title on this collection of tunes from a true all-star group of players, particularly the extraordinary Joey DeFrancesco, the excellent Eric Alexander, and the underrated and still improving Dan Faehnle.

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Reseña de Michael G. Nastos
El vibrafonista Terry Gibbs invitó a miembros selectos de la audiencia invitada a un estudio para esta grabación, dándole la sensación de tener una cita en el club y la interacción que usualmente eleva el cociente de emoción. Gibbs (80 años) también ha añadido a su banda seleccionada el emocionante organista Joey DeFrancesco, añadiendo más de la sensación del circuito chitlin' a los procedimientos. Con el guitarrista Dan Faehnle y el saxofonista tenor Eric Alexander, esto eleva aún más la sesión a una cita clásica legítima de soul-jazz groove. Mientras que las vibraciones han sido usadas antes en este escenario, y Gibbs no es el primero, no es típico en tiempos contemporáneos. Muchos originales escritos por Gibbs, algunos estándares hechos de forma diferente, y la notable simetría entre los participantes llevan estas grabaciones a un nivel incluso diferente. La banda trabaja bien en conjunto, y a excepción del nivel de volumen amplificado en el órgano de DeFrancesco, no hay un solo músico que lo domine. Hay un poco de hard bop súper caliente aquí, comenzando con el abridor con sabor a soul-jazz "Smoke 'Em Up" en un ritmo similar al de "Got My Mojo Working", el "Hot Rod" de 250 m.p.h. más cerca con su melodía circular y arremolinada, y el "Hey Jim", similar al ferviente "Cool Blues" de Charlie Parker, que el organista Jimmy Smith hizo tan bien. "Louis Blues" es presentado por el baterista Gerry Gibbs (hijo de Terry) en una bomba al estilo de Gene Krupa, luego se balancea hacia afuera. El clásico brasileño de Antonio Carlos Jobim "Wave" es despojado de su melodía de bossa nova y sustituido por un swing de jazz, mientras que el ritmo de bossa sustituye al swing de "Sugar". La inmortal balada "Misty" de Erroll Garner tiene su tiempo familiar doblado, y adornado con vestidos latinos a través de la conga de Ray Armando con todos los instrumentistas de primera línea tocando democráticamente una parte de la melodía. El blues nunca está lejos de la ecuación, en un largometraje para DeFrancesco sobre la toma limpia y ordenada de "Things Ain't What They Used To Be", el ritmo relajado y lento de "And That's Why They Call It the Blues" (Y por eso lo llaman el blues), pero el fuera de lugar, el ansioso solo de Gibbs durante la versión de "This Masquerade" (Esta mascarada) se ha hecho demasiado a menudo (y aburriéndose) como para hacer que esta portada apática resalte. Feelin' Good es generalmente un título apto para esta colección de temas de un verdadero grupo de jugadores estrella, en particular el extraordinario Joey DeFrancesco, el excelente Eric Alexander, y el subestimado y aún mejor Dan Faehnle.

 

www.terrygibbs.net ...



1. Smoke 'Em Up
2. Things Ain't What They Used To Be
3. Misty
4. This Masquerade
5. And That's Why It's Called The Blues
6. St. Louis Blues
7. Wave
8. Waltz Rubiot
9. Hey Jim
10. What's New
11. Sugar


Personnel: Terry Gibbs: vibes; Joey DeFrancesco: Hammond B3 organ; Eric Alexander: saxophone; Don Faehnle: guitar; Gerry Gibbs: drums; Ray Armando: congas.

Release Date June 28, 2005
Duration 01:11:34




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