Keith Jarrett-Gary Peacock-Jack DeJohnette • Whisper Not

 

 

Review by Richard S. Ginell
For Keith Jarrett, this extremely satisfying concert with the Standards Trio on two CDs is a personal landmark, the first for-the-record sign that he had recovered from the chronic fatigue syndrome that laid him low for three years in the late 1990s. Indeed, by the time this Paris gig took place, he had come all the way back -- his technical facilities intact (a handful of smeared notes aside), his inventiveness bubbling over. Old cohorts Gary Peacock (bass) and Jack DeJohnette (drums) are back, too, regenerating their propulsive, swinging, collective E.S.P. at will. Not too much has changed from the pre-illness days, though the focus is very much on classic bebop now -- with Bud Powell getting a good deal of attention with an outstanding "Bouncing With Bud" and a terrific "Hallucinations" that has an atypically funny false ending. Jarrett's bebop runs on "Groovin' High" are astonishing, "Wrap Your Troubles in Dreams" is appealingly jaunty and carefree, and ballads like "'Round Midnight" and "Prelude to a Kiss" revert to the melodic simplicity that was cultivated during Jarrett's down time. Even though the Standards Trio has been one of the most prolifically recorded groups of its era, only the final encore, "When I Fall in Love," had been recorded before by this group. So even those who think they have enough material by this group will be rightly tempted to invest in this document of Jarrett's resurrection.
https://www.allmusic.com/album/whisper-not-mw0000620211

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Reseña de Richard S. Ginell
Para Keith Jarrett, este concierto extremadamente satisfactorio con el Trío Standards en dos CD es un hito personal, la primera señal histórica de que se había recuperado del síndrome de fatiga crónica que lo mantuvo deprimido durante tres años a fines de la década de 1990. De hecho, para cuando se llevó a cabo este concierto en París, había regresado por completo: sus instalaciones técnicas intactas( aparte de un puñado de notas manchadas), su inventiva burbujeando. Los viejos cohortes Gary Peacock (bajo) y Jack DeJohnette (batería) también están de regreso, regenerando su propulsor, oscilante y colectivo E. S. P. a voluntad. No ha cambiado demasiado desde los días previos a la enfermedad , aunque ahora la atención se centra en gran medida en el bebop clásico with con Bud Powell recibiendo mucha atención con un sobresaliente "Bouncing With Bud" y una excelente "Alucinaciones" que tiene un final falso atípicamente divertido. Las carreras de bebop de Jarrett en "Groovin' High "son asombrosas," Wrap Your Troubles in Dreams "es atractivamente alegre y despreocupada, y baladas como" 'Round Midnight" y "Prelude to a Kiss" vuelven a la simplicidad melódica que se cultivó durante el tiempo de inactividad de Jarrett. A pesar de que el Trío de Estándares ha sido uno de los grupos más prolíficamente grabados de su época, solo el bis final, "When I Fall in Love", había sido grabado antes por este grupo. Entonces, incluso aquellos que piensan que tienen suficiente material de este grupo se verán tentados, con razón, a invertir en este documento de la resurrección de Jarrett.
https://www.allmusic.com/album/whisper-not-mw0000620211

www.keithjarrett.org ...

www.jackdejohnette.com ...

Vic Ash Quartet • Clarinet Virtuoso [EP]

 

Victor "Vic" Ash (born 9 March 1930, in East London), is an English jazz saxophonist and clarinetist.

Ash began playing professionally in 1951 when, together with Tubby Hayes, he joined the band of Kenny Baker, with whom he played until 1953. Following this Ash played with Vic Lewis (1953–56), then accompanied Hoagy Carmichael and Cab Calloway on tours of England.

He led his own ensemble and was a favorite in the Melody Maker fan polls of the 1950s; concurrently he had a radio program called Sunday Break, which discussed jazz and religion. In 1954, the Vic Ash Quartet recorded with US singer Maxine Sullivan in London. Ash toured the U.S. in 1957 and returned to play with Lewis in 1959. His ensemble was the only one representing British jazz at the Newport Jazz Festival that year.

Ash remained a mainstay of the British jazz scene for decades, playing in small and large ensembles including the BBC Big Band. He accompanied Frank Sinatra on tours in Europe and the Middle East from 1970 up until Sinatra's death. [WIKI]

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Victor "Vic" Ash (nacido el 9 de marzo de 1930 en East London), es un saxofonista y clarinetista inglés.

Ash comenzó a tocar profesionalmente en 1951 cuando, junto con Tubby Hayes, se unió a la banda de Kenny Baker, con quien tocó hasta 1953. Después de esto Ash jugó con Vic Lewis (1953–56), luego acompañó a Hoagy Carmichael y Cab Calloway en las giras. de Inglaterra.

Dirigió su propio conjunto y fue uno de los favoritos en las encuestas de fanáticos de Melody Maker de los años cincuenta; al mismo tiempo, tenía un programa de radio llamado Sunday Break, que hablaba sobre jazz y religión. En 1954, el Vic Ash Quartet grabó con la cantante estadounidense Maxine Sullivan en Londres. Ash recorrió los Estados Unidos en 1957 y volvió a tocar con Lewis en 1959. Su conjunto fue el único que representó al jazz británico en el Festival de Jazz de Newport ese año.

Ash siguió siendo un pilar de la escena del jazz británico durante décadas, tocando en conjuntos pequeños y grandes, incluyendo la BBC Big Band. Acompañó a Frank Sinatra en giras por Europa y Oriente Medio desde 1970 hasta la muerte de Sinatra. [WIKI]

Milt Buckner • Rockin' With Milt

Milt Buckner's Hammond organ sound is quite different than others who followed in his footsteps. His choppy two-hand chord approach, thorny and biting sound, and his regular usage of a bass player identified him as a raw industrialist, coming from the Midwest hearths of St. Louis and Detroit. Buckner has largely been ignored as a pioneer of the organ in the '50s, so this reissue of his recordings for the Capitol label -- Rockin' with Milt, Rockin' Hammond, and Send Me Softly, plus five tracks from 7" EPs -- should reinforce why he was an important purveyor of the primordial soul-jazz movement. Buckner came out of the swing era as a pianist and sometimes cocktail lounge performer who was able to straddle the line between popular sounds of the day and more riveting and substantive jazz. The title Rockin' with Milt is apropos, as these tunes establish the rhythm & blues based beat that Elvis Presley, Bill Haley, and Chuck Berry turned into the seminal rock & roll that took over popular and dancehall music. The saxophonists who work with Buckner on these individual sessions are interesting picks, considering where their careers eventually landed. Danny Turner was a New York based alto and tenor saxophonist and a favorite of Sarah Vaughan and Count Basie, ex-Basie sax section stalwart Earle Warren's vibrato flavored alto was favorably compared to Earl Bostic, while tenor saxophone honker "Sam "The Man" Taylor" was well known in blues circles, also accompanying Cab Calloway, Louis Jordan, and Ray Charles, but could swing with the best. Tracks from the Rockin' with Milt sessions feature bassist Wendell Marshall and Duke Ellington drummer Sam Woodyard, including four Buckner originals like the R&B based "Movin' with Mitch," the fleet "Slaughter on 125th Street," and the cute unison organ/sax tune "Little Miss Maudlin." Boppers like the speedy "Bernie's Tune" and the easygoing "Robbins Nest" are hardcore classics. Overdubbing piano and organ, Buckner uses only guitarists and bass/drums rhythm mates for the stomping "Hey Now, Zorina!," and originals like the keyboards calling back and forth to each other on "Count's Basement," the shuffling "Wild Scene" and well after midnight "Mighty Low." Warren enters with pronounced, bent, flatted notes on Ahmad Jamal's "Night Mist" and the lovely, romantic "Dinner Date." Sam "The Man" Taylor and plucky guitarist Skeeter Best drench champagne and chocolate respectively over the bluesy melodies of "Good Time Express" and the jive "Second Section." The sessions from the Send Me Softly LP are distinctly more cocktail or martini induced than ale or stout, with some light calypso, cha cha, nonchalant background music, and themes of regret or loneliness. "All or Nothing at All" is a mysterious and unique Latin treatment of this standard, while Warren's somber reading of "Lullaby of the Leaves" will leave you breathless. "Our Engagement Day" is a sentimental theme that nuptials should discover. Master bassist Milt Hinton is all over the second CD, and provides a good study in supportive rhythm and swing for those learning the idiom. Aside from the contrasts of tinkling piano as opposed to stabbing organ chords on "One O'Clock Jump," or the slow and slinky "Blue & Sentimental," Buckner is regular and predictable for those who know his work. If you are unfamiliar with Buckner's style, surprises abound, especially considering how his Hammond sound would preclude the more legato Wurlitzer or Farfisa sonic palate that was too slow for jazz improvisation in the '60s. As there are too few Milt Buckner recordings in contemporary catalogs, this is as close to his essential period as is available. ~ Michael G. Nastos, All Music Guide

http://www.allmusic.com/album/rockin-with-milt-mw0000876805

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El sonido del órgano Hammond de Milt Buckner es muy diferente a otros que siguieron sus pasos. Su agitado enfoque de acordes a dos manos, su sonido espinoso y mordaz, y su uso regular de un bajista lo identificaron como un industrial inexperto, proveniente de los hogares del Medio Oeste de San Luis y Detroit. Buckner ha sido ignorado como pionero del órgano en los años 50, así que esta reedición de sus grabaciones para el sello Capitol -- Rockin' with Milt, Rockin' Hammond, and Send Me Softly, plus five tracks from 7" EPs -- debería reforzar la razón por la que era un importante proveedor del movimiento primordial del soul-jazz. Buckner salió de la era del swing como pianista y a veces como intérprete de cocktail lounge, quien fue capaz de transitar la línea entre los sonidos populares del día y el jazz más fascinante y sustantivo. El título Rockin' with Milt es apropiado, ya que estas melodías establecen el ritmo basado en rhythm & blues que Elvis Presley, Bill Haley y Chuck Berry convirtieron en el rock & roll seminal que se apoderó de la música popular y dancehall. Los saxofonistas que trabajan con Buckner en estas sesiones individuales son una selección interesante, teniendo en cuenta el lugar en el que finalmente aterrizaron sus carreras. Danny Turner era un saxofonista alto y tenor de Nueva York y uno de los favoritos de Sarah Vaughan y Count Basie, la sección de saxo del ex-Basie de Earle Warren fue favorablemente comparada con Earl Bostic, mientras que el saxofón tenor "Sam "The Man" Taylor" era bien conocido en los círculos del blues, también acompañando a Cab Calloway, Louis Jordan, y Ray Charles, pero podía columpiarse con los mejores. Los temas de las sesiones de Rockin' with Milt incluyen al bajista Wendell Marshall y al baterista de Duke Ellington Sam Woodyard, incluyendo cuatro originales de Buckner, como el basado en R&B "Movin' with Mitch", la flota "Slaughter on 125th Street" y la linda melodía al unísono de órgano y saxofón "Little Miss Maudlin". Boppers como el veloz "Bernie's Tune" y el desenfadado "Robbins Nest" son clásicos del hardcore. Con el piano y el órgano sobredoblando, Buckner sólo utiliza guitarristas y compañeros de ritmo de bajo/batería para el stomping "Hey Now, Zorina! y originales como los teclados que se llaman unos a otros en "Count's Basement", la barajada "Wild Scene" y mucho después de la medianoche "Mighty Low". Warren entra con notas pronunciadas, dobladas y planas en "Night Mist" de Ahmad Jamal y la encantadora y romántica "Dinner Date". Sam "The Man" Taylor y el valiente guitarrista Skeeter Best beben champán y chocolate respectivamente sobre las melodías blues de "Good Time Express" y el jive "Second Section". Las sesiones del LP Send Me Softly son claramente más inducidas por el cóctel o el martini que por la cerveza o la cerveza negra, con un poco de calypso ligero, cha cha cha, música de fondo indiferente y temas de arrepentimiento o soledad. "Todo o nada en absoluto" es un misterioso y único tratamiento latino de este estándar, mientras que la lectura sombría de Warren de "Lullaby of the Leaves" le dejará sin aliento. "Nuestro día de compromiso" es un tema sentimental que las nupcias deben descubrir. El bajista maestro Milt Hinton está en todo el segundo CD, y proporciona un buen estudio en ritmo y swing de apoyo para aquellos que están aprendiendo el idioma. Aparte de los contrastes del piano tintineante en vez de los acordes del órgano de apuñalamiento en "One O'Clock Jump", o el lento y delgado "Blue & Sentimental", Buckner es regular y predecible para aquellos que conocen su trabajo. Si no está familiarizado con el estilo de Buckner, las sorpresas abundan, especialmente considerando cómo su sonido Hammond excluiría el paladar sónico más legato de Wurlitzer o Farfisa que era demasiado lento para la improvisación de jazz en los años 60. Como hay muy pocas grabaciones de Milt Buckner en los catálogos contemporáneos, esto es lo más cercano a su período esencial que está disponible. ~ Michael G. Nastos, Guía de Música

http://www.allmusic.com/album/rockin-with-milt-mw0000876805

 

The Three Sounds • Feelin Good

The Three Sounds were one of the most popular artists on Blue Note Records during the late '50s and '60s, thanks to their nimble, swinging, blues-inflected mainstream jazz. Since their records sounded interchangeable and their warm, friendly jazz was instantly accessible, many critics dismissed the group at the time as lounge-jazz, but in the '90s, critical consensus agreed that the group's leader, pianist Gene Harris, was an accomplished, unique stylist whose very ease of playing disguised his technical skill. Similarly, his colleagues, bassist Andrew Simpkins and drummer Bill Dowdy, were a deft, capable rhythm section that kept the group in an appealing, bluesy groove. That groove was so appealing that The Three Sounds maintained a large fan following into the late '60s. During the group's prime period -- from their 1958 debut for Blue Note to the departure of Dowdy in 1967 -- The Three Sounds cut an enormous number of records. Many records hit the shelves, while others stayed in the vaults, to be issued at a later date. Through it all, the trio's sound remained essentially the same, with no real dip in quality until the group began to splinter in the late '60s.

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The Three Sounds fue uno de los artistas más populares en Blue Note Records durante los últimos años de la década de los 50 y los 60, gracias a su ágil y dominante jazz dominante. Debido a que sus discos sonaban intercambiables y su cálido y amigable jazz era accesible al instante, muchos críticos desestimaron al grupo en su momento como lounge-jazz, pero en los años 90, el consenso crítico estuvo de acuerdo en que el líder del grupo, el pianista Gene Harris, era un gran éxito. Estilista único cuya facilidad de juego disfrazó su habilidad técnica. Del mismo modo, sus colegas, el bajista Andrew Simpkins y el baterista Bill Dowdy, eran una hábil y hábil sección de ritmos que mantenían al grupo en un atractivo ritmo de blues. Ese ritmo era tan atractivo que The Three Sounds mantuvo un gran número de seguidores hasta finales de los sesenta. Durante el período principal del grupo, desde su debut en 1958 para Blue Note hasta la salida de Dowdy en 1967, The Three Sounds cortó una enorme cantidad de récords. Muchos registros llegan a los estantes, mientras que otros permanecen en las bóvedas y se emiten en una fecha posterior. A pesar de todo, el sonido del trío se mantuvo esencialmente igual, sin una disminución real de la calidad hasta que el grupo comenzó a dividirse a fines de los años sesenta.

 

Mat Mathews • Modern Art of Jazz

Artist Biography by Scott Yanow

Throughout his career, Mat Mathews fought an uphill battle to get the accordion accepted in bop-oriented jazz. He learned to play music during the Nazi occupation, and after the war ended, Mathews was inspired to play jazz when he heard a radio broadcast of Joe Mooney. He worked locally in Holland including most notably with the Millers from 1947-50. After moving to New York in 1952, he put together a quartet that for a time featured (and introduced) the young Herbie Mann on flute and tenor. Mathews' other sidemen included Art Farmer, Julius Watkins, Joe Puma, Oscar Pettiford, Percy Heath and Kenny Clarke. In addition to making records as a leader, Mathews also recorded with Carmen McRae from 1954-55. By the end of the decade he was mostly working as a studio musician, and in 1964 Mathews returned to the Netherlands. His importance to jazz greatly lessened as he has primarily worked in the studios as a player, arranger and producer, but Mathews' performances in the 1950s made a strong case for the accordion in jazz. Mathews recorded as a leader for the Dutch Van Wouw label (four titles in 1944), Brunswick (1953-54), Dawn (1956), Savoy (a 1957 date with four French horn players), Verve (live at Newport in 1957), JJM, Design and, back in the Netherlands, Ariola (1975).

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Biografía del artista por Scott Yanow

A lo largo de su carrera, Mat Mathews luchó en una ardua batalla para lograr que el acordeón fuera aceptado en el jazz orientado a los bop. Aprendió a tocar música durante la ocupación nazi, y después de que terminó la guerra, Mathews se inspiró para tocar jazz cuando escuchó una transmisión de Joe Mooney en la radio. Trabajó a nivel local en Holanda, especialmente entre los molineros de 1947-50. Después de mudarse a Nueva York en 1952, formó un cuarteto que durante un tiempo presentó (y presentó) al joven Herbie Mann en flauta y tenor. Los otros miembros de Mathews incluyeron Art Farmer, Julius Watkins, Joe Puma, Oscar Pettiford, Percy Heath y Kenny Clarke. Además de hacer registros como líder, Mathews también grabó con Carmen McRae de 1954-55. A finales de la década, trabajaba principalmente como músico de estudio, y en 1964 Mathews regresó a los Países Bajos. Su importancia para el jazz disminuyó enormemente, ya que ha trabajado principalmente en los estudios como jugador, arreglista y productor, pero las actuaciones de Mathews en la década de 1950 hicieron un caso fuerte para el acordeón en el jazz. Mathews registrado como líder para el sello holandés Van Wouw (cuatro títulos en 1944), Brunswick (1953-54), Dawn (1956), Savoy (una cita de 1957 con cuatro jugadores de corno francés), Verve (en vivo en Newport en 1957) , JJM, Diseño y, de vuelta en Holanda, Ariola (1975).